Antwerpen kuusi

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 1. joulukuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 18 muokkausta .

Antwerp Six (tai The Six) on kuuden belgialaisen suunnittelijan ryhmä, joka perustettiin 1980-luvulla. [1] [2] Siihen kuuluivat Royal Academy of Fine Arts -alumnit Anne Demelmeister , Dries van Noten , Dirk Bikkembergs , Walter van Beirendonck, Dirk van Saen ja Marina Yee. [3]

Termi

Termi muodostui käsitteeksi, joka yhdistää Antwerpenin kuninkaallisen taideakatemian Linda Loppin luokasta valmistuneet . Termi "Antwerpen Six" viittaa vuosina 1980-1981 valmistuneisiin [4] , joista tuli Lontoon muotiviikon osallistujia ja brittiläisen julkaisun sankareita vuonna 1986. [5]

Nimi "Antwerpen Six" esiintyi journalistisena terminä. Nimi sai alkunsa vuonna 1986 Lontoon muotiviikon jälkeen , johon osallistui kuusi Antwerpenin kuninkaallisen taideakatemian tutkinnon suorittanutta. [6] . "Antwerpenin kuutta" voidaan pitää tärkeänä ilmiönä ja tärkeänä ilmiönä Belgian kulttuurissa . [3]

Alkuperä ja historia

Yhdistyksen jäsenet opiskelivat 1980-luvun alussa Antwerpenin kuninkaallisen taideakatemian muotiosastolla, joka perustettiin 1960-luvulla ja jota johti Marie Priyo [7] . Tiukana konservatiivisena dekaanina häntä ohjasi klassinen pariisilainen tyyli. Toinen Akatemian vaikutusvaltainen opettaja, Linda Loppa [8] (joka myöhemmin korvasi Priyon dekaanina), rohkaisi opiskelijoiden kiinnostusta eurooppalaiseen avantgardiin sekä japanilaisten suunnittelijoiden Rei Kawakubon ja Yohji Yamamoton työhön .

Muotoilijat valmistuivat akatemiasta vähitellen peräkkäin: Walter van Beirendonck vuonna 1980, Marina Yi, Ann Demelmeister, Dries van Noten ja Dirk van Saen vuonna 1981 ja Dirk Bikkembergs vuonna 1982 [7] . Vuonna 1983 he kaikki osallistuivat suunnittelukilpailuun " Golden Spindle " (Gouden Spoel): Dirk van Saen voitti silloin [9] . Vuonna 1986 Coccodrillon kenkäkaupan omistajan ja Antwerp Sixin läheisen ystävän Geert Brülon kehotuksesta suunnittelijat hakivat osallistumista Lontoon muotiviikolle. Tuntemattomien belgialaisten muotisuunnittelijoiden oli esiteltävä mallistonsa showroomissa. Järjestäjät asettivat osastonsa toiseen kerrokseen, jonne lehdistö ja ostajat eivät yleensä päässeet. "Kuuden" jäsenet onnistuivat kiinnittämään huomiota itseensä mainoslehtisten avulla, joita he jakoivat vierailijoille pohjakerroksessa. Legendaarisen New York-myymälän Barneysin ostajat tilasivat belgialaisilta ensimmäisten joukossa, ja tilaisuuteen saapuneet lehdistöedustajat kirjoittivat suunnittelijoista [10] .

Lontoon menestyksen jälkeen Antwerpen Six kutsuttiin osallistumaan Firenzen muotinäytökseen Pitti Trendissä. Suunnittelijat joutuivat rahoituksen puutteen vuoksi vuokraamaan kaksi perävaunua, joihin he lastasivat tavaransa ja lähtevät Italiaan Alppien kautta .

Kahden yhteisesityskauden jälkeen Antwerp Six alkoi hajota. Dirk Bikkembergs työskenteli miesten puvun kanssa, joten hän alkoi näyttää mallistoja yksinomaan osana miesten muotiviikkoa . Dries Van Noten oli niin suuri menestys, että hän tarvitsi erillisen esityksen [10] .

Jäsenpiiri

"Antwerpen Six" -ryhmän edustajia kutsutaan Antwerpenin kuninkaallisen taideakatemian valmistuneiksi, jotka valmistuivat akatemiasta vuosina 1980-1981 ja osallistuivat Lontoon muotiviikolle vuonna 1986. [11] [1] Tyylistä huolimatta Erot, "Antwerpen Six" oli ideologisesti kokonainen ryhmä. [3] Nimi "Antwerpen Six" sai alkunsa keinotekoisesta termistä, joka muodostettiin mediassa . [5] Vuoden 1986 julkaisussa mainittiin kuusi sukunimeä, jotka tunnetaan yleisesti nimellä "Antwerpen Six". [3]

Pääavustajat

Antwerp Six ja Martin Margiela

Keskustelussa Antwerpen Sixistä mainitaan usein toisen belgialaisen suunnittelijan nimi - Martin Margiela . [12] [13] Hän oli lähellä kaikkia ryhmän jäseniä ja opiskeli heidän kanssaan Royal Academy of Fine Artsissa. Margiela valmistui Royal Academysta vuonna 1979. Muodollisesti hän ei kuulunut ryhmään, mutta käytti samanlaisia ​​tekniikoita ja periaatteita. Vuonna 1984 Margiela aloitti yhteistyön Jean-Paul Gaultier'n ateljeen kanssa ja työskenteli muotisuunnittelijan palveluksessa kolme vuotta [14] . Margiela, kuten Antwerpen Sixin jäsenet, antoi valtavan panoksen belgialaisen muotikoulun [4] [12] kehitykseen ja toi mainetta Antwerpenin taideakatemialle. Hänestä tuli yksi Akatemian tunnetuimmista ja menestyneimmistä alumneista. Termiä "Antwerp Six +" käytetään toisinaan tiedotusvälineissä ja tutkimusprojekteissa, [3] mikä tarkoittaa, että Martin Margielan lisäksi myös jotkut muut belgialaiset suunnittelijat kuuluvat Antwerpen Six -piiriin - kuten Raf Simons , Haider Ackerman, Chris Van Assche ja muut.

Antwerpenin kuusi ja kysymys tyylin yhtenäisyydestä

Yksi "Antwerpenin kuuden" tunnistamiseen liittyvistä ongelmista on tyylillinen yhtenäisyys. [15] [3] Antwerpen Sixin jäsenet käyttivät erilaisia ​​rakenteellisia ja visuaalisia tekniikoita monimutkaisten leikkausten dekonstruktivistisista periaatteista minimalistisiin ääriviivoihin ja monimutkaisiin väreihin. [16] Tyylillisen yhteisyyden käsite on usein korvattu ideologisen yhtenäisyyden periaatteella, joka liittyi pukujen perusperiaatteisiin 1980- ja 1990-luvuilla, erityisesti dekonstruktion muotoihin . [4] [17]

Antwerpen Six ja Dekonstruktivismi muodissa

Antwerpen Sixin toiminta liittyy läheisesti dekonstruktivismin kehitykseen muodissa . [1] [17] Muodikkaan dekonstruktion ilmaantuminen menetelmänä osui kronologisesti yhteen Antwerpenin kuuden toiminnan alkamisen kanssa. [3] Vaikka yksittäinen tyyliperiaate puuttuu, [5] Antwerpenin kuuden edustajien kokoelmat ovat rakenteellisesti lähellä dekonstruktion periaatteita. [17] Antwerpenin kuuden teoksia pidetään yhtenä silmiinpistävimmistä esimerkkeistä muodin purkamisesta. [3] Taidehistorioitsija Ekaterina Vasilyeva huomauttaa: "Usein suunnittelija-dekonstruktorien luettelo korreloi belgialaisten suunnittelijoiden piiriin - Antwerpenin kuninkaallisen taideakatemian valmistumiseen vuonna 1980 ("Antwerpen Six"), mikä lisää tätä luetteloa. Martin Margiela , joka valmistui samasta oppilaitoksesta vuotta aiemmin". [kahdeksantoista]

Tulokset ja vaikutus

Antwerpen Sixillä oli merkittävä vaikutus seuraavien vuosikymmenten muotiin . [19] [20] Antwerpenin kuuden ryhmän nimeämää muotisuunnittelua käytettiin muodin purkamisen perustana . [21] Modernin puvun ja sen elementtien ulkonäkö muodostui monin tavoin sekä muodin dekonstruktivismin että Antwerpenin kuuden ideologisen vaikutuksen seurauksena. [3] [22]

Antwerpen Sixin ilmiö mahdollisti muiden belgialaisten suunnittelijoiden, kuten Raf Simonsin , Haider Ackermannin, Chris Van Asschen, Véronique Brankinon, Bernard Wilhelmin, Olivier Thiskensin ja muiden uran.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. Nro 4. S. 59.
  2. Toinen. Kuinka Antwerpen Six saavutti muodin häpeän  . Toinen (20. heinäkuuta 2016). Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antwerpenin muoti 6+. Bryssel: Ludion, 2007. - 224 s.
  4. 1 2 3 Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. Nro 4. S. 58-79.
  5. 1 2 3 Menkes S. Harvinainen jälleennäkeminen "Antwerpen Sixille" // The New York Times. 17. kesäkuuta 2013
  6. Antwerpen Sixin yhdistäminen - Geert Bruloot  . 1 Makasiini (16. syyskuuta 2015). Haettu: 1.12.2020.
  7. ↑ 1 2 Leikkaa. Aikajana Fashionin Belgian  vallankumouksesta . Leikkaus . Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2020.
  8. Vogue.ua. Mitä sinun on tiedettävä Linda Loppista, eurooppalaisten muotimentoreista . Vogue U.A. Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2020.
  9. Claire Van Damme, Francisca Vandepitte, Patrick van Rossem. Leonardon glimlach: yli het androgyne in de hedendaagse kunst. - 1999. - S. 204. - 237 s.
  10. ↑ 12 hämmentynyt . Kuinka kuusi tuntematonta belgialaista suunnittelijaa valloitti maailman  . Dazed (9. syyskuuta 2015). Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.
  11. Rogers H. Kuinka Antwerpen Six saavutti muodin häpeän // Toinen, 20. heinäkuuta 2016.
  12. 1 2 Granata F. Dekonstruktio ja groteski: Martin Margiela / Kokeellinen muoti: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Lontoo-New York, IBTauris: 2017. s. 74-102.
  13. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. nro 4. s. 70.
  14. Leikkaus. Kurkistus Martin Margiela Mystiquen  taakse . Leikkaus . Haettu 1. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2021.
  15. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. nro 4. s. 61.
  16. Becho A. Kuinka radikaali japanilainen muoti inspiroi Belgian avantgardia // Dazed, 2016
  17. 1 2 3 Gill A. Dekonstruktiomuoti: keskeneräisten, hajoavien ja uudelleen koottujen vaatteiden tekeminen // Muotiteoria: Pukeutumis-, vartalo- ja kulttuurilehti. 1998 Voi. 2.1. s. 25-49.
  18. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. Nro 4. S. 59.
  19. Rogers H. Kuinka Antwerpen Six saavutti muodin häpeän // Toinen, 20. heinäkuuta 2016.
  20. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. Nro 4. S. 58-79.
  21. Granata F. Dekonstruktio ja groteskki: Martin Margiela / Kokeellinen muoti: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Lontoo-New York, IBTauris: 2017. s. 74-102
  22. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. nro 4. s. 60.

Kirjallisuus