Izdebskyn "salonit" ovat kaksi kiertävää kansainvälistä taidenäyttelyä, jotka Odessan kuvanveistäjä, kriitikko, yrittäjä-harrastaja ja uuden taiteen propagandisti [1] Vladimir Alekseevich Izdebsky järjesti joulukuusta 1909 toukokuuhun 1911 useissa Venäjän valtakunnan kaupungeissa . He antoivat merkittävän panoksen venäläisen avantgardin muodostumiseen ja venäläis-ranskalaisten taiteellisten siteiden muodostumiseen, niistä tuli yksi ensimmäisistä suurista näyttelyprojekteista Venäjällä 1900-luvun alussa ja mahdollistivat kotimaisen yleisön. vertailla Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteen uusimpia suuntauksia.
Venäläisten ja ranskalaisten taiteilijoiden teosten suuren yhteisnäyttelyn järjestämisen prioriteetti kuului Sergei Djagileville , joka syksyllä 1906 avasi Pariisin syyssalonissa retrospektiivisen näyttelyn "Kaksi vuosisataa venäläistä taidetta ja kuvanveistoa". sijaitsee Grand Palaisin 12 salissa . Näyttelyssä olevista 53 venäläisestä taiteilijasta merkittävän paikan valloittivat uuden taiteen edustajat - Mihail Vrubelista ja Viktor Borisov- Musatovista MUZhVZ :n hyvin nuoriin opiskelijoihin Natalya Goncharova ja Mihail Larionoviin , jotka auttoivat Leon Bakstia näyttelyn valmistelussa [ 2] [3] . Muissa Syksysalonin halleissa esitettiin laaja retrospektiivi Paul Gauguinin teoksista, Paul Cezannen ja yhden eurooppalaisen maalaustaiteen uusista johtajista Henri Matissen teoksia [4] . Heidän taustaansa vasten uuden venäläisen maalauksen menestys Pariisissa oli kohtalaista, vaikka Pablo Picasso " oli tuntikausia toimettomana Vrubelin salissa" [5] ja Vrubel sekä Bakst, Larionov ja muut venäläiset taiteilijat valittiin elinikäisiksi jäseniksi. syyssalonista [6] .
Venäjän ja Ranskan näyttelysuhteiden jatkokehityksessä tärkein rooli oli Syksysalonin sihteeri, runoilija ja taidekriitikko Alexander Mercereau . Vuonna 1906 Moskovan teollisuusmies, filantrooppi ja amatööritaiteilija Nikolai Rjabushinsky houkutteli hänet tekemään yhteistyötä Golden Fleece -lehteen, ja huhti-toukokuussa 1908, samanaikaisesti lehden ilmestymisen kanssa, Ryabushinsky ja Mercereau järjestivät ensimmäisen suuren yhteisnäyttelyn nykyaikaa. Ranskalaiset ja venäläiset taiteilijat Venäjän alueella, Moskovassa , - " Kultaisen fleecen salonki " [7] .
"Salonin" näyttelyä hallitsivat ranskalaisten teokset (197 teosta: impressionisteista ja postimpressionisteista Nabis - ryhmän taiteilijoihin , fauvisteihin ja muihin moderneihin maalareihin) [7] [8] . Venäjän puolella oletettiin ryhmien " World of Art " ja " Blue Rose " osallistumista. "Taiteen maailma" kuitenkin vältti itselleen epäsuotuisan naapuruston (osoitti heidän riippuvuuttaan ranskalaisen maalauksen vaikutuksesta), ja suurin osa "sinisistä kantajista" kieltäytyi paitsi osallistumasta "salonkiin", myös yhteistyön jatkaminen "Golden Fleece" -lehdessä [9] . Tämän seurauksena venäläistä maalausta edusti pieni osa, jossa oli myös Goncharovan, Larionovin, "Goluboroz" Ivan Knaben, Pavel Kuznetsovin , Aleksanteri Matvejevin , Vasily Miliotin , Nikolai Rjabushinskyn, Martiros Saryanin , Pjotr Utkinin , Artur Fonvizinin teoksia . kuten Aleksei Karev, M. V. Kuznetsov-Volzhsky, Nikolai Uljanov , Nikolai Hrustatšov, M. A. Šitov [8] .
Varmistaakseen tasa-arvon niiden harvojen venäläisten taiteilijoiden kanssa, jotka olivat valmiita näyttelemään Rjabushinskissa, Mercereau pienensi merkittävästi toisen Moskovan Golden Fleece -näyttelyn ranskankielistä osaa (tammi-helmikuu 1909 ), ja kolmannessa ja viimeisessä [K 1] -näyttelyssä . Ryabushinsky-näyttely (joulukuu 1909 - tammikuu 1910 ), ulkomaisia taiteilijoita ei ollut ollenkaan - tähän mennessä Alexander Mercereau siirtyi työskentelemään Vladimir Izdebskyn kanssa, koska hän julisti tehtävän perinteiseksi salonkien idealle: antaa katsojalle laajan valikoiman erilaisia taiteellisia liikkeitä [11] .
Vladimir Izdebskyn ja Alexander Mercereaun lisäksi Leon Kovalsky ( Krakova ) ja Lev Kamyshnikov ( Pietari ) osallistuivat ensimmäisen "Salongin" järjestämiseen, Vjatšeslav Izdebski, kuvanveistäjän veli, toimi salongin sihteerinä [12] . Syys-lokakuussa 1909 Vladimir Izdebsky matkusti Roomaan , Pariisiin , Müncheniin ja Berliiniin valitakseen maalauksia; yhdessä venäläisten osallistujien teosten kanssa hän onnistui keräämään noin 800 maalausta, veistosta, piirustuksia ja kaiverruksia. Näytteilleasettajia Salonin avajaisissa oli 100 kotimaista ja 45 ulkomaista taiteilijaa [13] (puolalaisia, ranskalaisia, saksalaisia, italialaisia, espanjalaisia), jotka edustivat erilaisia maalaussuuntauksia "oikeistosta ja maltillisista äärivasemmistoon" suuntautuneena. jälkimmäinen [14] .
"Salongin" (nimi luettelon mukaan: "Salong. Kansainvälinen maalausten, veistosten, kaiverrusten ja piirustusten näyttely. 1909-1910") avajaiset pidettiin Odessassa Kirjallisuuden ja taiteen seuran tiloissa ( Lanzheronovskaya St. , 2) 4. joulukuuta 1909 näyttely jatkui 24. tammikuuta 1910 ja sai suuren julkisen kohun, siellä vieraili 17 000 - 21 000 ihmistä, osa maalauksista myytiin [15] .
Sitten "salonki" muutti Kiovaan ( Nikolajevskaja-katu 11), jossa hän työskenteli 13. helmikuuta - 14. maaliskuuta; osallistujien ulkomainen kokoonpano pysyi samana, ja venäläisessä 5 eläkkeellä olevan taiteilijan sijasta ilmestyi 15 uutta [16] . Näyttely oli jaettu: alakerrassa oli kotimaisten taiteilijoiden töitä, yläkerrassa ulkomaalaisia; näyttelyä katseli noin 9 000 katsojaa, 15 maalausta myytiin [17] .
Kolmas (kuten odotettiin, viimeinen) kaupunki ensimmäisen "Salongin" reitillä, jo näyttelykauden lopussa, oli Pietari , jossa näyttely sijaitsi Armenian kirkon talossa ( Nevski pr. , 40-42) 19. huhtikuuta - 25. toukokuuta; Esiteltiin 659 teosta: samalla ulkomaisten taiteilijoiden kokoonpanolla venäläisten taiteilijoiden määrä väheni 89:ään (30 putosi, 14 uutta ilmestyi [18] ). Kuten Kiovassa, näyttely oli jaettu, mutta tällä kertaa ulkomainen osasto oli alakerrassa [19] ); lisäksi lisättiin pieni lasten piirustusosasto ja toukokuussa näyttelyä täydennettiin taidejulisteiden osastolla. "Salong" oli menestys, paikalliset keräilijät ostivat useita ulkomaisten ja kotimaisten taiteilijoiden teoksia [20] .
Pietarin Salonin aikana Vladimir Izdebsky sai kutsun Riian Taiteen edistämisyhdistykseltä, ja 12. kesäkuuta - 7. heinäkuuta näyttely oli esillä Riiassa , Kaupungin taidemuseon salissa ; Riian näyttelyn kokoonpano ei pohjimmiltaan poikkea Pietarin näyttelystä (617 teosta [21] ), mutta näyttely, jota ei valmistettu etukäteen ja jota ei mainostettu etukäteen, ei saavuttanut merkittävää menestystä paikallisten keskuudessa. julkinen [22] .
Eniten teoksia esittivät Lentulov (17), Mashkov (12), Kandinsky (10), D. Burliuk (8) ja Exter (8) [16] .
UlkomaalainenPierre Puvis de Chavannesin ja Henri de Toulouse-Lautrecin töitä edusti painettu grafiikka (Pietarin näyttelyn julisteosiossa) [26] .
4. joulukuuta 1909 , ennen "Salonin" avaamista Odessassa, Vladimir Izdebsky järjesti tapaamisen paikallisen lehdistön ja kirjallisen ja taiteellisen yhteisön edustajien kanssa, jossa hän piti luennon uudesta taiteesta. Näyttelyn aikana pidettiin luentoja impressionismista, kaupunkielämän vaikutuksesta nykytaiteeseen sekä Salonissa esitellyistä teoksista: "Moderni taide ja kaupunki" (V. Izdebsky, 13. ja 23. tammikuuta 1910 ) , "On käsittämätöntä kauneutta" (M. Gershenfeld, 18. tammikuuta) [12] .
Kiovan "Salongin" työskentelyn aikana V. Izdebsky julkaisi paikallisessa lehdistössä artikkelisarjan "Tuleva taide" [27] , jossa selitettiin akateemisuuden , impressionismin ja maalauksen viimeisimmät suuntaukset. Salonissa pidettiin luentoja: "Moderni taide ja kaupunki" (Vl. Izdebsky, 21. helmikuuta), Oscar Wildesta (Vjatš. Izdebski, maaliskuun alussa); 10. maaliskuuta nykymusiikin illan puitteissa luettiin säveltäjä Boris Yanovsky raportti "Nykytaide ja oopperatalo" [28] .
Jo ennen näyttelyn avajaisia Odessan lehdistö totesi tulevan tapahtuman sensaatiomaisen luonteen: "Uuden venäläisen ja ulkomaisen taiteen teoksista ei ollut kooltaan ja laadultaan samanlaista näyttelyä paitsi Odessassa, myös Pietarissa" (" Odessa News ", 2. joulukuuta 1909 ) [29] . Samaan aikaan akateemisesti ajattelevissa Odessan taidepiireissä kehittyi epäystävällinen asenne "salonkia" kohtaan, joka ilmeni Etelä-Venäjän taiteilijoiden liiton kieltäytymisessä osallistua siihen ja näyttää maalauksiaan suoraan verrattuna viimeisimpään maalaukseen. . Salonin työskentelyn ensimmäisinä päivinä nämä negatiiviset tunnelmat johtivat tapaukseen: 9. joulukuuta konservatiivisten suuntausten taiteilijat, joita johti kumppanuuden puheenjohtaja, Imperiumin taideakatemian akateemikko Kyriak Kostandi , jonka kanssa Vladimir Izdebsky opiskeli Odessan taidekoulussa , tuli näyttelyyn ja tuomitsi sen ratkaisevasti. Samaan aikaan Kostandi esitti julkisesti erittäin töykeitä lausuntoja salilla olleesta entisestä opiskelijastaan, johon Izdebsky vastasi yhtä julkisella lupauksella haastaa hänet oikeuteen. Tapaus ei päässyt oikeuteen - Kostandi pyysi anteeksi välittäjien kautta, ja Izdbsky piti tapausta ratkaistuna [30] . Paikallisessa lehdistössä toistettu skandaalimainen tapaaminen lisäsi kuitenkin yleisön jännitystä Salonissa.
Yleisesti ottaen Odessan kriitikkojen, toimittajien ja taiteilijoiden reaktio näyttelyyn oli jyrkästi kielteinen: tänne " kerätään räti ranskalaisia dekadentteja ja heidän venäläisiä jäljittelijöitä" (" Odessky Leaflet ", 11. joulukuuta), " Moldavian ja Peresypin asukkaat ovat sellaisia alkukantaisia, kuten salongissa esiteltyjä, on kauan sitten nähty teetarjottimilla missä tahansa tavernassa” (“Odesskiye Novosti”, 12. joulukuuta); Nykyaikaisten ranskalaisten maalareiden teoksista ry:n jäsen Peter Nilus kirjoitti: "Suurin osa näytteillä olevista on impressionismin, uusimpressionismin epigoneja" ("Odessa News", 22. joulukuuta) [31] .
Kiovan kriitikot reagoivat "salonkiin" myönteisemmin. Aivan kuten Odessassa, todettiin, että "Kiova ei ole vielä nähnyt sellaista näyttelyä taideteosten lukumäärän suhteen" (" Kievlyanin ", 14. helmikuuta 1910 ) [32] . Vasemmistoliikkeiden edustajia ei niinkään moiti, vaan pilkattiin:
"Sille "impressionismille", jonka "Salonin" järjestäjä, herra Vl. Izdebsky, todella paljon tilaa on annettu; mutta tämä impressionismi on ymmärrettävä varauksin, ja joka tapauksessa sellaisia maalauksia, joissa se muuttuu rumaksi ja rumaksi dekadentismiksi, Salonissa ei ole suhteellisen paljon. Tarkkaan ottaen vain herra Ilja Maškovia ja jossain määrin A. Lentulovia voidaan kutsua puhtaan veden dekadentiksi Venäjän osastolla. Van Dongen ja Le Fauconnier, osittain J. Metzinger ja R. Signac. Huoneita, joissa näiden taiteilijoiden maalauksia on esillä, voidaan kutsua Salonin iloisimmiksi, koska ne kaikuvat jatkuvasti vierailijoiden hallitsemattomasta naurusta, josta erityisen vaikuttavat tytöt, kuten sanotaan, yksinkertaisesti kuolevat nauruun.
- ("Kiova", 25. helmikuuta 1910 ) [33] .V. Izdebsky, jatkaen opettavaisia puheitaan luennoilla ja lehdistössä, vastasi kritiikkiin:
”Salongia kutsutaan vasemmistolaiseksi, dekadentiksi. Mutta jos hän todella antaa oikeuden kastaa hänet sellaiseksi, haluaisin silti tehdä seuraavan varauksen tähän seikkaan, nimittäin: Salonin tehtävänä oli antaa kuva nykyaikaisesta taiteellisesta luovuudesta, löytää nykyaikaisuuden hermo maalauksessa. Sanalla sanoen, Salonki halusi vain tunnollisesti ilmaista nykyaikaisuutta maalauksessa, ei tietenkään pidä syyttää Salonia siitä, että moderni maalaus osoittautui jätettäväksi <...> Tietysti olosuhteet, joissa Salonin on lähestyttävä venäläisen yleisön psykologiaa, jota ei unohdeta, ja siksi täällä annetaan melkein kaikki evoluution vaiheet: akateemisuus läpi voittoisasti marssivan impressionismin kaikki puolet uusimpiin taiteellisiin saavutuksiin, maalilla ilmaisemaan viimeiseen syvyyteen, ranskaan. taide.
- ("Kiovan teatterikuriiri", 19. maaliskuuta) [34] .Pietarin kritiikki korosti Salonin ulkomaisen osan paremmuutta. Sen konservatiivinen osa teki sen halventavassa hengessä: ”Keskeisellä paikalla ovat ranskalaiset: Henri Matisse, Van Dongen ja muut, jotka saivat taiteellisen nuorisomme hulluksi. Larionovit, Burliukit ja muut villeineen ja kieroutuneine maalauksineen olisivat arvokkaita ja kunnioituksen arvoisia, elleivät nyt salongin näyttelyssä roikkuvat ranskalaiset taiteilijat kokonaan tappaisi uudistajiemme kaikkea merkitystä. ( V. Jantševetski , " Venäjä ", 29. huhtikuuta) [35] . "Taiteiden maailman" -leirin kriitikot toimivat vähemmän töykeästi: "Ranskalainen taide ei ole todella edistynyt muodin merkityksessä, ranskalaiset taiteilijat ovat edelleen samoja kulttuurin uudistajia, joita he ovat olleet pitkään. Synteesin halu, olemuksen paljastava hahmo löytää täältä todella taiteellisia mestarillisia ilmaisumuotoja, jotka perustuvat saman läpäisevän ja harkitun luonnon, luonnon tutkimuksen tuloksiin. Useimmissa teoksissa ei tunneta raakaa, karkeaa materiaalia, kuten meillä usein tapahtuu, vaan erittäin perustellun haun ja luontaisen maun tuotteita. <...> tämä näyttely on Ranskan osaston ansiosta epäilemättä yksi mielenkiintoisimmista ja opettavaimmista koko loppukauden aikana. ( A. Rostislavov , " Puhe ", 1. toukokuuta) [36] . A. Benois puhui samalla tavalla : ”Ranskalaiset ovat näyttelyssä eniten kiinnostuneita. <…> Matisse on despootti, hän orjuuttaa…”, jakaessaan tuskallisen todistuksensa Ilja Repinin näyttelyvierailusta , "joka vuodatti katkeroin sanoin halveksuntaa taiteellisia innovaatioita kohtaan". ("Puhe", 1. toukokuuta) [37] . Repin ei kuitenkaan puhunut vain näyttelyssä, vaan myös painettuna. Petrov-Vodkinin maalauksen "Unelma" äskettäisen purkamisen jälkeen (2. maaliskuuta) [38] samassa Birževje Vedomostissa 15. ja 20. toukokuuta hän kuvaili yhtä tuhoisin sanoin "kyynisyyden helvettiä" Izdebskyn "Salongissa" [39] . ] .
Riian venäjänkielisessä lehdistössä ainoa vastaus Salonille oli V. Cheshikhinin hyväntahtoinen artikkeli (Rizhskaya Mysl, 17. kesäkuuta); erään latvialaisen julkaisun tarkkailija puhui näyttelystä "dilettanttien laumana" [40] .
"Salon", joka toi järjestäjälle tappioita (joulukuussa Kandinsky ilmoitti Odessasta G. Munterille lähettämässään kirjeessä, että "Izdebsky oli velkaa 4000 ruplaa ensimmäisestä "salongista" ja elää nyt enemmän kuin vaatimattomasti" [41] ), Samaan aikaan siitä tuli yksi suurimmista ja merkittävimmistä koko venäläisistä tapahtumista näyttelyn talvi-kevätkaudella 1909-1910 , ja Vladimir Izdebsky ilmoitti heinäkuussa 1910 aikomuksestaan järjestää uusi Salon ensi kaudella useissa Venäjän kaupungeissa [ 42] .
Alun perin Izdebsky suunnitteli järjestävänsä toisen kansainvälisen näyttelykierroksen lokakuusta 1910 kevääseen 1911 reitillä Odessa-Pietari-Moskova-Kiova ja muut suuret kaupungit [43] . Järjestämisen aikana näytteilleasettajien pääkokoonpano, ajankohta ja näyttelyreitti ovat kuitenkin useista syistä muuttuneet. Taloudelliset ongelmat ja se, että ensimmäinen Salon myi pääasiassa venäläisten osallistujien maalauksia, pakottivat Izdebskyn kieltäytymään kalliista ulkomaisten taiteilijoiden teoksista. Uuden näyttelyn kansainvälinen asema vahvistettiin muodollisesti vain, kun siihen osallistui suuri osa Kandinskyn johtaman Münchenin ryhmän edustajien (pääasiassa venäläisten taiteilijoiden) teoksia ja italialaisen Ballan teoksia [44] . Toisen "Salonin" esipainetun luettelon kannessa on "1910/1911", mutta avaus jouduttiin siirtämään helmikuun alkuun 1911 , koska jotkut sen osallistujien jo ilmoitetuista teoksista Izdebskylle odottamatta. , viivästyivät Moskovassa - avajaisissa joulukuun lopulla 1910 -näyttely " Jack of Diamonds " [42] .
Toinen "salonki" pidettiin vuonna 1911 : ensimmäinen Odessassa ( Khersonskaya st. 11, yleisen kirjaston vieressä) 6. helmikuuta - 3. huhtikuuta; eri lähteiden mukaan esiteltiin 440 [45] - 500 [46] teosta 57 kirjailijalta [K 2] ; näyttelyssä oli myös lasten piirustuksia ja "teollisuusosasto" [48] [43] . Ensimmäisen kuukauden aikana Salonissa vieraili 3 000 ihmistä, mikä oli paitsi huomattavasti vähemmän kuin viime vuoden ennätyskorkea yleisön kiinnostus, myös vähemmän kuin muiden näyttelyiden kävijämäärä [49] .
Sitten alun perin suunnitellun Pietarin sijasta sen piti jatkaa "Salongia" Kiovassa tai Harkovassa [50] , mutta taloudellisten ja organisatoristen vaikeuksien vuoksi näyttelyä jouduttiin pienentämään merkittävästi - jäljelle jäi vain 250 teosta - ja siirretty Nikolaev , jossa näyttely oli 11. huhtikuuta - 1. toukokuuta Teknillisen Seuran tiloissa (Tavricheskaya St., Sobornayan kulma) [51] . Nikolaevin standardien mukaan Salon oli menestys, mutta yleensä kävijämäärä oli alhainen, ja sen lisäämiseksi sisäänpääsymaksu puolitettiin kolmen viimeisen työpäivän aikana, mutta tämä ei muuttanut tilannetta [52] .
Toisen "Salonin" viimeinen kohta oli Kherson , jossa 13. toukokuuta - 31. toukokuuta samat 250 teosta esiteltiin maakuntaneuvoston rakennuksessa (vastapäätä Potemkinski-bulevardia); näyttelyssä vieraili Khersonin ennätys n. 1000 ihmistä, mutta tämä ei kattanut näyttelyn järjestämiskustannuksia [53] .
Toisin kuin ensimmäisessä Salonissa, vasemmistolaisia taiteilijoita edusti huomattava määrä töitä (vähintään puolet näyttelystä): Wassily Kandinsky - 54, David Burliuk - 26, Vladimir Burliuk - 12, Natalia Goncharova - 24, Mihail Larionov - 22, Ilja Mashkov - 17, Pjotr Kontsalovski - 15, Robert Falk - 15, Aristarkh Lentulov - 9, Vladimir Tatlin - 9, Nikolai Kulbin - 8, Georgi Yakulov - 6, Alexandra Exter - 6, Aleksei Javlenski - 6, Aleksandr Kuprin - 6 [43] .
Venäläisiä näytteilleasettajia olivat myös: Pavel Andriyashev, Viktor Bart , Vladimir Bekhteev, Rimma Brailovskaya , Leonid Brailovsky, Alexander Gaush, Mihail Gershenfeld, Vasily Denisov , Mstislav Dobuzhinsky , Konstantin Dydyshko, Ivan Zakharov, Ivan Vladimir Izdebsky, Nikolai Krymovsky, Nikolai Krymovsky Mihail), Voldemar Matvey , Pjotr Rymsha, Konstantin Tir, Pjotr Utkin, Rosa Feinstein, Arthur Fonvizin , Matvey Kharlamov, Nikolai Hrustachev ja muut [54] [55] .
UlkomaalainenGiacomo Balla, Erma Bossi, Gabriele Münter, Alfred Kubin, C. Beltran [56] .
Itse näyttelyn lisäksi erityisen merkityksellinen rooli oli toisen "Salongin" [K 3] luettelolla , jossa oli suuri osio taideartikkeleista: Wassily Kandinskyn ohjelmatyö "Sisältö ja muoto", Arnold Schoenbergin käännetty artikkeli "Rinnakkaiset oktaavissa ja kvintaassa", Nikolai Kulbinin teesit aiheesta "Taide on elämän perusta", Vladimir Izdebskin artikkelit ja esseet "Tuleva kaupunki", Vjatšeslavin "Rakastamisen taito" Izdebsky, Henri Rovelin "Harmonia maalauksessa ja musiikissa", A. M. Greenbaumin "Kohti modernin taiteen filosofiaa" sekä Leonid Grossmanin runoja [46] [42] [43] .
19. maaliskuuta "Odessa Novosti" julkaisi Kandinskyn artikkelin "Mihin "uusi" taide menee" [46] , Vl. Izdebsky piti sarjan luentoja näyttelyistä ja uusista taiteen suuntauksista, näyttelysaleissa käytiin keskusteluja, joihin osallistuivat taiteilijat D. Burliuk, M. Gershenfeld, P. Nilus, kirjailijat V. Inber , P. Pilsky , filosofi A. Grinbaum [58] [59] .
19. huhtikuuta "Salon" -näyttelyn aikana Nikolaevissa, Vl. Izdebsky piti luennon "Moderni taide ja kaupungin sielu" Sheffer-teatterissa ja 30. huhtikuuta Vyach. Izdebsky piti luennon O. Wildesta [60] .
Avajaisten aattona 5. helmikuuta Odessa News varoitti lukijoita: "Tänään tai huomenna avautuvan Salonin pitäisi epäilemättä tuottaa uusi taiteellinen myrsky, ehkä jopa suurempi kuin edellinen, koska yleisö antoi anteeksi edellisestä näyttelystä. ja oikeistolaista kritiikkiä ulkomaalaisille -taiteilijoille, niin tätä julkisuutta ja heidän kotimaisia maalareitaan kohtaan esitettyä arvostelua ei anneta anteeksi. <...> Uusi "Salong" ei ole vain, kuten edellisen esimerkin mukaan pitäisi odottaa, on taiteellisen luovuuden äärivasemmisto, ei sen enempää. Osalla teoksistaan hän julistaa anarkismin periaatteet taiteessa” [61] . Samaan tapaan 16. helmikuuta (silloin "München"-ryhmän teokset eivät vielä olleet saapuneet näyttelyyn) Odessa Review puhui: , joka oli kokoonpanoltaan kansainvälinen ja kaukana homogeenisesta. Nykyinen näyttely on omistettu yksinomaan venäläisten taiteilijoiden teoksille, ja sisäinen yhtenäisyys, on myönnettävä, on saavutettu täysimääräisesti. Jopa Salonin oikeistolaisin taiteilija on vertailussa silti sellaisen modernistin kuin herra Petrov-Vodkinin vasemmalla puolella” [62] .
Mutta jopa Odessan maltillinen siipi toisen "salonki" Izdebskyn kritiikki jäi hämmentyneeksi. Leonid Grossman, joka on melko sympaattinen taiteen innovaatioita kohtaan, ilmaisi tämän tunnelman näyttelyn koko kokoonpanon katsauksessa:
"Innovatiivisuuden röyhkeydellä on aina taipumus muuttua järjettömäksi röyhkeydeksi, minkä tahansa vaaran piittaamattomaksi heilutteluksi ja jopa todennäköisimmiksi mahdollisiksi jyrkäksi tuomitsemiseksi ja oikeudenmukaisiksi kieltäytymiseksi. Pieni kourallinen kapinallisia toisinajattelijoita erottuu aina taiteilijaryhmästä, jota yhdistää yksi luova manifesti ja asettaa ystävällisillä ponnisteluilla uuden esteettisen ohjelman virstanpylväät pyrkien taivuttamaan julkisen protestin kaaren viimeiseen asti. <…> Taidesalongin järjestäjä Vl. Izdebsky pyrki tuomaan maalaukseen uusia suuntauksia, joiden tarkoituksena oli muuttaa tai pikemminkin syrjäyttää aikaisempien koulujen perinteiset suuntaukset. Mutta tehtäväänsä suorittaessaan Vl. Meistä näyttää siltä, että Izdebsky teki virheen, kun hän esitteli Salonissaan liiallisella runsaudella niitä ilmeikkäitä tunnelmia, joista juuri puhuimme. Siksi ne laajat tuomiot, joita jaetaan Salonin osoitteessa ... [63] .
Panen merkille Yakulovin, Veryovkinan, Dobuzhinskyn, Krymovin sekä D. Burliukin ja Kandinskyn teosten korkeat taiteelliset ansiot, joita he esittivät aikaisemmalla, impressionistisella tavalla, ja Grossman kritisoi uusia, radikaalimpia kuvahakuja:
... Tunteakseen Kandinskyn lukuisten sävellysten ja improvisaatioiden viehätyksen täytyy olla fanaattinen koloristi ja nähdä samoissa väriyhdistelmissä viivan puuttuessa maalauksen tarkoitus ja olemus. Myönnämme, että tällainen taide on meille täysin vieras. <...> Värikkyys, maalauksen ainoa tavoite, ilmeisesti on Kontsalovskin , Maskovin , Larionovin , D. Burliukin (hänen viimeisimmällä tavallaan) teosten ytimessä. Näiden taiteilijoiden maalausten joukossa on epäilemättä värikkäiden vaikutustensa kannalta merkittäviä asioita, kuten jotkut Lentulovin tutkimukset tai Mashkovin nature morte . Monet näistä koloristeista ovat suurelta osin eurooppalaisen maalauksen äärimmäisten suuntausten suurimpien edustajien seuraajia, jotka eroavat ulkomaisista suojelijaistaan vähemmän kulttuurisesti ja verrattomasti kohonneemmalla hillittömyydellä. <…> Lännessä merkitykselliset ja tietysti merkitykselliset trendit, eksoottisuudestaan ja jonkinasteisesta konventionaalisuudestaan huolimatta, muuttuvat usein maamme päättäväisimmiksi intohimojen ja värien iloksi. <...> Joskus tämä riemu ylittää kaikki rajat ja luo teoksia, jotka ovat mielestämme jo taiteen ulkopuolella. Puhumme Salonin enfant terriblesta - Vladimir Burliukista . Tämä taiteilija huvittaa itseään kuvaamalla hyviä ystäviään ja sukulaisiaan geometristen hahmojen - rombien, suuntakuvien, polyhedra - muodossa.
- ("Odessa News", 2. maaliskuuta) [64] .Nikolaevin taidekritiikin vastaukset vaihtelivat täydellisestä väärinymmärryksestä "Salon"-maalausten kankaiden "tapusta" kohtalaiseen kiinnostukseen ja katsojien enemmistön lausumaan uusimman maalauksen koskemattomuudesta: "G. Izdebsky, salongin järjestäjänä ja luennoitsijana, Nikolaev-yleisön pitäisi tietysti olla kiitollinen tutustumisesta "uuden taiteen" teoksiin, mutta yleensä herra Izdebsky tuskin löytää monia ihailijoita. tämän taiteen Nikolaevissa” [65] .
Päinvastoin, Khersonissa arvostelut olivat melko positiivisia ja jopa kiitollisia, näyttelyä kutsuttiin "valosäteeksi":
"Niin kirkkaalla, häikäisevällä säteellä, Vl. Izdebsky. Et voi sietää Salonin mestareiden suuntaa, tapaa, tekniikkaa, mutta sinun on myönnettävä, että Salon tekee vaikutuksen nuoren rohkeuden poikkeuksellisella vahvuudella ja vilpittömyydellä. Meille, jotka näemme vain "Kuuvien taiteen ystävien saaren" vuosinäyttelyt, Salonin täytyy näyttää kauniilta, upealta runolta.
- ("Kotimaa", 18. toukokuuta 1911 ) [66] .Alhaisesta budjetista huolimatta toinen "Salong" osoittautui myös tuhoisaksi Vladimir Izdebskylle: hänen velkansa olivat 5000 ruplaa [50] , useiden kuukausien ajan hän ei voinut palauttaa maalauksia taiteilijoille, mikä aiheutti negatiivisen reaktion, ja Izdebsky jopa piiloutui jonkin aikaa [67] . Samaan aikaan, joulukuun 1911 alkuun asti, hän säilytti toiveensa näyttelytoiminnan jatkamisesta ja kirjoitti Kandinskylle suunnitelmista uudesta "salonki" Pietariin koko Venäjän taiteilijakongressin aikana (27. joulukuuta 1911 ). - 5. tammikuuta 1912 ) [68] kuitenkin, hänen nykyisessä taloudellisessa tilanteessaan tämä projekti osoittautui utopistiseksi.