| Grant Wood | |
| Amerikkalainen gootti . 1930 | |
| amerikkalainen gootti | |
| Majavalevy (kuitulevy), öljy. 74×62 cm | |
| Chicagon taideinstituutti , Chicago | |
| ( lask . 1930.934 [1] [2] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
American Gothic on amerikkalaisen taiteilijan Grant Woodin vuonna 1930 tekemä maalaus . Yksi tunnistetuimmista (ja parodioiduimmista [3] ) kuvista 1900-luvun amerikkalaisessa taiteessa .
Maalaus kuvaa maanviljelijää tyttärensä kanssa puusepän goottilaiseen tyyliin rakennetun talon edessä [4] . Maanviljelijällä on oikeassa kädessään haarukka , jota hän pitää tiukasti puristettuna nyrkkiin samalla tavalla kuin asetta . Useiden kriitikkojen mukaan Wood onnistui välittämään isän ja tyttären epämiellyttävyyden - tiukasti puristetut huulet ja isän raskas uhmakas ilme, hänen kyynärpäänsä paljastettuna tyttärensä edessä, hänen sidotut hiukset vain yhdellä vapaalla kiharalla, pää hieman käännettynä isää kohti ja silmät täynnä kaunaa tai suuttumus. Tytär on pukeutunut esiliinaan , joka on jo mennyt pois muodista . Taiteilijan sisaren muistelmien mukaan hän ompeli hänen pyynnöstään esiliinaan tyypillisen reunuksen perustellen sitä äitinsä vanhoista vaatteista [5] . Esiliina, jossa on sama reuna, löytyy myös Woodin maalauksesta "Nainen kasveineen" - taiteilijan äidin muotokuvassa [6] . Tytön mekon kaulukseen on kiinnitetty Persefonen kuvalla varustettu rintakoru [7] .
Viljelijän vaatteiden saumat ovat kuin haarukka kädessään. Taustalla näkyvät talon ikkunoiden ääriviivat näyttävät kaikuvan piin ääriviivat. Naisen oikean olkapään yläpuolella taustalla näkyvät ruukkukasvit (myös haarukkaa muistuttavat) ja kirkon torni kaukaa, kun taas miehen vasemman olkapään takana on navetta . Maalauksen koostumus muistuttaa 1800-luvun lopun amerikkalaisia valokuvia. Hahmojen puritaaninen pidättyväisyys on monin tavoin sopusoinnussa 1920-luvun eurooppalaiselle " New Objectivity " -trendille ( saksa: Neue Sachlichkeit ) ominaisen realismin kanssa, johon Wood tapasi Münchenin matkalla [8] . Maalauksesta löytyy myös yhtäläisyyksiä " New Vision " -tyyliin, joka on realistinen suuntaus amerikkalaisessa taidevalokuvauksessa 1920-1930-luvuilla. .
Vuonna 1930 Eldonin kaupungissa( Eng. Eldon ) Iowa State Grant Wood huomasi pienen valkoisen talon puusepän goottilaisessa tyylissä . Hän halusi kuvata tätä taloa ja ihmisiä, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä. Maanviljelijän tyttären mallina oli taiteilijan sisar Nan ja maanviljelijän itsensä mallina Byron McKeeby , hammaslääkäri Cedar Rapidsissa , Iowassa. Wood kirjoitti rakennuksen ja ihmiset erikseen, eli kuvassa näkyvä kohtaus ei koskaan tapahtunut todellisuudessa.
Wood osallistui "American Gothic" -kilpailuun Chicagon taideinstituutissa. Tuomarit arvioivat sen "humoristiseksi ystävänpäiväksi", mutta museon kuraattori vakuutti heidät antamaan kirjailijalle 300 dollarin palkinnon ja suositteli voimakkaasti, että mainitun instituutin johto ostaisi tämän teoksen, joka on edelleen kokoelmassa. tästä laitoksesta.
Maalauksen jäljennös julkaistiin pian sanomalehdissä Chicagossa , New Yorkissa , Bostonissa , Kansas Cityssä ja Indianapolisissa . Sen julkaisemista Cedar Rapidsin kaupungin sanomalehdessä seurasi kuitenkin kielteinen reaktio. Iowan asukkaat olivat vihaisia tavasta, jolla taiteilija kuvasi heidät. Eräs maanviljelijä uhkasi jopa purra kirjailijan korvaa. Grant Wood yritti oikeuttaa itseään selittämällä, että hänen tarkoituksenaan oli luoda kollektiivinen kuva amerikkalaisista, ei ollenkaan karikatyyri Iowan asukkaista. Woodin sisko, joka oli tyytymätön siihen, että kuvassa hänet voitiin erehtyä erehtymään häntä kaksi kertaa nuoremman miehen vaimoon, keskittyi siihen, että teos kuvaa isää ja tytärtä, ei avioparia, kun taas kirjoittaja itse ei kommentoida tätä näkökohtaa.
Kriitikot Gertrude Stein ja Christopher Morley pitivät maalausta satiirina amerikkalaisten pienten kaupunkien maaseutuelämästä. "American Gothic" oli osa tuolloin kasvavaa suuntausta kuvata Amerikan maaseutua kriittisesti, mikä näkyy myös Sherwood Andersonin kirjoissa Winesburg , Ohio , Sinclair Lewisin Main Street ja muissa. Toisaalta Woodia syytettiin myös antipatian idealisointi sivilisaatiota kohtaan, kehityksen, kaupungistumisen jne. kieltäminen.
Suuren laman aikana suhtautuminen kuvaan kuitenkin muuttui: se alettiin nähdä heijastuksena amerikkalaisten pioneerien horjumattomasta hengestä [10] .
Kymmenenvuotias taiteilija Autumn de Forest loi oman versionsa Woodin maalauksesta, hänen teoksensa on nimeltään "American Graphics" (2011).