Abu-l-Hasan (taiteilija)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 9. heinäkuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Abu-l-Hassan
persialainen.

Abul Hassanin muotokuva. OK. 1610. Golestanin palatsin kirjasto, Teheran.
Syntymäaika 1589 [1]
Kuolinpäivämäärä aikaisintaan vuonna  1630 ja viimeistään vuonna  1658 [2] [3]
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Abu-l-Hasan (s. 1588, aktiivinen 1600-1630) oli intialainen miniaturisti .

Abul Hasan syntyi hovimaalari Ak Rizan perheeseen, kun hän johti prinssi Selimin, tulevan keisarin Jahangirin , kitabhanea . Poika löysi kykynsä melko varhain: lapsuudesta lähtien piirustus "St. John "(1600, Ashmolean Museum , Oxford ), jonka hän teki kopioimalla pyhimyksen hahmon Albrecht Dürerin kaiverruksesta . Tämä piirros, joka tehtiin Abul Hassanin ollessa vain 12-vuotias, osoittaa, että huolimatta hänen isänsä juurruttamasta persialaisesta maalausperinteestä, nuori taiteilija piti eurooppalaisesta kaiverruksesta ja eurooppalaisesta volyymin välittämistekniikasta. Toinen esimerkki innostuksesta "eksoottiseen" eurooppalaiseen maalaukseen on miniatyyri "Dialektiikka", jonka taiteilija kirjoitti kaksi vuotta myöhemmin, 14-vuotiaana (1602, Venäjän tiedeakatemian itämaisten käsikirjoitusten instituutti , Pietari). Sen lähtökohtana oli Jan Sandelerin kaiverrus, joka perustui Marten de Vosin "Dialektiikkaan" . Abul Hassan matki siinä eurooppalaista tyyliä parhaansa mukaan, jäljitellen huolellisesti kukkuloiden ja kutistuvien ihmishahmojen luomaa avaruuden syvyyttä. Jatkossa näistä maiseman kuvausmenetelmistä ei kuitenkaan ollut hänelle hyötyä, sillä vuonna 1605 valtaan tulleen padishah Jahangirin maku nostettiin persialaiseen kauneuskäsitykseen: kultaiset taustat ja tasaiset maisemat enemmän koristeellinen kuin todellisen kasvillisuuden kanssa.

Vuonna 1604 Abul Hasan osallistui käsikirjoituksen "Anwar-i Suhaili" ("Constellation Canopus", tehty 1604-1610, British Library , Lontoo ) kuvittamiseen. Kuusitoistavuotias taiteilija maalasi siellä yhden pienoismallin "Kuningas Dabshalim vierailee brahmin Bidpailla", jossa hän yhdisti elävän, naturalistisen hahmojen kasvojen kuvauksen tavanomaiseen upeaan persialaiseen maisemaan, joka on tyypillinen hänen isänsä töille. Aka Riza.

Taiteilijan nuoruuden tunnetuin teos on miniatyyri "Oravat puussa" (n. 1605-07, Lontoo, Office of Records and Personal Records of India), jossa taiteilija kuvasi 12 oravaa hyppäämässä oksien läpi. plataani. Abul Hasan osoitti täällä esineiden määrän välittämisen taitoa - tämä näkyy metsästäjän hahmosta, puun kuvasta ja oravista itsestään. Samalla koko kohtauksen taustana on tyypillinen persialainen muotoilu: kultainen tausta ja moniväriset kivet. Todennäköisesti tämän sävellyksen malli lainattiin Abd al-Samadilta , jonka miniatyyri, jossa on samanlainen kohtaus, sisältyy Murakka-i Gulshan -albumiin (1555-1556, Golestanin palatsin kirjasto , Teheran ). Kirjoituksesta tiedetään, että kuuluisa eläinmaalari Mansur auttoi Abul Hasania hänen työssään , mutta hänen osallistumisensa määrää tähän miniatyyriin ei tiedetä. S. K. Welch ehdottaa, että Mansour kirjoitti kaikki oravat. Mutta päätellen säilyneestä piirroksesta "Spotted Forktail" (1610-15, Metropolitan Museum of Art , New York ), Abul Hasan ei ollut millään tavalla huonompi kuin Mansur, ja hän itse kuvasi erinomaisesti eläinmaailmaa. Aiemmin miniatyyri "Oravat puussa" juoni pidettiin yksinkertaisena metsästysluonnoksena, mutta tällainen lukeminen näyttää epäloogiselta: metsästäjä ei koskaan pysty saamaan oravaa kiinni paljain käsin. Nyt uskotaan, että juonen merkitys on allegorinen: huono teko sopimattomilla keinoilla on tuomittu epäonnistumiseen - se, että metsästäjä ei voi edes kiivetä puuhun, puhuu tällaisen lukemisen puolesta. Tätä nuoren mestarin mestariteosta arvostivat suuresti sekä kitabhanen työntekijät että itse keisari, joka ei ollut välinpitämätön luonnontieteille. Tästä syystä Daulat ca. Vuonna 1608 hän katsoi tarpeelliseksi maalata nuoren Aubl Hassanin muotokuvan vanhempien kollegoidensa muotokuvien joukkoon, ja tämän kitabhanen parhaita mestareita kuvaavan arkin Padishah Jahangir sisällytti albumiin Murakka-i Gulshan. Muotokuvasta voi oppia, että Abul Hassan oli vasenkätinen.

Ajanjaksolta 1607-1615 on vain muutamia teoksia, jotka voidaan lukea hänen siveltimensä ansioksi. Vuoden 1615 jälkeen taiteilija astuu suurimman loistonsa aikaan, jolloin syntyi suurin osa nykyään tunnetuista teoksista. Jotkut niistä ovat hajallaan kadonneita käsikirjoituksia, kuten "Saadi esittelee runonsa kirjan" (1615, Walters Gallery, Baltimore ), tai erillisiä arkkeja, kuten "The Old Pilgrim" (1615-20, Aga Museum Chana , Geneve ) - upea muotokuva väsyneestä vanhuksesta miehestä, joka kävelee kohti Jumalaa; toiset oli tarkoitettu "Jahangirnamelle" - keisarin muistelmakirjalle. Taiteilijan voitto oli levityksen luominen tälle käsikirjoitukselle, jonka kahdessa pienoismallissa Abul Hasan kuvasi "Jahangirin valtaistuimellenousemuksen juhlaa" (1618, itämaisten tutkimusten instituutti, Venäjän tiedeakatemia , Pietari). Juhlissa läsnä olevien diplomaattien ja hovimiesten joukossa näkyy monia muotokuvia, erityisesti Englannin kuningas James I :n suurlähettiläs Sir Thomas Roe ja pappi Edward Perry. Padishah Jahangir oli niin iloinen tästä pienoismallista, että hän myönsi taiteilijalle samassa vuonna 1618 Nadir al-Zamanin (Iän ihme) tittelin. Abul Hassanista tuli padishan suosikki, ja hänet nimitettiin todennäköisesti keisarillisen kitabhanan johtajaksi, joka korvasi isänsä tässä virassa. Myöhemmin Jahangir kirjoitti muistelmiinsa seuraavaa: "Sinä päivänä taiteilija Abul Hassan, jolle myönnettiin "Iän ihme" -titteli, maalasi Jahangirnamelle etukappaleen, kuvan valtaistuimelletuloani teemasta. ja esitti sen minulle. Koska se oli kaiken ylistyksen arvoinen, hän sai äärettömän suosioni. Hänen työnsä oli poikkeuksellisen taitavaa, ja hänen maalauksensa oli yksi aikamme mestariteoksia. Nykyään hänellä ei ole kilpailijoita eikä vertaisia... Kun olin prinssi, hänen isänsä Aka Riza Heratista tuli palvelukseeni, mutta hänen teoksiaan on turha edes verrata isänsä teoksiin... Kiintymykseni johtuu se, että kasvatin hänet siihen asti, kunnes hän saavuttaa tämän tason. Hänestä tuli todella Nadir al-Zaman."

Taiteilijan nousu antoi hänelle uskoa hovitaiteen poliittisesti tärkeimmät ja herkimmät aiheet. Näihin kuului erityisesti allegorinen muotokuva, jota kutsuttiin allegorisessa muodossa ylistämään keisarin voimaa, voimaa ja hyveitä. Useat tällaiset muotokuvat kuuluvat Abul Hasanin siveltimeen: "Jahangir tuhoaa symbolisesti Malik Ambarin" (n. 1615-20, Chester Beatty Library , Dublin ), "Allegorinen kuva keisari Jahangirista ja Shah Abbasista" (n. 1618, Freer Gallery , Washington), "Jahangir vastaanottaa Shah Abbasin" (n. 1618, Freer Gallery, Washington), "Jahangir murskaamassa prinssi Khurramin kapinaa" (1623, Freer Gallery, Washington), "Jahangir tuhoaa köyhyyden" (n. 1625, Los Angeles) , District Museum) ja muut. Shah Abbasiin liittyvissä poliittisissa allegorioissa halutaan ystävällisiä suhteita Persiaan, mutta kiistattomalla ylivoiman sävyllä (Jahangiria symboloi leijona ja Abbas on lammas). Unelman "ikuisesta ystävyydestä" Persian ja Intian välillä ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua: vuonna 1622 persialaiset valtasivat Kandaharin takaisin Mughalilta.

Abul Hasan maalasi allegoristen lisäksi Jahangirista dynastisia ja tavallisia muotokuvia sekä hänen perhettään ja muita keisarin elämään liittyviä aiheita kuvaavia maalauksia. Itse asiassa taiteilijasta tuli ideoidensa ja tunnelmiensa puhuja. Niin vahva yhteys Jahangiriin oli luultavasti syynä siihen, että kun hallitus vaihtui vuonna 1628, taiteilija itse asiassa oli työttömänä. Uusi keisari Shah Jahan , joka nousi valtaan pitkän kiistan jälkeen isänsä kanssa, pysyi välinpitämättömänä kilpailevan isänsä henkilökohtaista taiteilijaa kohtaan huolimatta siitä, että Abul Hasan maalasi useita muotokuvia Shah Jahanista yrittääkseen säilyttää asemansa hovissa. Ilmeisesti nämä yritykset olivat turhia, hänen nuorempi veljensä Abid alkoi nauttia paljon suuremmasta menestyksestä Shah Jahanin kanssa . Muutamia uudesta keisarista hänen hallituskautensa alkuvuosina luotuja muotokuvia lukuun ottamatta ei tunneta enää yhtään Abul Hasanin teosta.

Abul Hassan pysyi monessa suhteessa syvästi konservatiivinen taidemaalari. Vaikka hän omaksui muotokuvien eurooppalaisen naturalismin, hän ei mennyt pidemmälle ja sovelsi tätä naturalismia kaikkeen muuhun - hänen pienoismalliensa maisemat olivat edelleen tasaisia. Hänen maineensa perustui siihen, että hänellä oli keisari Jahangirin muotokuvamaalaajan ja hänen ideoidensa puhujan asema, ja tässä hänellä ei todellakaan ollut vertaista.

Bibliografia

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
  1. ↑ https://www.iranicaonline.org/articles/abul-hasan-nader-al-zaman-noted-mughal-painter
  2. ↑ https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T000271
  3. ↑ https://www.britannica.com/biography/Abu-al-Hasan