Mylnikov, Andrey Andreevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .
Andrey Andreevich Mylnikov
Syntymäaika 22. helmikuuta 1919( 1919-02-22 )
Syntymäpaikka Pokrovsk ,
Saratovin kuvernööri , Venäjän SFNT
Kuolinpäivämäärä 16. toukokuuta 2012 (93-vuotias)( 16.5.2012 )
Kuoleman paikka Pietari , Venäjä
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Venäjä 
Genre maalaus
Opinnot LIZhSA nimetty I. E. Repinin mukaan
Palkinnot
Sosialistisen työn sankari - 1990
Isänmaan ansiomerkki, 3. luokka - 1999 Isänmaan ansiomerkki, 4. luokka - 2009
Leninin käsky Leninin käsky Kansojen ystävyyden ritarikunta - 1994 Kunniamerkin ritarikunta
Juhlavuoden mitali "Uhkeasta työstä (sotilaallisesta kunniasta). Vladimir Iljitš Leninin syntymän 100-vuotispäivän muistoksi" Mitali "Leningradin puolustamisesta" SU-mitali urheesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945 ribbon.svg SU-mitali 40 vuotta voittoa suuressa isänmaallissodassa 1941-1945 ribbon.svg
Sijoitukset
Neuvostoliiton kansantaiteilija - 1976
Palkinnot
Lenin-palkinto - 1984 Stalin-palkinto - 1951 Neuvostoliiton valtionpalkinto - 1977
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Andrei Andreevich Mylnikov ( 22. helmikuuta 1919 , Pokrovsk  - 16. toukokuuta 2012 , Pietari ) - Neuvostoliiton venäläinen taidemaalari , graafikko , seinämaalari , opettaja . Sosialistisen työn sankari ( 1990 ). Neuvostoliiton kansantaiteilija ( 1976 ). Lenin-palkinnon ( 1984 ), kolmannen asteen Stalin-palkinnon ( 1951 ), Neuvostoliiton valtionpalkinnon ( 1977 ) ja RSFSR:n valtionpalkinnon ( 1979 ) saaja.

Yksi 1900-luvun toisen puoliskon venäläisen realistisen koulukunnan keskeisistä edustajista. Hänen taiteelliseen perintöönsä kuuluu monumentaalisia maalauksia, paneeleja, mosaiikkeja, eeppisiä maalauksia, muotokuvia, asetelmia, maisemia, veistoksia ja graafisia töitä. Opettajana hän antoi suuren panoksen taidekasvatuksen kehittämiseen ja parantamiseen ja koulutti yli viisisataa opiskelijaa.

Elämäkerta

Andrei Mylnikov syntyi 22. helmikuuta 1919 Pokrovskissa (nykyisin Engels , Saratovin alue ).

Hänen isänsä Andrei Konstantinovitš Mylnikov, rakennusinsinööri, Tambovin autonrakennuspajan päällikkö, jonka bolshevikit ampuivat vuonna 1918, ei koskaan nähnyt poikaansa. Äiti Vera Nikolaevna Mylnikova (s. Ukhina), joka oli kotoisin varakkaasta Volga-kauppiasluokan perheestä, joutui kasvattamaan poikansa yksin. Vuonna 1930 hän menetti työnsä ja lähti poikansa kanssa Moskovaan ja sitten Leningradiin . Varhaisesta iästä lähtien hän osoitti halua luovuuteen ja opiskeli taidestudiossa, jossa hän onnistui tapaamaan K. S. Petrov-Vodkinin [1] .

Vuonna 1937 hän tuli Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituuttiin arkkitehtuurin tiedekuntaan ja siirtyi myöhemmin maalaustaiteen tiedekuntaan. Hänen opettajiaan olivat I. E. Grabar , V. M. Oreshnikov , A. I. Savinov , B. A. Vogel , V. A. Obolensky , A. S. Nikolsky ja N. M. Chernyshev [2] .

Sotavuosina hän liittyi kansanmiliisiin ja osallistui piiritetyn Leningradin puolustukseen . Helmikuussa 1942, dystrofian viimeisessä vaiheessa, hänet evakuoitiin Samarkandiin [3] .

Palattuaan evakuoinnista vuonna 1944 hän aloitti valmistumisensa monumentaaliteoksensa "Baltian vala" (1946), joka on omistettu sodan aikana kuolleiden sankari-merimiesten kohtalolle. Sankarillisen requiemin teemaa ehdotti taiteilijalle elämä itse. Teos sai arvostusta kriitikoiden ja yhteiskunnan keskuudessa, sen puolustuksessa I. E. Grabar vertasi väitöskirjaansa I. E. Repinin opinnäytetyöhön "Jairuksen tyttären ylösnousemus" (I. E. Grabar itse oli I. E. Repinin oppilas [4] ).

Pian tutkinnon puolustamisen jälkeen hän aloitti maalauksen "Rauhaisilla kentillä" (1950). Tästä kankaasta on tullut eeppinen hymni työlle, valolle ja kukkivan maan kauneudelle. Tragedia korvattiin kirkkaalla ja aurinkoisella dramaturgialla. Vuonna 1951 teos palkittiin Stalin-palkinnolla [5] .

1950-luku ja 60-luvun alku oli taiteilijan aktiivisimman työskentelyn aikaa monumentaali- ja koristemaalauksen alalla. Tänä aikana hän sai päätökseen yli kymmenen suurta projektia, joista suurin tunnustus toi hänelle: mosaiikkipaneeli "Abundance" Leningradin metroasemalle " Vladimirskaja " (1957) ja jäykkä verho V. I. Leninin kuvalla palatsille Moskovan kongressien (1961) [6] , josta tuli myöhemmin tunnetuin ja toistettu Leninin kuva kaikkialla maailmassa [7] . Samaan aikaan taiteilija ei ole koskaan ollut puolueen jäsen [4] .

Samanaikaisesti monumentaalisten teosten luomisen kanssa hän työskenteli aktiivisesti erilaisissa kuvalajeissa. Hän maalaa ystäviään ja samalla aikansa kulttuurin kirkkaita edustajia. Niitä ovat P. Kachalskyn muotokuva (1958), kuvanveistäjä S. T. Konenkovin muotokuva (1970), M. Dudinin muotokuva (1973) [8] . Hänet tunnettiin kuitenkin parhaiten läheisten naisten muotokuvista. Yleensä nämä ovat ihmisiä, joita hän kohtelee erityisen hellästi. Muotokuvia äidistä Vera Nikolaevnasta, vaimosta, kuuluisasta balerinasta Arisha Pestovasta, tyttärestä Verasta ja tyttärentytär Dashasta. Hän kirjoittaa niitä toistuvasti ja löytää näistä naisista joka kerta saavuttamattoman viehätysvoiman. Näiden muotokuvien suuresta galleriasta voidaan erottaa "Taiteilijan äidin muotokuva" (1947); hänen vaimonsa muotokuvia: "Arisha" (1951), "Aamiaisella" (1958), "Valkoinen yö" (1963); muotokuvia eri vuosien tyttärestä: "Verochka" (1955), (1963), (1966); pojantyttären muotokuva: "Dasha. (Prinsessa)" (1979) [8] .

Taiteilija kiinnitti erityistä huomiota naiskuvaan ja loi koko sarjan maalauksia, joissa hän pyrkii paljastamaan sen runollisen kauneuden. Niitä ovat "Äitiys" (1966), "Siskot" (1967), "Summer" (1969), "By the Lake" (1969), "Unelma" (1969), "Aamu" (1972). Näissä teoksissa sävellyksen plastinen eheys saavutetaan luomalla erityinen symbolinen ympäristö, jossa tasoista ja tilavuuksista tulee tasavertaisia ​​osallistujia toimintoon [9] . Taiteilija luo valtavan määrän maalauksia alastomuudella, mikä hänelle ei ole pikemminkin eroottisuuden ilmaus, vaan yritys toistaa henkisen kauneuden korkein ihanne. Kirjoittaja itse kirjoittaa: "Kirjoitin paljon alastonmalleja... Jatkan työskentelyä tämän aiheen parissa. Haluan luoda jotain, joka ilmaisee ajatuksiani ja tunteitani täydellisemmin. Ja se ei ollut vain malli. Haluan astua mallista suoraan johonkin, joka on säilynyt sieluni syvyyksissä nuoruudestani asti ideana kauneudesta” [10] .

Taiteilijan eri vuosina maalatut maisemat eivät sisällä vain luonnon ihailua, vaan samaa oman ilmaisukielen etsintää. Hänelle on tärkeää löytää luonnosta riittävä vastaus sielussaan tapahtuviin sisäisiin prosesseihin. Sellaiset tunnetut maisemat kuin "Kokous Petrovskissa" (1970), "Kevät" (1972), "Saari" (1975), "Kevät" (1977), "Maisema" (1977), "Kevätilta" (1980) , "Ukkosmyrsky (1980), Trees in the Snow (1984) ja muut ovat esimerkkejä luonnon ja taiteilijan välisestä erottamattomasta hienovaraisesta vuorovaikutuksesta [11] . Maalaus "Hiljaisuus" (1987) on yksi taiteilijan lyyrisimmistä teoksista, jossa maisema ja heinäsuovasta makaavat hahmot, tyttö ja nuori mies, muodostavat yhden melodian, hiljaisen laulun ikuiselle kauneudelle [8] .

Kypsän ajan ikoninen maalaus taiteilijan työssä on maalaus "Farewell" (1975). Taiteilija itse selittää kuvansa näin: ”Mistä siinä on kyse? Isänmaasta, äidistä, joka on minulle erottamaton isänmaasta, kohtaamista vaikeuksista, kansani kovasta osasta suuren isänmaallisen sodan aikana. Maksamattomasta velasta äideillemme, jotka antoivat meille elämän, pyhittivät meidät rakkaudellaan” [12] .

Mylnikov matkusti usein ulkomaille. Hän vieraili toistuvasti Italiassa ja Kiinassa, tutustui Japanin, Egyptin, Unkarin, Hollannin, Ranskan, DDR:n, Amerikan yhdysvaltojen ja muiden maailman maiden taiteeseen. Joten vahvimman vaikutuksen taiteilijaan tekivät espanjalaiset mestarit, jotka hän näki Madridissa, Toledossa ja muissa kaupungeissa. Tämän maan vanha ja uusi kulttuuri iski häneen, ja palattuaan kotimaahansa hän esitti Garcia Lorcalle omistetun triptyykin [13] . "Espanjan triptyykki" (1979), mukaan lukien: "Crucifixion", "Corrida", "Garcia Lorcan kuolema", pidetään kirjailijan luovan perinnön huippuna. Tässä teoksessa, josta on tullut virstanpylväs venäläisen maalauksen historiassa, ikuiset teemat paljastuvat erityisen koskettavalla ja epätoivoisella luonteella: elämä ja kuolema, pettäminen ja rakkaus, ruumiillinen kärsimys ja henkinen uudestisyntyminen [14] .

Työnsä loppuvaiheessa, menettämättä kiinnostusta suosikkigenre-aiheisiinsa, taiteilija ei lakkaa olemasta syvässä hengellisessä etsinnässä ja kirjoittaa useita ikonisia teoksia uskonnollisesta aiheesta, joissa hänen filosofiset ajatuksensa paljastuvat erityisen dramaattisesti. Vuonna 1995 hän kirjoittaa Crucifixionin, jossa häntä liikuttaa ajatus traagisesta lunastuksesta. Vuodesta 1998 vuoteen 2000 hän loi maalauksen "Pieta", jossa hillitty kylmä mittakaava antaa katsojalle mahdollisuuden tuntea katumuksen ja anteeksiannon idean syvyyden [15] .

Taiteilijan teoksia on Venäjän suurimmissa kokoelmissa - Venäjän valtionmuseossa , Valtion Tretjakovin galleriassa , Moskovan modernin taiteen museossa , Z.K.:ssa yksityisissäsekä [16] . Laaja kokoelma kirjailijan töitä on A. A. Mylnikovin nimessä Shanghain maalausmuseossa [17] .

MacDougallin venäläisen taiteen huutokauppakamarin mukaan Mylnikov on yksi markkinoiden halutuimmista venäläisistä taiteilijoista [18] , ja siksi hänen teoksiaan on usein väärennetty.

Vuosina 1947-2012 hän opetti Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutissa professori I. E. Repinin mukaan (1957). Monumentaalimaalauksen työpajan päällikkö ja maalauksen ja sommittelun osaston johtaja instituutissa (1953-2012). Neuvostoliiton taideakatemian / Venäjän taideakatemian monumentaalimaalauksen luovan työpajan johtaja (1960-2012).

Neuvostoliiton Taideakatemian akateemikko ( 1966 ; vastaava jäsen 1962 ). Venäjän taideakatemian varapuheenjohtaja (1997-2012). Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen . Neuvostoliiton kansanedustaja luovista liitoista.

Hän kuoli 16. toukokuuta 2012 Pietarissa . Hänet haudattiin Volkovsky-hautausmaan kirjallisille silloille .

Perhe

Palkinnot ja tittelin

Muisti

Muistolaatta

Monumentti

Museot

Tärkeimmät työt

Genre-kankaat muotokuvia maisemia asetelmat monumentaalista taidetta

Harjoittelijat

Taiteesta

Taide on elävää ja kuollutta. Ja vaikka kuinka paljon hautaat sen maahan tai tuhoat ja tallaat sen, se nousee, he kaivavat sen esiin, ja jos se syntyy todellisesta rakkaudesta, täydellisyyden ja kauneuden halusta, ihmisen hyvyydestä ja tuskasta. sielu, se nousee raunioista ja valaisee ihmisten sydämet kauneudellaan [10] .

Lähteet

Muistiinpanot

  1. ↑ Andrei Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 8, 9, 11
  2. ↑ Musta V. Andrei Andreevich Mylnikov. - 1961. - S. 6
  3. ↑ A. A. Mylnikov. Omaelämäkerta. I. E. Repinin nimen instituutin maalauksen ja sommittelun osaston arkisto
  4. ↑ 1 2 Pietarissa avattiin näyttely Andrei Mylnikovin teoksista. TV-kanava "Kulttuuri". 20.02.2014 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/107363/ Arkistoitu 14. maaliskuuta 2018 Wayback Machinessa
  5. ↑ Andrei Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 15
  6. ↑ Andrei Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 16
  7. ↑ Andrey Mylnikov täydessä kasvussa. - Ilta Pietari. – 14.11.2016. . Haettu 7. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2021.
  8. ↑ 1 2 3 Andrey Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 19
  9. ↑ Andrei Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 19.20
  10. ↑ 1 2 A. A. Mylnikov. Muistikirjoista.
  11. ↑ Andrei Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 24
  12. ↑ Gusev V. A. Mylnikov. — M.: Sov. Taidemaalari. - 1989. - S. 63
  13. ↑ A. Kaganovich. Andrey Andreevich Mylnikov. - Leningrad "RSFSR:n taiteilija". – 1986
  14. ↑ Andrei Mylnikov. Tunnettu ja tuntematon. Näyttely omistettu syntymän 95-vuotispäivälle. — http://www.rah.ru/news/detail.php?ID=28889 Arkistoitu 14. maaliskuuta 2018 Wayback Machinelle
  15. ↑ Andrei Mylnikov. Taideakatemian salien teosten näyttelyluettelo // Pietari, helmikuu 2002. - M. Taiteilija ja kirja. - 2002. - S. 26
  16. ↑ Tietoja taiteilijasta - Andrey Andreevich Mylnikov . Haettu 13. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2018.
  17. ↑ 1 2 上海梅尔尼科夫美术馆. Haettu 13. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2018.
  18. ↑ MacDougallin venäläinen taide, taideteokset ja ikonit. 29. marraskuuta 2017 Huutokauppamyynti, kokonaissummat. — http://www.macdougallauction.com/Results%20Nov%202017.pdf Arkistoitu 13. maaliskuuta 2018 Wayback Machinessa
  19. ↑ Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 26.2.1990. nro 1227-I
  20. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 22. marraskuuta 1999. Nro 1557
  21. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 14. helmikuuta 2009. Nro 157
  22. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 11.6.1994. nro 1202
  23. ↑ Taiteilija Andrei Mylnikovin muistolaatta asennettiin Kamennoostrovsky Prospektille | TV-kanava "Pietari" . Haettu 13. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2019.
  24. ↑ Neuvostoliiton kansantaiteilijan, Venäjän taideakatemian akateemikon A. A. Mylnikovin muistomerkin avaaminen Pietarissa . Haettu 12. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2022.
  25. ↑ Suuri Saratov Encyclopedia Monument to Mylnikov A.A. . Haettu 22. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2022.
  26. ↑ Taiteilija. 1976, nro 2. S.14.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Andrey Mylnikovin teoksia