Aelita (romaani)

Aelita

Vuoden 1927 painoksen kansi. P. Schillingovskin puukaiverrus
Genre romaani, novelli
Tekijä Aleksei Nikolajevitš Tolstoi
Alkuperäinen kieli Venäjän kieli
kirjoituspäivämäärä 1921-1922
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1923
kustantamo Gosizdat
Sähköinen versio
Wikilainauksen logo Wikilainaukset
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Aelita" on  Aleksei Nikolajevitš Tolstoin fantasiaromaani maan asukkaiden matkasta Marsiin . Teksti kirjoitettiin pääasiassa maanpaossa, ensimmäinen painos julkaistiin Petrogradissa vuonna 1923 ja painettiin useita kertoja. Vuosina 1935-1938 kirjoittaja tarkisti syvällisesti Detgizin ja Goslitizdatin tekstiä tehden siitä esteettisemmäksi todetun ja poistaen monia mystisiä jaksoja ja elementtejä, genren suhteen siitä tuli tarina . Siten "Aelita" sisältyy useisiin A. Tolstoin teoksiin, jotka ovat olemassa kahdessa hyvin erilaisessa versiossa juonen muuttumattomana .

Juonen pohjana on insinööri Mstislav Sergeevich Losin ja sotilas Aleksei Ivanovitš Gusevin lento Marsiin, jossa he löytävät pitkälle kehittyneen sivilisaation . Marsilaisten hallitsijat ovat muinaisten atlanttilaisten jälkeläisiä , jotka lensivät kaksikymmentä tuhatta vuotta sitten punaiselle planeetalle. Insinööri Elk rakastuu Aelitaan, "kaikkien Tuman maiden hallitsijan" (Mars) tyttäreen; Gusev, joka on ystävystynyt johtajan veljentytär Ihan kanssa, aikoo tehdä vallankumouksen planeetalla tavoitteenaan myöhemmin liittää Mars RSFSR:ään . Nämä unelmat osoittautuivat kuitenkin toteutumattomiksi: Tuskub, Aelitan isä, käski tappaa muukalaiset, vallankumous hukkui vereen. Matkustajat onnistuvat pakenemaan Tuskubin armeijan vainosta ja palaamaan maan päälle. Finaalissa Elk vastaanottaa radioasemalla salaperäisiä signaaleja avaruudesta, joissa hän tunnistaa Aelitan äänen [1] .

Aluksi emigrantti- ja Neuvostoliiton kriitikot (ei poissuljettu I. Bunin , K. Chukovsky , V. Shklovsky ja Y. Tynyanov ) pitivät romaania kielteisesti, koska se piti sitä jäljittelevänä ja "kevyenä". Maxim Gorky ja Lev Karsavin (etenkin jälkimmäinen) ottivat teoksen myönteisemmin vastaan . Ajan myötä "Aelita" arvostettiin orgaanisena osana A. Tolstoin työtä, joka ilmensi hänen tyypillisiä tyyli- ja ideologisia motiiveja, ilmaisi luovaa vapautta sekä genre- ja tyylikokeiden mahdollisuutta. Vuoden 1939 jälkeen tarinaa painettiin jatkuvasti uudelleen ja siitä tuli lasten- ja nuorisokirjallisuuden klassikko.

Entisen Neuvostoliiton maissa "Aelita" on tullut suosittu naisten nimi, jota käytetään myös useilla palvelualoilla. Tämä nimi on annettu festivaalille ja fantasiakirjallisuuden palkinnolle [2] .

Juoni

Huomautus: Juonen yksityiskohdat ja lainaukset perustuvat romaanin alkuperäiseen painokseen.

Elokuun 14. päivänä "21" amerikkalaisen Skyles-sanomalehden kirjeenvaihtaja huomaa Pietarin Krasnye Zor -kadulla oudon mainoksen , joka on kirjoitettu mustekynällä. Tietty insinööri Mstislav Sergeevich Los kutsuu ne, jotka haluavat lähteä tutkimusmatkalle Marsiin . Insinööri näyttää Skylesille lentävän koneen valtavan teräsmunan muodossa ja väittää pääsevänsä Marsiin yhdeksässä tai kymmenessä tunnissa. Maan suuret radioasemat ovat jo useiden vuosien ajan vastaanottaneet käsittämättömiä signaaleja. Hirvi on varma, että ne tulevat Marsista, ja planeetalla on älyllistä elämää. Saman päivän illalla ilmoituksen lukenut sotilas Aleksei Ivanovitš Gusev saapuu Losiin ja suostuu lentämään. Hän on naimisissa, mutta lapseton, koko ikänsä hän on ollut mukana sodassa ja vallankumouksessa ("Hän perusti neljä tasavaltaa, Siperiaan ja Kaukasiaan, enkä nyt muista näitä kaupunkeja"). Lentoa edeltävänä yönä Elk ei nuku, muistelee kuollutta vaimoaan Katyaa, jota hän rakasti kovasti. Insinööri haluaa poistua maapallolta, koska hän kaipaa rakastettua naista, mutta tajuaa, ettei hän voi paeta itseään. Gusev myös jättää hyvästit vaimolleen Mashalle, jota hän rakastaa omalla tavallaan, mutta ei pysty istumaan yhdessä paikassa pitkään [3] .

Lennettyään ulkoavaruuden halki (ohitettuaan katkenneen planeetan fragmentin "kiinnitystornien raunioilla") Los ja Gusev laskeutuvat Marsin pinnalle. Ilma osoittautui elämään sopivaksi, ja ympärillä oli "oranssi-oranssi tasainen tasango", joka oli kasvanut korkeilla kaktuksilla , jotka osoittautuvat eläviksi kasveiksi. Pian käy selväksi, että kaktukset kasvavat riveissä - tämä on viljelty pelto. Hieman myöhemmin matkustajat näkivät ensimmäisen marsilaisen - punaihoisen, hyvin samanlaisen kuin maallinen ihminen - lentävässä laitteessa, jossa oli siivet. Huudessaan matkustajille kaatuneita kaktuksia, marsilainen heittää heille pussin elintarvikkeita ja lentää pois. Lisäksi Los ja Gusev menevät tutkimaan ympäristöä ja törmäävät raunioihin, Gusev toteaa, että rakennukset on räjäytetty - ilmeisesti täällä oli sota. Yhdestä hylätyistä taloista Elk löytää kirjaston ja outoja patsaita ja mosaiikkeja, ja Gusev löytää näytön, joka näyttää kuvia suurkaupungista. Auringonlaskun aikaan matkustajat onnistuivat palaamaan laitteilleen, kun jättiläishämähäkit hyökkäsivät; Hirvi ei voi nukkua, ja hän antautuu raskaisiin ajatuksiin. Aamulla muukalaiset herättävät potkureiden melua - suuri lentävä alus on saapunut. Marsilaisten pää - siniset kasvot, mustissa vaatteissa - jättää vartijan ja vie Losin ja Gusevin Liziaziran vuorijonon taakse, Azora-nimisen tasangon halki, "kana, keväiset niityt, jotka muistetaan unessa kaukaisessa lapsuudessa" , täynnä valtavia tekoaltaita ja kanavia . Azoran pääkaupungissa, Soatseren kaupungissa, matkustajia kohtaa hämmästynyt joukko, jota johtaa mustapartainen marsilainen. Hän käskee lähettää maan asukkaita kartanolle, jota ympäröi taivaansiniset lehdet. Mukavuudesta ja herkullisesta ruoasta huolimatta Gusev on onneton. Hän kaipaa toimintaa ja "dokumentaatiota Marsin liittämisestä" Neuvostotasavaltaan. Elk uskoo myös, että heidän on otettava tämän maailman viisaus Marsista [3] .

Mustapartaisen marsilaisen tytär Aelita ryhtyi muukalaisten koulutukseen. Hänen nimensä tarkoittaa "tähden valoa, joka nähtiin viimeisen kerran". Häntä kuvataan herkäksi tytöksi, jolla on hieman pitkänomainen valko-sininen kasvot ja "suuret tuhkasilmät". Kontakti alkaa muistoja heijastavan sumuisen pallon esittelyllä. Seitsemässä päivässä matkustajat hallitsevat täydellisesti marsin kielen [3] .

Aelita kertoo tarinan Marsista. Kaksikymmentätuhatta vuotta sitten Mars-planeetalla (sen alkuperäinen nimi Tuma ) asui oranssi Aolien rotu. Aolien joukossa ilmestyi paimenen poika, joka profetoi taivaan pojista ja saarnasi pahan vastustamattomuudesta ("haudaa epätäydellisyys kynnyksen alle..., tule pahan varjoksi") ja kylpee vuoristogeysirissä Soam. Vanhimmat tekivät salaliiton ja tappoivat hänet. Mutta pian maailmanloppu alkoi: tähti Talzetl (Maa) "loisti kuin paha silmä", ja pronssiset munanmuotoiset laitteet putosivat taivaasta neljänkymmenen päivän ja neljänkymmenen yön ajan, mistä tuli ulos hurja Taivaan Pojat - Magatsitla. . He orjuuttivat alamaiset marsilaiset pakottamalla heidät kyntämään maata, kaivaa kanavia ja rakentamaan altaita. Heimosota muukalaisten kanssa on alkanut. Marsilaiset muistivat taas paimenpojan opetukset, menivät Liziaziran vuorille, rakensivat sinne pyhän kynnyksen, jonka alle he hautasivat pahan ja puhdistettiin tulen läpi. Magatsitlit tukahduttivat vastarintaa, mutta he eivät uskaltaneet lähestyä pyhää kynnystä eivätkä koskettaneet paimeneen uskovia. Taivaan pojilla ei ollut naisia, ja sitten he lähettivät kauniinavoisen sanansaattajan aoleille pyytäen antamaan marsilaisten tyttäret vaimoiksi maan pojille. Tästä liitosta syntyi Horuksen sininen heimo, Soaceran pääkaupunki (Aurinkokylä) rakennettiin ja Mars alkoi kukoistaa. Mutta kun viimeinen muukalainen maapallolta kuoli, tieto lähti hänen mukanaan. Monien tuhansien vuosien jälkeen Horus-heimon jälkeläiset lukivat jälleen maan asukkaiden salaisia ​​kirjoja [3] .

Kun Los puhui Aelitan kanssa, Gusev tapasi hänen piikansa, johtajan veljentyttären, humoristisen sinertävän, pullean Ihan (lempinimellä "Ihoshka"). Häneltä Gusev saa tietää, että mustapartainen marsilainen Tuskub on Marsin pää. Hän näyttää maanmiehelle videoviestintäjärjestelmän: Aleksey katselee huumausainehavra -savua hengittelevää joukkoa ja vaihtaa sitten vahingossa hallituksen kokoukseen. Tuskubin puheesta Gusev ymmärtää, että he haluavat tappaa maan asukkaita [3] .

Sillä välin Aelita kertoo Elkille, mitä hän onnistui lukemaan Magazitlsin kirjoista. He olivat viimeiset atlantislaiset . Tuhannet heimot valloittivat Atlantiksen ja hajosivat siihen tehden maasta rikkaamman ja voimakkaamman. Kuitenkin, kun rauhan aikakausi tuli, atlantilaiset hallitsivat muinaisen taikuuden välittömästä elinvoiman vapautumisesta ja jakautuivat kahteen järjestykseen - vaaleaan ja mustaan, joiden välillä alkoi sota. Mustat kutsuivat itseään Magatsitliksi, mikä tarkoittaa "armotonta". Tuhottuaan mantereen, hukkuen valtameren vesiin, ritarikunnan päämiehet lensivät Marsiin munanmuotoisissa ajoneuvoissa [3] .

Gusev jatkoi Soatceran tutkimusta ja huomasi ensimmäiset merkit kansanlevottomuuksista - Tuskubin ja työläisten johtajan, insinööri Gorin, välillä oli taistelu. Kamppailun lopettamiseksi ja vallankumouksen estämiseksi Tuskub päättää tuhota kaupungin - paheen pesän ja antaa maailman "kuolle hiljaa ja juhlallisesti". Horus vastustaa ja toivoo maalaisten apua. Gusev päättää puuttua vallankumoukseen ja kutsuu Elkin mukaansa, mutta hän on rakastunut Aelitaan eikä liity toveriinsa. Tuskub antaa Aelitalle myrkkyä muukalaisille, mutta hän vie rakastajansa lentoveneellä vuorille - Pyhän kynnyksen luoliin. Siellä hän suorittaa muinaisen rituaalin ja hänestä tulee hirven vaimo, vaikka hänet oli omistettu muinaiselle kuningattarelle Magrille ja kuoleman kivun vuoksi hänen on pysyttävä neitsyenä [3] .

Rakkausloitsusta herännyt Elk palaa palaneelle Tuskub-tilalle. Kuoleva marsilainen antaa hänelle Gusevin kirjeen, insinööri astuu Tuskubin lentävään veneeseen ja menee vallankumouksen keskipisteeseen. Gusev ja insinööri Gor olivat siihen mennessä ottaneet haltuunsa arsenaalin, aseistaneet työläiset ja tuhonneet sotalaivueen. Tuskubin joukot kuitenkin vetäytyivät laajaan maanalaiseen labyrintiin, joka yhdisti melkein kaikki Marsin kaupungit. Yöllä hänen armeijansa hyökkää kaupunkiin, räjäyttää arsenaalin ja tuhoaa kapinallisten ilmalaivaston. Viime hetkellä Elk vetää ulos Aleksei Gusevin, sankarit, sanottuaan hyvästit kuolevalle Horukselle, laskeutuvat labyrintiin. Sankarit vaeltavat pimeydessä, löytävät hämähäkkeillä täytetyn reiän ja tulevat ulos lähellä Tuskubin kartanoa. Palvelija vie heidät pyhään kynnykseen. Aelitan luona yöpynyt Hirvi haluaa viedä hänet mukanaan Maahan, mutta Tuskub saapuu ja vie Aelitan, hänen sotilainsa vahingoittavat Hirviä vakavasti (viime hetkellä hän juo marsilaisen tallentamaa myrkkyä). Gusev löytää Losin ja lentää hänen kanssaan "munalle". Ajettuaan pois marsilaiset, jotka jo tuhoavat laitteistoa, Gusev nostaa avaruusaluksen. Avaruudessa Hirvi palaa tajuihinsa ja havaitsee muistikatkoksia. Hänestä näyttää, että Mars ja Aelita ovat vain unta. Pian "muna" putoaa komeetan häntään , joka ohjaa laitteen Maata kohti. Los ja Gusev laskeutuivat Michigan -järven rannoille kesäkuun kolmantena päivänä "25". Matkailijoille tutkimusmatka kesti useita kuukausia, ja neljä vuotta kului maan päällä [3] .

Marsista palanneista tulee kuuluisia. Skyles maksoi suuren summan Elkin matkamuistiinpanoista. Eräs insinööri yrittää rakentaa Mars-tyyppistä moottoria yhdessä Pietarin tehtaista ("Oletettiin, että hänen moottorinsa kääntäisi kaikki mekaniikan perusteet, kaikki maailmantalouden puutteet. Elk ... oli vähän uskoa siihen, että mikä tahansa koneiden yhdistelmä voisi ratkaista yleisen onnen tragedian" [4] . Hän muistaa Aelitan ja kaipaa rakkaansa. Gusev matkusti ympäri maailmaa tarinoiden kera Marsin seikkailuista, "valehteli täysin" ja perusti Venäjälle "Capital Limited-osakeyhtiön sotilasyksikön siirtämiseksi Mars-planeetalle pelastaakseen työväen jäänteitä" " [5] . Romaanin lopussa myrskyisenä talvi-iltana Gusev soittaa Losille. Campus de Mars -radioasema on nyt viikon ajan poiminut tuntemattomia "äärimmäisen voiman" signaaleja [3] :

Hiljaisen salaman tavoin etäinen ääni lävisti hänen kiukkuisen sydämensä, toistaen surullisesti epämaallisella kielellä:
- Missä sinä olet, missä olet, missä olet?

Ääni on hiljainen. Hirvi katsoi hänen eteensä valkaistuneina, suurentunein silmin... Aelitan ääni, rakkaus, ikuisuus, tuskan ääni, lentää läpi maailmankaikkeuden, kutsuu, kutsuu, itkee - missä olet, missä olet, rakkaus? [6]

Luomisen ja julkaisun historia

Idea ja ideologinen viesti

A. N. Tolstoi aloitti romaanin kirjoittamisen Marsista vuonna 1921 ollessaan Berliinissä . Todennäköisesti alkuperäinen motiivi oli puhtaasti kaupallinen: piti olla ajoissa punaisen planeetan suureen yhteenottoon , joka tapahtui vuonna 1924 [7] . Kuitenkin E. Tolstoin mukaan tärkeimmät impulssit "Aelitan" kirjoittamiseen ja avaruusfiktion aiheen käsittelemiseen yleensä juurtuivat kahden erilaisen kirjailijan - Andrei Belyn ja Valeri Bryusovin - työhön ja vaikutukseen Aleksei Nikolajevitsiin . On todennäköistä, että Tolstoi oli läsnä A. Belyn luennossa 14. joulukuuta 1921 Berliinin "taidetalon" avajaisten kunniaksi, jonka he molemmat järjestivät. Luento oli johdatus koko sarjaan "Kulttuuri modernilla Venäjällä", ja se rakentui mielekkäästi nälän ja tuhon kauhujen ja samanaikaisen uskomattoman henkisen nousun kontrastille. Sanomalehti " Voice of Russia " julkaisi 5. maaliskuuta 1922 A. Belyn artikkelin "Venäjän hengestä ja "hengestä" Venäjällä", joka käsitteli "Venäjän kosmista tietoisuutta"; Venäjän ja avaruusteeman rinnastus, Venäjän tunnistaminen Marsiin ja sen kanaviin [8] . Kesäkuussa 1922 A. N. Tolstoin perhe asettui Mizdroyaan , josta hän ilmoitti K. Tšukovskille : "Syyskuussa olen valmistelemassa uutta romaania" Aelita "- tämä on kokonaan sarvikuonojen elämästä , - toimintakohtaus Marsissa . Tässä on lentopallo fantasialle! [9] .

Monet kriitikot, mukaan lukien länsimaiset [10] , panivat merkille, että Aelitan marsilaisten osastojen keskeinen konflikti Tuskubin välillä, joka halusi riittävästi ja rauhallisesti kohdata rappeutuvansa planeettansa väistämättömän kuoleman, jota kapinallisen Horuksen johtaja vastustaa toivoa. nuorta maallista verta, juontaa selvästi takaisin utopistiseen Bryusovin draamaan "Maa" vuonna 1904. Vuonna 1910 kirjailijoiden kirjeenvaihdosta päätellen Aleksei Tolstoi arvosti suuresti "Maaa" ja ilmoitti 22. lokakuuta Valeri Jakovlevichille, että "fantasia on teatterin perustavanlaatuinen ja vähän käytetty alue". E. Tolstaya ehdotti, että Tolstoin ja Brjusovin lyhyen yhteistyön aikana koulutuksen kansankomissariaatissa vuonna 1918 Aleksei Nikolajevitš olisi voinut saada tietää ideasta tieteisromaanista, joka koski matkaa Marsiin [11] . Bryusovin keskeneräinen tieteiskirjallisuustarina "Expedition to Mars" kuului vuosille 1918-1919 [12] . Tolstoi piti Pariisin avaruuslennoista, ja anarkisti Žirov kirjaimellisesti kosmisilla projektoreineen esiintyi teoksessa "Walking Through the Torments" [13] .

A. Tolstoin smenovekhovin Berliinin käännöksen ja hänen päätöksensä palata kotimaahansa olosuhteissa hänen käännensä tieteiskirjallisuuden puolelle oli täysin luonnollinen. Neuvosto-Venäjältä tehty teksti lennosta Marsiin mahdollisti Venäjän ei-poliittisen anteeksipyynnön. E. Tolstoin mukaan: "Maa, jolla on niin paljon utopistisia unelmia, ansaitsi uuden, vakavamman asenteen" [14] .

versiot. Tekstiasetukset

Romaanin painaminen aloitettiin Krasnaja marraskuussa (vuoden 1922 kuudennesta numerosta toiseen - vuonna 1923) [15] , ja vuonna 1923 seurasi kaksi kirjapainosta: Moskovassa ja Berliinissä ( vanhalla oikeinkirjoituksella ). Sen perusteella, että lehden numeron sivut leikattiin, Aelitaa luki I. V. Stalin [16] . E. Tolstaya huomautti, että nämä kolme versiota - aikakauslehti ja kirja - muodostavat yhden tekstin, erot olivat minimaalisia. Tärkeä ero Neuvostoliiton aikakauslehden ja kirjapainosten välillä oli alaotsikko "Sunset of Mars", joka puuttui emigranttiversiosta ja poistettiin myöhemmin kokonaan. Tässä muodossa romaani painostettiin uudelleen 1920-luvun loppuun asti, vaikka kirjailija teki siihen pieniä muutoksia [17] . Vuosina 1935-1938 A. N. Tolstoi suoritti tekstin perusteellisen tarkistuksen, tämä versio muuttui kanoniseksi, toistettiin kokonaisissa teoksissa ja siitä lähtien on tullut yksi suosituimmista tieteiskirjallisista teoksista Neuvostoliitossa [18] .

Muutokset olivat luonteeltaan sekä tyylillisiä että poliittis-ideologisia. Alkuperäisessä painoksessa syyt insinööri Losin pakoon Maasta olivat lähes yksinomaan poliittisia: ”Maa on vihan myrkytetty, veren tulvima. Ei kestä kauan, kun jopa mieli, tämän hirviön ainoat kahleet, järkkytetään" [19] . Losin keskustelussa onnellisuudesta heti Marsiin saapumisen jälkeen poistettiin viittaukset siitä, mitä hänen jälkeensä jättämällään Venäjällä tapahtui, "veren kastelemaa maata" [20] . E. Tolstoin mukaan katkelma uuden maailman rakentamisesta "muille uusille oikeudenmukaisuuden, armon ja onnenhalun laillisuuden laeille" sisälsi suoran lainauksen Yhdysvaltain itsenäisyysjulistuksen toisesta kappaleesta . 1930-luvulla samasta katkelmasta peräisin oleva "rohkeiden ja ankaroiden ihmisten ydin" yhdistettiin pikemminkin natseihin [21] . Myöhemmissä painoksissa Elkin epätoivon syyt pelkistettiin vain hänen rakkaansa kuolemaan. Vuoden 1923 kirjapainoksista poistettiin kahdesti toistettu aikakauslehtiversion lause "Maan päällä ei ole armoa". Paimenen uskonnon kuvauksesta lauseessa "Kaivaa vihasi kotan kynnyksen alta" [22] korvattiin sana: "Kaiva epätäydellisyytesi sisään", koska Neuvosto-Venäjällä viljeltiin vihaa luokkavihollisia kohtaan. Muutamista viittauksista neuvostoelämään poistettiin äärimmäisen köyhyyden ilmenemismuotoja: koneen laukaisukohtauksessa räjähtäneiden katsojien välinen keskustelu oli siitä, antavatko he chintsiä ja kuinka monta tuumaa - muuten paita oli rappeutunut, he kävelivät ympäriinsä alasti; puhuttiin valuutan myynnistä. He myös poistivat mainitsemisen väkijoukkoon kuuluneesta huhusta "kahdesta punnasta " kokaiinia , jota matkustajien väitetään kuljettavan Marsiin [23] . Varhaisessa versiossa Petrogradin sijasta oli NEP Pietari. Uuden Pietarin "25 vuotta" on ominaista täysin marsilainen henki, täynnä valoa tulvii Nevskiä, ​​jossa on tuhansia "ikkunoita, tulisia kirjaimia, nuolia, pyöriviä renkaita kattojen alla"; " sinisten kaupunkien " rakentaminen mainitaan myös [24] . E. Tolstaya antoi esimerkin hienosta tekstinkäsittelystä kontekstissa: varhaisessa versiossa Los sanoi kirjeenvaihtaja Skylesille ennen lähtöä: "Se on lähempänä Marsia kuin Tukholmaa" [25] . – Ennen uuden talouspolitiikan alkamista tiukasti suljetulta Neuvosto-Venäjältä oli todella helpompi mennä Marsiin kuin Tukholmaan ja yleensä länteen. Myöhemmässä versiossa tämä muutettiin epämääräiseksi "jalan, esimerkiksi Tukholmaan". Ehkä tekstissä vihjattiin, että Venäjältä oli tuolloin mahdollista lähteä vain pakenemalla sieltä jalan, jään yli Suomeen ja sen ulkopuolelle” [26] .

Moosen syyt liittyä Marsin vallankumoukseen olivat puhtaasti henkilökohtaisia ​​alkuperäisessä vuoden 1923 painoksessa. Insinöörin tärkein elämänärsyke on pyrkimys rakkauden onnellisuuteen (kuten jonkinlaiseen kaiken kuluttavaan tunteeseen). Akuuteimmalla hetkellä hän "lauli korvissaan: sinulle, sinulle, tulen ja taistelun läpi, tähtien ohi, kuoleman ohi, sinulle, rakkaus!" [27] . Näissä riveissä A. N. Tolstoi poisti johdonmukaisesti kaikki viittaukset Jumalaan, Henkeen ja jopa ristiin Losin vaimon haudalta. Mstislav Sergeevich mainitsi kunnioittavasti universumin mestarin, jonka heijastus on mies, ja hän ymmärsi pakonsa henkiseksi sairaudeksi ja tulkitsi sen irtautumiseksi Hengestä. Istuessaan laitteensa luukussa ensimmäisenä iltana saapuessaan Marsiin hän näyttää "tylältä demonilta". Toisin sanoen Elk kapinoi sivilisaatiota vastaan, kuten Faust , kapinoi Jumalaa vastaan. Myöhemmissä painoksissa "demoni" muuttui "koiraksi", "Henki" - "isänmaaksi" ja Hirvi Jumalataistelija - kodittomaksi emigrantiksi [21] . Gusevin kuva pehmeni - Marsissa hän veti ensin kultaesineitä ja jalokiviä taskuunsa ("Näiden myyminen Pietarissa on kymmenen vaunukuormaa rahaa. Tyhmä ilahtuu" [28] , ja finaalissa hänestä tuli seikkailija . Laskeutumisen jälkeen hän "toi itselleen koiran, arkun vaatteille, moottoripyörän", kuusi kuukautta "matkusteli ympäri Amerikkaa ja Eurooppaa impressaario kanssa ", puhui taisteluista marsilaisten kanssa ja "puhui hölynpölyä, valehteli, kyllästyi täysin" ja palasi takaisin. Venäjälle [5] [29] .

Editoinnin aikana mystiikkaa hävitettiin tai lievennettiin johdonmukaisesti . Magatsitlit käyttivät aluksi "siementen kasviperäistä voimaa" lentokoneidensa liikkumiseen ja pystyivät hallitsemaan elementtejä loitsujen avulla [30] , jotka kanonisessa versiossa muuttuivat metaforiksi: "raivoa kuin myrsky" jne. Atlantiksen toinen dynastia olivat hierofantit , mutta myöhemmissä painoksissa jäljelle jäi vain "Aamin pojat" (eli Aabrahamin ), joiden keskuudesta hierofantit tulivat [31] . Palatessaan maan päälle Los ja Gusev eivät näe Venuksen puolikuuta, vaan Luciferin puolikuuta [32] .

Yhteenvetona S. Slobodniuk totesi:

…Huolimatta joidenkin Tolstoin tuomien muutosten politisoinnista…, kirjailijan pääidea säilyi ennallaan ja sai jopa entistä tyylikkäämmän muodon [33] .

Tietoja Engineer Elkin prototyypistä

Kirjallisuudessa esitettiin erilaisia ​​versioita insinööri Elkin ja Aelitan mahdollisista prototyypeistä. Erityisesti romaanin ensimmäisessä luvussa osoitettiin erityinen Pietarin osoite talolle, jossa insinööri Los asui ja jonka lähellä hänen rakettinsa laukaistiin - Zhdanovskaya Embankment , 11. Tämä talo oli todella olemassa, lisäksi naapurissa. talo nro 13 1920- 1950-luvulla toimi Voroshilovin mukaan nimetty ilmailuteknikon koulu, jossa opetti Yuzef Dominikovich Los, josta tuli myöhemmin rakettimoottorien kehittäjä. Heidän kommunikaatiostaan ​​A. N. Tolstoin kanssa ei ole tietoa, vaikka Losilla ja Tolstoilla oli ainakin kaksi yhteistä tuttavuutta - taiteilija V. P. Belkin ja suunnittelija V. E. Tatlin . "Aelitan" toinen painos luotiin Tolstoin asunnossa talossa numero 3 samassa Zhdanovskajan penkereessä; Kaikkien näiden yksityiskohtien yksinkertaista sattumaa ei kuitenkaan voida sulkea pois [34] [35] .

Romaanin scifi-puoli, erityisesti ajatus raketista ja planeettojenvälisestä lennosta, perustui A. Alpatovin ja Yu. Krestinskyn mukaan K. E. Tsiolkovskyn teokseen "Maailman avaruuden tutkiminen suihkulaitteilla". (julkaisusta " Scientific Review ", nro 5, 1903). Lisäksi Aleksei Nikolajevitš käytti Marsin olosuhteiden kuvaamiseen professori I. Polen kirjaa "Tähtimaailmat ja niiden asukkaat", joka julkaistiin vuonna 1903. Henkilökohtaisesta kirjastosta säilyneessä kopiossa A. Tolstoi on yliviivannut monia rivejä elämän hypoteeseista Marsissa [36] [37] .

E. Tolstoin mukaan insinööri Losin ulkoisten kuvausten pääprototyyppi oli Andrey Bely . "Valkoisuuden" semantiikka todettiin sankarin hiusten kuvauksessa (vaikka kirjoittaja kaljui varhain); "erillistä elämää eläviä" silmiä kuvailivat useat eri muistelijoiden kirjoittajat, ja ne on vangittu A. Ostroumova-Lebedevan ja K. Petrov-Vodkinin muotokuviin. "Jääsilmä "-aihe voitaisiin yhdistää myös A. Vetluginiin , "On the Eve" -sanomalehden työntekijään (Bunin kutsui myös romaaninsa arvostelua "Jääsilmäksi"). Joka tapauksessa päähenkilön ulkonäön kuvaus palasi Berliinin kirjallisen siirtolaisuuden tunnistettaviin hahmoihin - maanpakoon ja unelmoijiin [38] .

Kirjallisuuskriitikko Khadil Ismail Khalil liitti Aelitan nietzschelaisen tekosyyn hirven kuvaan, joka esiintyy vain useissa kuvissa ja assosiaatioissa jättämättä tekstin ulkokerrosta. Romaani sisältää läpileikkaavan joukon motiiveja Näin puhui Zarathustrasta : yön pimeys ja tähdet; painovoiman henki ylöspäin suuntautuvan liikkeen antagonistina; lentotanssi yhdessä kotkan ja aurinkoelementin kuvan kanssa, joka ruumiillistuu tulessa, auringossa, ukkosmyrskyssä ja lopulta laskeutuu alas kuolevaisten luo saavuttaessaan viisautta. Hirven muotokuva romaanin ensimmäisessä ja viimeisessä luvussa on annettu voiman ja lennon sädekehässä, häneen assosioituu tulen elementti: tulitikku, joka valaisi alhaalta hänen "vahvat, poimut suussa" kasvonsa, pajan nurkassa olevan takon tuli, auringonlaskun tummanpunainen tuli. Hän haastaa eksistentiaalisen kosmisen pimeyden ja kaukaiset tähdet. Ei varmaankaan ole sattumaa Skilesin tarinoissa, että jakso kuinka Hirvi kaivoi mammutteja Siperiassa, ikuisen jään seassa. Samoin ennen lähtöä Hirvi asettaa jäähyväispuheessaan vastakkain tulevan saavutuksen suuruuden ja heikkoutensa ja rajoitteisuutensa olennona. Näin esitellään jumaluuden laskeutuminen aineeseen, sankarin " inkarnaatio ", ja lento Marsiin toimii eräänlaisena Getsemanen yönä , itsetuntemuksen ja itsensä uhrauksen kauhuna ja suloisuutena. Kulkiessaan avaruuden pimeyden läpi Marsissa matkustaja näkee "tummansinisen, kuin meren ukkosmyrskyssä, häikäisevän, pohjattoman taivaan", mikä ilmeisesti korreloi Nietzschen motiivien kanssa: "... Sieluni laskeutuu melulla hiljaisilta vuorilta ja kärsimyksen ukkospilviltä laaksoihin… sieltä raskas pilvi lähestyy ihmisiä! Todellakin, tiedän paljon ukkosmyrskyn merkeistä! ”, Ja vastaavat [39] .

Vuonna 2003 Samaran tutkija Z. Strelkova ehdotti, että Aelitan kuvan prototyyppi (kuten Zoya Monrose " Insinööri Garinin hyperboloidi ") oli Aleksei Tolstoin väitetty pariisilainen rakkaus. Teoriassa tämä ei ole ristiriidassa kirjailijan elämäkerran kanssa: vuonna 1921 perhe asui hänestä erillään lähellä Bordeaux'ta , A. Tolstoin ja N. Krandievskajan (jolla luultavasti oli oma suhde) välillä oli riitoja ; itse asiassa tämä tilanne oli tärkein syy lähteä Saksaan. Lisäksi Z. Strelkova ehdotti Tolstoin varhaista tutustumista Iya Ge :hen , joka oli Pariisissa juuri vuonna 1921. Saatavilla olevat lähteet, erityisesti E. Zamyatinin kirje, antavat kuitenkin mahdollisuuden katsoa, ​​että heidän tuttavuutensa tapahtui vain vuodesta 1935 [40] .

Kirjallisuuden piirteitä

Genren ongelma

Tutkija Khadil Ismail Khalil kehitti kysymyksen "Aelitan" paikasta sekä A. N. Tolstoin työn että venäläisen kirjallisuuden kehityksessä yleensä. Erityisesti hän tulkitsi syvästi tekstin parodisia elementtejä, jotka hänen mukaansa kirjailija esitteli romaanin syvällisen tarkistamisen aikana. Kuitenkin syvällä ideologisella ja esteettisellä tasolla parodinen elementti oli Aelitassa läsnä, lisäksi se on tyypillistä romaanin genre-olennalle, koska se tarjoaa mahdollisuuden koota yhteen käsitteitä, jotka ovat kaukana toisistaan ​​[41] . S. A. Golubkov nosti ensimmäisen kerran kysymyksiä ironian toiminnasta A. N. Tolstoin teoksessa vuonna 1983, mutta hän ei päässyt yksiselitteiseen johtopäätökseen Aelitan genreluonteesta, kuulumisesta tieteeseen tai sosiaaliseen fiktioon tai tunnustus 1920-luvun kritiikissä, että romaani oli valitettava muunnelma seikkailunhaluiseen tarinaan vallankumouksellisesta aiheesta. Vuonna 2009 L.P. Grigorjeva julkaisi artikkelin "A.N. Tolstoin romaanin "Aelita" parodisesta alatekstistä", jossa hän tuli siihen tulokseen, että sekä hopeakauden että Venäjän vallankumouksen esoteeriset koodit parodioitiin romaanissa [42] .

H. Khalilin mukaan fantasia oli A. Tolstoin kirjallinen väline, mikä ei kiistä sitä tosiasiaa, että hänen uuden kirjansa genren kuori vei hänet mukaansa. Lisäksi Aleksei Tolstoi ennusti "wellsiläisen" genren mukaan joitain sosiopsykologisia näkökohtia pitkälle kehittyneestä yhteiskunnasta, esimerkiksi väestön huumeriippuvuuden osana hallintamekanismia, television tai uhkapelien roolia yhteiskunnassa, jossa enemmistöltä riistetään mahdollisuus ansaita normaalia tuloa (näihin samoihin asioihin kiinnitti huomiota myös P. A. Gorokhov) [2] . Nämä tarinan yksityiskohdat eivät kuitenkaan määrittele kirjan olemusta. Lisäksi "Aelitassa" ei ole vähemmän ideologisia merkkejä kuin Thomas Mannin " Magic Mountain " -kirjassa, joka on julkaistu sen kanssa samaan aikaan , eikä tämä anna mahdollisuutta luokitella marsilaisia ​​käsittelevää romaania massagenrekirjallisuuteen. "Aelitassa" on kaikki merkkejä älyllisestä romaanista ja sen luontaisista historiosofisista ongelmista (melkein samaan aikaan julkaistiin Joycen " Ulysses " ja Mannin työ " Joseph ja hänen veljensä " alkoi). Älyllisen romaanin piirteitä ovat myös vetovoima myyttiin ja mytopoetiikkaan, "ajan tappamisen" tunne, monimutkainen intertekstuaalisuus ja tietoinen hahmojen depsykologisointi. Kirjoittaja naamioi "Aelitan" tarkoituksella "seikkailutarinaksi keski- ja vanhemmille" [43] .

"Aelitan" kirjalliselle rakenteelle on ominaista kirjallisen materiaalin perinteisten organisointimuotojen epätasapaino. Keskeiset hahmot - Los ja Gusev - on kehitetty syvästi ja selkeästi; muut hahmot ovat joko heidän heijastuksiaan (kuten Masha ja Ihoshka suhteessa Gusseviin) tai ovat palveluluonteisia. Sellainen on Tuskub - "ideoiden suukappale". Analyysi asettaa jyrkästi vastakkain juonen tarkoituksellisen yksinkertaisuuden (lento - kohtaaminen marsilaisten kanssa - kapina - lento Maahan) kirjoittajan syvään juonen sisäisten motiivien ja figuratiivisen järjestelmän kanssa, joka liittyy epäsuorasti juoneeseen. H. Khalilin mukaan romaani oli tekijälleen kokeilu, joka johti kirjailijan tehtävän kaksinkertaiseen toteutukseen. Pinnalla on positivistinen "Jullverne"-fantasia, joka vastaa depsykologisoitua hahmojen alikehitystä, yksinkertainen seikkailu-seikkailujuoni, jossa on monia kliseitä, ulkomaalaisen ympäristön korostaminen ja futurologisten elementtien, sekä tieteellisten että teknisten ja sosiaalisten sisällyttäminen. . Syvällisesti luettuna romaani on syvällinen henkilökohtainen ja lyyrinen kehitys 1920-luvun kirjailijan ja kirjallisuuden kannalta merkityksellisistä aiheista laajalla alueella - Venäjän ja Euroopan kohtalosta kirjalliseen ja esteettiseen kiistaan ​​ja intiimeihin kokemuksiin [44] .

Kirjalliset edeltäjät

Kriittisessä kirjallisuudessa on yleistynyt Aelitan vertaaminen 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen Mars-romaaneihin. Juri Tynyanov kiinnitti huomiota myös lainauksiin Wellsin " Maailmoiden sodasta " ja ilmeisiin yhtäläisyyksiin E. Burroughsin marsilaisten romaanien välillä . Anatoli Britikov yhtyi näihin yhtäläisyyksiin, mutta huomautti, että "nykyisen tieteiskirjallisuuden pohjalta ( sivilisaation silpomia Wellsin rappeutuneita patriisit ja proletaarit , punaiset ja mustat rodut E. Burroughsin marsilaisromaaneissa ) Tolstoi kieltäytyi kuitenkin asuttamasta kosmosta rappeutuneet ja hämähäkkimäiset hirviöt" [45] . Elena Tolstaya , joka on erityisesti tutkinut tätä kysymystä, nimesi muut "Aelitan" kirjalliset edeltäjät. Viittaus "maailmojen sotaan" oli yksittäinen sana "ulla", jossa se oli onomatopoeia - kuolevan marsilaisen huuto. Luultavasti Aleksei Nikolajevitš sopi "tämän melodisen sanan surulliseen haloon", ja se alkoi merkitä marsilaisten pyhää soittimia. E. Tolstaya kutsui Pierre Benoisin Atlantista Aelitan välittömäksi edeltäjäksi , josta sen kirjoittaja palkittiin Goncourt-palkinnolla . Tämän romaanin toiminta tapahtui Saharan syvyyksissä, vaikeapääsyisellä vuoristoalueella. Todennäköisesti kallioon kaiverretun jättimäisen labyrintin aihe on peräisin täältä. Kaunis nainen - muinaisten atlanttilaisten jälkeläinen - Benoit kantoi nimeä Antinea, joka saattoi inspiroida nimeä Aelita (joka voi olla myös käännös Lilithistä ). Antinean ja Aelitan prototyyppi oli "teksti hemmoteltua ja hylätystä, kauniista ja neitseestä papittaresta, joka on julman vanhan papin vallan alla ja rakastuu rikollisesti kuumaveriseen barbaariin", Flaubertin " Salambo " . E. Tolstoin mukaan luvussa "Aelitan aamu" on suora viittaus tähän romaaniin. Aelita, kuten Salambo, ruokkii kesyjä kaloja. Flaubertissa koko kartahagolaisten ja barbaarien välinen konflikti alkaa siitä, että juopuneet palkkasoturit paistavat pyhiä kaloja, joita ruokkii ja hoiti prinsessa-pappitar Salammbo. Lisäksi hirvi, luullen menettäneensä Aelitan lopullisesti, heitti kivellä hänen kalojaan ärsyyntyessään [46] .

Elena Tolstaya ja Omri Ronen kritisoivat Tynyanovia Tolstoin innovaation aliarvioinnista ja väärinymmärryksestä tieteiskirjailijana [47] . Toisaalta Atlantis ja Mars olivat 1920-luvun puolivälissä oleellisimmat ja toistetut aiheet populaarikirjallisuudessa. "Itse asiassa Tolstoi oli edistystä edellä ja arvasi kirjallisuuden kehityksen vektorin: vuonna 1922 "yhteiskunnallinen järjestys" tuotiin esiin, suurelta osin " serapionien ", Zamyatinin , formalisti Shklovskyn ja jopa Mandelstamin julistuksista . vaati toimia; tämä suuntaus saattaa palata Zhabotinskyn artikkeleihin Russkiye Vedomostissa vuosina 1916-1917. Oleskellessaan Lontoossa vuonna 1916 Aleksei Tolstoi kommunikoi sekä Zhabotinskyn että Zamyatinin kanssa. Lisäksi neuvostokirjallisuus ryhtyi kehittämään länsimaisia ​​bulevardiromaaneja, erityisesti vuoteen 1924 mennessä neljä Edgar Burroughsin romaania oli käännetty venäjäksi. Toisin sanoen Tolstoi oli kirjallisuuden aallon edellä ja johti siitä huolimatta, että hänen romaaninsa "oli tekninen ja myyttinen, josta tuli myöhemmin tieteiskirjallisuuden periaate" [48] .

Teosofia, antroposofia ja Atlantis Aelitassa

Tabloidikirjallisuuden perinteen lisäksi "Aelita" käytti 1920-luvulla yhtä muodikasta "Atlantomaniaa", jossa hänen ystävänsä ja vanhemmat kollegansa olivat olemassa melko vakavasti. Joten V. Bryusov luki vuonna 1916 sarjan luentoja Shanyavskyn kansanyliopistossa, joka julkaistiin suuren artikkelin "Opettajien opettajat" muodossa. Maximilian Voloshin kirjoitti, että Bakstin maalaus "Ancient Horror" kuvaa Atlantiksen kuolemaa, ja Vjatšeslav Ivanov uskoi, että Atlantiksen kuolema jätti jäljet ​​syvimmille tietoisuuden tasoille [49] . Siksi Tolstoi, joka kehitti teemaa modernin lännen ja kuolevan Marsin vertaamisesta, kääntyi Atlantiksen puoleen, josta hän teki Marsin eliitin esi-isien kodin. Tolstoin myytti on kylläinen ja tunnustettu "eläväksi, jännittäväksi ja vakuuttavaksi" [47] . Tämä selittyy sillä, että teosofisesta kirjallisuudesta tuli osa symbolistista kulttuuria myöhäisessä vaiheessa, kun kirjailija Aleksei Tolstoi oli muodostumassa sen sisimmissä. Hän tuskin olisi voinut lukea H. P. Blavatskyn The Secret Doctrine -kirjaa , koska se julkaistiin kokonaan venäjäksi vasta vuonna 1937, mutta otteita tästä teoksesta levitettiin laajalti. Tynianov väitti, että Tolstoi käytti suosittuja pamfletteja Aelitalle. 1910-luvulla Rudolf Steiner tuli myös muotiin uudelleen kirjoitettujen ja kopioitujen luentojen muodossa. Vuodesta 1911 lähtien Natalia Krandievskajan isä julkaisi kirjallisuuden ja elämän tiedotteita, joissa okkulttiset kirjoitukset olivat suurella paikalla. Itse asiassa vuodesta 1912 lähtien N. Krandievskaya itse oli kiinnostunut teosofiasta ja kuunteli P. Uspenskin luentoja . Ensimmäinen teosofian popularisoija Tolstoille todennäköisimmin oli kuitenkin M. Voloshin, joka jakoi avokätisesti salaisia ​​oppeja kaikille (M. Kuzmin kirjoitti päiväkirjaansa, että hänelle kerrottiin okkultismista ja Atlantiksesta taksissa matkalla teatteri). Pariisissa vuonna 1908 Voloshin pakotti venäläisen taiteellisen nuorten – mukaan lukien Aleksei Tolstoin – kehittämiseksi heidät lukemaan Platonin dialogeja, erityisesti Timaiosta , joka hahmotteli Atlantiksen myyttiä. Samana vuonna hän osallistui myös Steinerin luennolle Berliinissä, vaikka hän oman tunnustuksensa mukaan "ei ymmärtänyt mitään". Marsin kielen tutkiminen "Aelitassa" alkaa Aelitan kämmenessä olevan sumuisen pallon pohdiskelulla, joka heijastaa telepaattisesti sankarin ajatuksia. Tämä on suora lainaus Voloshinin runosta "Eurooppa (rauhan enkeli)" [50] .

Tolstoin todennäköisin yksityiskohtien lähde Atlantis-myytissä oli englantilaisen teosofi William Scott Elliottin venäjäksi julkaistu The History of Atlantis. Tietoja siitä oli saatavilla myös Bryusovin kirjassa "Opettajien opettajat", ehkä he keskustelivat tästä aiheesta henkilökohtaisesti. Elliottin kirjan sisältö osuu yhteen Blavatskyn Salaisen opin toisen osan kanssa; Steinerin Atlantis ja Lemuria noudattavat samaa kaavaa. Teosofiasta Tolstoi lainasi rotujen vaihtumisen, kolmannen silmän, synnynnäisen selvänäköisyyden ja tiedon asioiden olemuksesta vanhimmilta roduilta sekä luonnonhengelle uskollisten myöhemmän konfliktin älyllisten rakentajien kanssa. Atlantiksen heimojen ja marsin kielen nimien meksikolainen ääni (magazitl, spider-zitli, Earth-Talcetl jne.) on myös seurausta suorista lainauksista Elliottilta, samoin kuin ilmailun ja avaruusalusten idea. Ajatus atlanttilaisten latvojen siirtämisestä Marsiin katastrofin aikana kuului Frederick Spencer Oliverille (romaani "Kahden maailman asukas" vuonna 1894), ja Vera Kryzhanovskaya suosi sitä romaaneissaan "Naapuriplaneetalla" ( 1903) ja "Planeetan kuolema" (1910). R. Steinerin luennoista syntyi ajatus atlanttilaisista vapauttaa siemenenergiaa ilmalaivojen käynnistämiseksi. Lisäksi teosofisessa lehdessä Rebus vuonna 1916 he julkaisivat otteita ammattitähtitieteilijöiden K. Flammarionin ja P. Lowellin töistä , joista Tolstoi sai tietoa kanavista ja keitaista, hypoteesista Marsin kuivumisesta, väitetystä sinivihreästä. ja Marsin kasviston keltainen väri ja niin edelleen [51] .

Zeev Bar-Sella havaitsi myös tietyn seemiläisen (ja hänen tulkinnassaan antisemitistisen) kerroksen Aelitassa. "Second Tale of Aelita" kuvaa neljän kulttuurin ja rodun muutosta Atlantiksella. Ensimmäiset olivat Zemzen mustat heimot, jotka intuitiivisesti tiesivät kuinka vangita asioiden olemus, toiset olivat punanahat, kolmannet olivat "Aamin pojat" ja tarinan lopussa keltainen Uchkur, asukkaat. arojen teltoista. Muutamat "Aamin pojat" ("oliivinahkainen, nenä kuin nokka") otti kaupan ja kulttuurin haltuunsa, ja "rikkaus ja tiedon voima tunkeutui maan hallitukseen". Terminologia on selkeä: "Aama" - " Abraham ", Uru-dynastia - " Kaldealaisten Ur ", josta Herra toi Abrahamin. Jopa Y. Tynyanovia ärsyttäneet kaktukset yhdistettiin Z. Bar-Sella menorahiin [ 52] . Ensimmäisessä Aelitan tarinassa on selvästi evankeliumin yhtäläisyyksiä: pahasta puhdistava Soam-geysir vastaa Siloam-fonttia ja Paimen on Marsin alkuasukkaiden Kristus [47] .

"Marsin auringonlasku"

A. Tolstoin romaanin poliittinen alateksti ilmeni myöhemmin poistetussa alaotsikossa "Marsin auringonlasku", joka viittasi suoraan Oswald Spenglerin " Euroopan auringonlaskuun " . Spenglerin tutkielman ensimmäisen osan julkaisun jälkeen vuonna 1918 ajatuksen "lännen kuolema" suosio kasvoi nopeasti. Aleksei Tolstoi, joka osasi saksaa heikosti, ei lukenut kirjaa (ensimmäinen osa julkaistiin venäjänkielisenä käännöksenä vuonna 1924), mutta vuonna 1922 N. A. Berdjajevin , S. A. Frankin , F. A. Stepunin artikkelikokoelma , jossa hahmotellaan Spenglerin konseptin pääpiirteet. . Samanaikaisesti "Aelitassa" ei ole Spenglerin pääkäsitystä kulttuurin ja sivilisaation vastustuksesta. Pikemminkin Tolstoi oli lähempänä skithismin ideologiaa , joka oli lähellä sekä smenovekhilaisia ​​että tulevia euraasialaisia ​​ja kansallisbolshevikkeja . Olennainen motiivi Aelitassa on "ylijalostetun" vanhan marsilaisen sivilisaation romahtaminen ja tarve laimentaa sitä "kuumalla barbaarisella verellä". Tätä riviä tarkastellaan kahdesti. Toisessa Aelitan tarinassa tarina väsyneestä, hemmottelusta Atlantiksesta sijoittuu keltaisten heimojen hyökkäyksen aattoon, jossa on hullua, häiritsevää verta, jossa Bryusovin " The Coming Huns ", Blokin "Kulikovo Field", Andrey Bely 's " Petersburg " [53] tunnustettiin .

Marsin vallankumoukselle omistetuissa luvuissa A. Britikovin mukaan "Tolstoi ikään kuin toi valistetun teknokratian loogiseen päätökseensä , jolle Wells ja Bogdanov uskoivat edistyksellisen tehtävän tieteiskirjallisissa romaaneissaan." Marsin hallitsija ja Aelita Tuskubin isä on todellinen viisas, Atlantiksen Magatsitlien perillinen. Hänen toimintaansa ei ohjaa ahneus tai alhainen voima, mutta samalla hän ei halua uudistaa häipyvää, rappeutunutta marsilaista ihmiskuntaa. Hän tietää hyvin, että itse uudistuminen on mahdollista ("Atlantilaisten kuohuva veri jo vuodatti elämää Tuman oranssiin asukkaisiin"), mutta se on ristiriidassa tuskubialaisen filosofian, juhlallisen häipymisen estetiikan kanssa. Jos Tolstoi olisi tehnyt kirjallisesta muotokuvastaan ​​yksityiskohtaisemman, "hän olisi näyttänyt melkein karikatyyriltä ja olisi pudonnut romaanin yleistyneestä romanttisesta tyylistä". Tuskubin fatalismi ilmaisi maailmankuvan yhteiskunnasta, jota tuhon tunne valloittaa. Hän kasvattaa myös tytärtään - tunteensa pelossa - hao , "punainen pimeys", oletettavasti vihamielinen järkeä kohtaan. Siten Aelitan rakkaus Hirviä kohtaan on paljon enemmän kuin miehen ja naisen vetovoima, se on elämän janoa sellaisenaan. Hirven rakkaus paljastaa marsilaiselle, että maallinen intohimo on vihamielinen vain häipyvän maailman egoistiselle rationaalisuudesta. Aelitan rakkauden polku on kuolemasta elämään, jäähdyttäen Marsia vihreään rehevään maahan [54] .

Marsin uskonto

E. Tolstaya ja O. Ronen olivat solidaarisia sille tosiasialle, että Aelitan moraalinen sanoma oli vastakohta sekä eurasialaiselle että smenovekhismille. Tekstin syvä kerros edustaa "alkuperäisten marsilaisten surullista ja sitkeää uskontoa", jotka joutuivat Magacitlien orjuuteen. On täysin mahdollista, että tämä ohjelma, joka muistuttaa katakombien asukkaiden vastustamattomuutta, ilmaisi kirjoittajan ajatukset käyttäytymisestä "punaisessa ruuvipuristimessa" [47] [55] . S. L. Slobodnyuk omisti monografiansa kokonaisen luvun pohtimaan A. Tolstoin Marsin uskonnonkuvan alkuperää. Hän havaitsi, että Aelitan ensimmäisessä tarinassa kerronnan rakenne on erittäin monimutkainen, sitä voidaan analysoida kolmen juonen mukaan:

  1. Vanha testamentti - tarina Exodusista,
  2. evankeliumi - ei vastusta pahaa väkivallalla,
  3. apokalyptinen - profetia Taivaan Poikien tulemisesta.

Marsin uskonnon perustaja oli "Extraordinary Shoho" ( Shoho  on marsin kielellä "ihminen"), joka saarnasi unesta, jossa hän vaelsi aavikon halki taivaan Pojan orjana. Yhtäläisyydet Vanhan testamentin ja romaanin välillä ovat ilmeiset - paimen vaeltelee erämaassa, ja Taivaan Poika, kuten Mooses , tihkuu vettä sauvansa kanssa kivestä; ero on ainoassa avainkohdassa - Magatsitl edustaa pahaa taipumusta. Seuraava Vanhan testamentin vertaus on paimenen saarna pahan poistamisesta itsestään, mikä korreloi suoraan 1. Moos.  4:7 . Kirjoittaja käytti tässä aktiivisesti käännettä: Kain ei ottanut varoitusta huomioon ja avasi sydämensä synnille, minkä vuoksi hän tappoi Aabelin . Azoran asukkaat tottelivat paimenta, mutta tapettiin itse. "Poikkeuksellinen shoho" yhdistää myös useita Uuden testamentin hahmoja: hän profetoi kuten Johannes Kastaja ( Joh  . 1:32-36 ), mutta hänen ennustuksensa on synkkä ja kauhea, kuten Johannes Teologin ( Ilm.  9:1 ). Mutta ennen kaikkea hän muistuttaa Vapahtajaa, ja kun hän saarnaa puhtautta, hänen sanojensa yhteys vuorisaarnaan on pinnalla ( Luuk .  6:27-29 ). Shokhon kuoleman olosuhteet toistavat Kristuksen kuoleman ristillä: paimen joutui vanhimpien uhriksi [56] . Aelitan ensimmäisessä painoksessa yhtäläisyyksiä hillitsivät kuitenkin selvästi saatanalliset merkit: Paimen oli ensimmäisen saarnan aikaan 13-vuotias [32] .

Magatsitlien kuva on ambivalenttinen. Ensimmäisessä Aelitan tarinassa he ovat kiistatta pahoja ja heidän ilmestymisensä Tumiin esitetään Saatanan putoamisena taivaasta Luukkaan evankeliumissa ( Luuk .  10:18 ). Profetian Magacitl muistuttaa kuitenkin enemmän Antikristusta . Hänen nimensä on Taivaan Poika, ja hänet pidetään synkän tähden Talzetlin sanansaattajana. Magatsitlin ja Aolin sodan lopussa tapahtuu kuitenkin silmiinpistävä muutos: muukalaiset hyväksyvät Paimenen opetuksen, joka on heille vieras, ja syntyy yhtenäisyys - Marsin kultakausi [57] . Tämä ei kuitenkaan ole uudestisyntyminen, vaan vain Magacitlien paluu omiin alkuperäisiin opetuksiinsa - maailman kuolemasta. Ne, jotka uskoivat paimen shohoon, kuolivat - villien tai Magatsitlien käsiin; loput, joutuessaan Atlantiksen ikeen alle, tulivat "lisähenkilöiksi rodun kuoleman suuressa kohtauksessa". Atlantislaisten salaisten kirjojen löytäminen vähän ennen maan asukkaiden - Losin ja Gussevin - saapumista nopeuttaa maailman kuolemaa, sillä Magatsitlit toivat mukanaan pahuuden siemenen. Lisäksi Paimenen opetus eroaa Kristuksen saarnasta yhdessä, mutta perustavanlaatuisessa kohdassa: universaalin pelastuksen mahdollisuus kaiken anteeksiantavan absoluutin voimalla. Paimen on syvästi individualistinen, ja hänen ymmärryksessään paha on puhtaasti aineellista. Shoho-kutsujen olemus on seuraava: "päästä eroon materiaalista ja tule saavuttamattomiksi pahalle - materiaalille - jota Magatsitlit hallitsevat." S. Slobodniuk näki tässä tietynlaisen läheisyyden manikeismiin tai albigensalaisiin , varsinkin kun Sons of Heaven väitti, että "pahuus on ainoa olemisen luova voima". Aleksei Tolstoille oli ominaista kanoninen käsitys kristillisestä moraalista (riippumatta kristillisen opetuksen kirkon puolelta), joten hänen luomansa kirjallinen maailma - kuoleman valtakunta - on erotettu todellisesta elämästä ja tuomittu kuolemaan [58] .

Symbolismi ja romantiikka Aelitassa

Huolimatta siitä, että "Aelitaa" ei voida tunnistaa symbolistiksi tai okkulttiseksi romaaniksi, Aleksei Tolstoi asetti "okkulttisen-romanttisen sankarittaren" juonen perustaksi. E. Tolstoin ja Z. Bar-Sellan näkökulmasta Aelita sinänsä ei tarvitse prototyyppejä, sillä hän on kuollut. Pisteet luvussa "Mustalla taivaalla" sanojen "sydämestä on tullut" jälkeen voidaan haluttaessa tulkita sankarien kuolemaksi; kaikki myöhempi kirjan sisältö vain kuvaa heidän kuolemaansa. Kuvaus Aelitan ulkonäöstä korreloi Tolstoin varhaisen proosan merenneitojen kanssa - tuhkakarva ja valkosinertävä iho. Ensimmäisellä tapaamisella Hirven kanssa Aelitalla on yllään leveä viitta ja terävä lippalakki, mikä viittaa noituuteen [59] . Kuten Nikitan lapsuudessa, A. Tolstoi käyttää laajasti valon, erityisesti taivaansinisen, semantiikkaa, jota hän käytti romanttisissa kohtauksissa. Aelitan talo seisoo "taivansinisessä lehdossa" (ja tämä on luvun otsikko), Aelitalla itsellään on kiistaton yhteys taivaansinisiin kukkoihin, hän on yhtä lempeä ja kevyt, katkeralla tuoksulla. Kukissa on kuitenkin "vahaterälehtiä", eli ne ovat elottomia. Siniset kukat luovat välittömästi assosiaatioita saksalaiseen romantiikkaan , erityisesti Novalisin henkilökohtaiseen myytiin  - rakkauteen kuolleeseen morsiameen Sophia von Kühniin. Kuitenkin, kuten The Painin sankarittaret, "kalpea rappeutunut Aelita" pystyy selviytymään aivan uskomattomissa koettelemuksissa [60] . Elämän ja kuoleman teemaa Marsissa vastustaa Ivanovin kuva "auringon pölystä säteessä" sen synnyssä. Nämä ovat elämän itiöitä, jotka hedelmöittävät kuolleita tiloja kaikkialla avaruudessa. Teema valonsäteen putoamisesta kuolleeseen aineeseen ja sen elvyttämisestä on yleinen symbolinen aihe, sekä gnostilainen että kristillinen; sitä on käytetty laajalti myös teosofisessa kirjallisuudessa. Ensimmäistä kertaa romaanissa kuuma aurinkovoima esitellään kuvauksessa kuolleesta talosta, jossa on muinaisen sivilisaation kiellettyjä kirjoja. Motiivi toistuu, kun Hirvi menee Aelitan kirjastoon oppimaan kieltä. Valosäde, kuin miekka, joka putoaa kirjojen selkään, ilmoittaa Marsin sädekehälle ; käytetty metafora "säde - miekka" juontaa ehdottomasti takaisin Blokin "The Strangeriin " [61] .

Kuten A. T. Gryaznovan tutkimus osoitti, värikuva määrittää melkein täysin romaanin rakenteen ja liittyy siihen. Joten näyttely - kuvaus Petrogradista - on merkitty vain kolmella värillä: harmaa, punainen, valkoinen. Päinvastoin, Marsin kirjavuus on poikkeuksellisen suuri, mutta Aelitan ja Hirven avioliitto ja Tuskubin kosto kuvataan vain kahdella värillä - punaisella ja mustalla. Tämä ei ole ollenkaan sattumaa. Aelitan toisessa tarinassa musta väri on liitetty taikuuteen, sillä Zemzen neekerit tunsivat asioiden luonteen ja muodon ja osasivat tappaa ajatuksen voimalla. Heidän kaukainen jälkeläisensä Tuskub on aina pukeutunut mustaan, ja hänen synkät kasvonsa varjostavat musta parta; Vuoristotyöläisten johtaja kutsuu taikuuttaan suoraan "paholaiseksi". Punainen päinvastoin kantaa elinvoimaisuuden taustasemantiikkaa, kykyä olla luova. Marsilaiset kutsuvat punaista tähteä Talzetl-Earthiksi - ihmiskunnan syntymäpaikaksi, "maailman sydämeksi", "elämän lihaksi". On huomionarvoista, että oliivinahaiset "Aamin pojat", jotka ovat taipuvaisia ​​kauppataitoon, löytävät parin Gusevin "harmaanruskeista" silmistä. Hän myi Marsista tuotuja kiviä ja kultaa ja ansaitsi seikkailunsa toisella planeetalla. Keltainen väri - Magatsitlien esi-isien rotu - liittyy unenomaisuuteen ja järkeen. Aelitan lakki ensimmäisellä tapaamisella Hirven kanssa on keltainen, ja hän käyttää sitä kielitunneilla ja tarinoilla Marsin ja Maan menneisyydestä. Valkoinen väri, joka liittyy Magatsitlien vastustajien, elämän ja Eroksen palvojien, tiaaroihin maan päällä, liittyy vahvasti hirven ulkonäköön - hänen tuulessa lepattavaan valkoiseen karvaan. Gusevin ulkonäössä vain hänen poskessaan oleva arpi on valkoinen - jälki entisestä haavasta. Aelitalla on yllään valkoinen turkki, kun hän päätti mennä vastoin isänsä tahtoa ja pelastaa maan asukkaita - nykyaikaisia ​​Magatsitleja. Ja romaanin finaali - talvisessa Pietarissa - on rakennettu valkoisen ja mustan värien yhdistelmälle, jossa pohjaton musta taivas on vastakohtana hullun valkoiselle lumimyrskylle, jonka läpi Elk kulkee; tuuli sotkee ​​hänen valkoisten hiustensa harjaa. Maisema symboloi samanaikaisesti itsensä Marsiin jättäneen Hirven hengellistä kuolemaa ja Aelitan rakkauden kaiken voittavaa voimaa, joka saavutti maan [62]

Tolstoin pääajatuksena Aelitassa on puhtaan tiedon tai hengen turha, sen lihaan laskeutumisen välttämättömyys. Tämä teema on luultavasti myös Vjatšeslav Ivanovin innoittama, ja Andrei Bely [61] hylkäsi sen kategorisesti . Laskeutumisella ( marsin kielellä hao ) on tärkeä paikka Aelitan tarinassa Atlantiksesta, jonka ympärillä on jakautuminen valkoisiin ja mustiin. Mustat uskovat, että paha on ainoa voima, joka luo olemassaolon. He pitivät maailmaa mielen tuotteena, oman ideansa, unelmana. Kaikki pitivät maailmaa mielikuvituksensa tuotteena. Tästä johtuu taistelu yhdestä yksilöstä, kaikkien taistelu kaikkia vastaan ​​ja itsensä tuhoaminen – selvät viittaukset Schopenhaueriin ja Stirneriin . Valkoiset uskoivat, että mieli poikkesi luonnosta ja sen täytyi laskeutua lihaan kuollakseen ja muuttuakseen uuteen elämään; he lavastivat lankeemuksen mysteerit, sillä seksi on elävä kuoleman portti. Magatsitlit, tuhonneet Atlantiksen, ryntäävät avaruuteen - abstraktin mielen asuinpaikkaan. Heidän jälkeläisensä Tuskubin persoonassa hallitsivat unohdetun muinaisen tiedon ja orjuuttivat sen avulla uhanalaisen väestön. Hirvi ja Aelita kapinoivat sellaista tietoa vastaan. Ilmeisesti tässä jaksossa ilmestyi hyvin henkilökohtainen asia, koska vallankumouksen vuosina Aleksei Tolstoi taisteli aktiivisesti "kuolleilla kaavoilla ja sylogismeilla, joiden vuoksi elävä Venäjä menehtyi". Romaanin varhaisessa versiossa Paimen-näkemys esiintyy Vitruvian Man -muodossa , joka nousee Mars-Tuman reunalta. On todennäköistä, että Korney Tšukovski lähestyi vuoden 1924 jyrkästi kriittisessä artikkelissa Tolstoin henkilökohtaisen myytin todellista luonnetta: "elämän kovuuden" jumalallisuutta, sen erityispiirteitä - maa, aine, persoonallisuus. Tämän seurauksena käy ilmi, että Marsin vallankumous on syvästi toissijainen romaanin kirjoittajan tarkoituksessa ("Gusev näyttelee sankarirakastajan klovni-palvelijaa"), ja rakkauden kutsu ylitti planeettojen välisen tilan ja saavutti määränpäänsä [63] .

Marsin kieli

Romaanissa on kaikkiaan 59 "marsilaista" sanaa, joita käytetään sekä kronotoopin luonnehtimiseen että ilmiöiden osoittamiseen, joilla ei ole maallisia analogeja. Yleiset substantiivit sisältävät suhisevia konsonantteja , mikä tekee niistä epätavallisia venäjän äidinkielenään puhuville, oikeasubstantiivit sisältävät soinnillisia konsonantteja ja vokaaliyhdistelmiä, joten ne ovat eufonisia. On olemassa 47 erisnimeä, eli 80 % kaikista fantastisen kielen sanoista; Niiden tehtävänä on yksilöidä esine tai henkilö, erottaa se monista samankaltaisista. Sana shoho (seitsemän kertaa) mainitaan useimmiten - sekä sanan "marsilainen" merkityksessä yleensä kuin paimenen - muinaisen uskonnon profeetta - ja marsilaisten karjan - puoli-karhu-puolilehmä - nimeämiseksi . hashi  - mainitaan kymmenen kertaa. Vieraskieli on kirjaimellisesti nimeltään "bird's", se on täynnä venäjäksi harvoin käytettyjä ääniä "x" ja "sh", se sisältää monia vokaalia, joita esiintyy usein ryhmissä ( aiu ). Kaikki onyymit ovat kaksitavuisia , mikä nopeuttaa niiden ääntämistä; ne antavat tekijän puheelle dynamiikkaa. Marsin kielellä puhutaan kokonaisia ​​lauseita, joista osa on annettu ilman kirjoittajan käännöstä, mikä tarjoaa taustan kertomukselle [64] .

Tekijä on sijoittanut antroponyymin "Aelita" romaanin otsikkoon, mikä symboloi hänen mielikuvituksensa ja tahtonsa luomaa uutta maailmaa. Nimien foneettinen esiintyminen vaatii läpinäkyvää semantiikkaa, koska "eksotiikkasta" huolimatta sen tulisi korostaa marsilaisten ja maan asukkaiden geneettistä yhtenäisyyttä [65] . Tieteiskirjailija Roman Arbitman jäljitti tämän nimen etymologian kreikkalaisiin juuriin ( αέρας  - "ilma" ja λίθος  - kivi) [66] . Päinvastoin, kriitikko-bibliografi Vitaly Bugrov ehdotti alkuperäistä etymologiaa päähenkilön ja romaanin nimelle. Tämä on yhdistelmä negatiivista etuliitettä " a- " ja sanaa "elite". Aivan kuten Aelita kasvoi "kasvihuonekukkana", mutta ei pelännyt voittaa luokkaennakkoluuloja ja haastaa "pimeät voimat, jotka tuomitsevat koko planeetan kuolemaan", samoin Aleksei Tolstoi itse siirtyi päättäväisesti pois emigranttieliitistä ja palasi kotimaahansa. [67] .

Kriittinen vastaanotto

Maahanmuuttajaympäristö

E. Sitnikovan mukaan romaanin ensimmäiset arvostelut "heijastivat noiden vuosien ideologista taistelua, ilmaisivat halun ymmärtää ja määritellä taiteen ja vallankumouksellisen todellisuuden välisen suhteen uutta luonnetta" [68] . Arvostelujen vastakohta osoitti ennen kaikkea, että aikalaiset kokivat romaanin poliittisessa ja ideologisessa kontekstissa, ei esteettisessä kontekstissa. Aelita oli ensimmäinen romaani, jonka A. Tolstoi julkaisi palattuaan Neuvostoliittoon, ja ensimmäiset lausunnot hänen henkisestä ja luovasta uudistumisestaan ​​seurasivat Nakanune - lehteä lähellä olevilta piireiltä. A. Volsky jätti innostuneen katsauksen, jossa hän piti A. Tolstoin siirtymistä fantasiaan täysin luonnollisena hänen kirjoituskehityksessään, ja hän kuvaili Romakhia "erinomainen ilmiö paitsi venäläisessä kirjallisuudessa" [69] . Tolstoita kohtaan vihamielinen G. Alekseev kutsui häntä "ainoaksi tehokkaaksi venäläiseksi kirjailijaksi". Lev Karsavinin katsauksessa , joka julkaistiin Sovremennye Zapiskissa (1923, nro 16), ilmoitettiin, että Atlantista koskevien kuvitelmien vuoksi tuskin oli välttämätöntä lentää Marsiin, ja kirjoittajan tarina antiikista "on epämiellyttävä sattumuksista vulgaaristen okkulttisten fantasioiden kanssa." Analysoidessaan tieteiskirjallisuuden elementtejä hän totesi, että käsikranaatit ja pronssinen ovi tuskin olivat tehokkaita erittäin kehittyneitä Marsin tekniikoita vastaan. Hän piti tätä lastana , vaikkakin "viehättävänä" [70] . Pääkonflikti on kirjallinen, mikä näkyy vastakkainasetteluna Marsin "harhakuvan, ei todellisen" kuoleman valtakunnan ja "absurdin ja omalla tavallaan houkuttelevan venäläisen, neuvostoliittolaisen elämäntavan" välillä [71] . Filosofi totesi, että Aleksei Tolstoin ainoa ja pääteema on Venäjän kohtalo, ja jopa avaruudessa hän etsii älymystön moraalisen vastuun ongelmaa , joka hylkäsi kotimaansa ja on tuomittu vapaaehtoisen luopumuksen piinaan. Intellektuaalista Losia verrataan yksinkertaiseen venäläiseen Gusseviin, joka ilman aikaa edes katsoa ympärilleen Marsissa ryhtyi välittömästi järjestämään vallankumousta. Tämä tekee hänestä sukulaisen jumalanetsijöille (kuten Karsavin itse kutsui itseään), jotka toivovat pelastavansa samanaikaisesti sekä Venäjän että Euroopan. Näin ollen fantasia vaikutti arvostelijalle ehdollisen ironisena välineenä, joka oli välttämätön A. Tolstoille osoittaakseen vallankumouksellisen aikakauden epätodellisuuden, jolloin "fantasia on totuudenmukaisempi kuin totuus ja totuudesta tulee fantastinen" [72] . Karsavin totesi, että A. Tolstoi onnistui Gusevin kuvassa ensimmäistä kertaa näyttämään "Venäjän vallankumouksen todellisen olemuksen", ei ajatuksia siitä eri puolilta. Romaanin "yllättävän värikäs ja totta" kieli sai erityistä kiitosta [73] . Päinvastoin, Ivan Aleksejevitš Bunin rajoittui pilkkaavaan maksiimiin: "Fantastista hölynpölyä jostakin merimiehestä, joka jostain syystä päätyi Marsiin ja perusti sinne heti kommuunin" [74] .

Positiivisesti suhtautui romaaniin Nina Petrovskaya (" Aattona ", 1923, 14. tammikuuta), joka näki Losissa ja Gusevissa "kaksi todellista hengen antipoodia" ja kiinnitti erityistä huomiota Aelitaan teoksen ensimmäisenä aidona naiskuvana. Aleksei Tolstoi. Toimittaja Ne-Bukva ("Aattona", 1923, 23. toukokuuta) tunnisti muutaman sankarinsa kirjailijan kanssa ja huomautti, että Tolstoi antoi Guseville "voimaa, iloisuutta, ahneutta ja itseluottamusta" ja Losille "kaivoa". ja epäilyksiä." Romaanin yleinen sävy on "chernozem, jokapäiväinen, vahvat juuret vahvassa maassa", kun taas teksti on "mielenkiintoinen, jännittävä": "romaani osoittautui eurooppalaiseksi, arvokkaaksi". Siitä huolimatta kriitikko sanoi, että fantastisten teemojen puoleen kääntyminen vähentää A. Tolstoin lahjakkuutta, Aelitan parhaat ovat maallisia, ei marsialaisia ​​teemoja. ”Erittäin hyviä ovat esimerkiksi vallankumoukset, joiden mikrobit toi mukanaan Marsiin tähän hommaan tottunut Gusev. Ja romaanin rakkauskohtaukset ovat myös hyviä ... A. Tolstoi on ainoa aidon kirjallisuuden edustaja, jolta voi ja pitää odottaa synteesiä vanhan ja uuden välillä. Edes M. Gorkya ei lasketa” [75] . Roman Gul asetti myös kuvan Gusevista arvostelunsa keskipisteeseen: "aito elävä, yleistävä tyyppi venäläisestä sotilas-kapinallis-skyytistä". Mars-tausta on "hyvä hänelle". Insinööri Losia kutsutaan "ei Tolstoin sankariksi"; päinvastoin, arvioija huomautti, että marsilainen Aelita ei ole nainen, vaan ikuisen naisellisuuden ruumiillistuma, jonka halu Tolstoi "siirtyi kauniisti". R. Gulin ylistystä palkittiin myös kuvauksilla upeista Marsin maisemista ja Marsin vallankumouksen hetkistä, joissa "maallinen Gusev" on kaikista kirkkain. Juonen rakentamisessa ja kehittämisessä Tolstoi onnistui noudattamaan seikkailuromaanin periaatetta , joka luo jännitteitä ja magnetismia; "Romaania luetaan mielenkiinnolla." Katsaus päättyy hyvän matkan toiveeseen, sillä Tolstoi halusi "viedä sekä Gussevin että lukijan Marsiin" [76] .

Gleb Struve venäläisen kirjallisuuden historiassa maanpaossa kieltäytyi analysoimasta Aelitaa ja totesi, että Tolstoin teosten neuvostokausi alkaa tällä romaanilla. Hän kuitenkin mainitsi yhdessä lauseessa "ajankohtaisen poliittisen elementin" tässä työssä [77] . Wolfgang Kazak kutsui "Aelitaa" ensimmäiseksi utopistisen genren neuvostoteokseksi ja väitti jäljittelevänsä G. Wellsiä , samalla kun lainasi M. Slonimia [78] .

Neuvostoliiton kritiikki 1920-luvulle

Varhaisessa Neuvostoliiton kritiikissä ainoa nykyaikainen, joka oli enemmän tai vähemmän myönteinen romaanin suhteen, oli Maksim Gorki . Hän ymmärsi romaanin humanistisen viestin, mutta ei hyväksynyt vetoomusta tieteiskirjallisuuteen, jonka hän piti "eurooppalaisena muodikkaana intohimona Marsin teemaa kohtaan", vaikka hän osallistui ensimmäiseen julkaisuun Krasnaja marraskuussa [79 ] . Kirjeessä sveitsiläiselle kustantajalle Emil Roningerille maaliskuussa 1923 Gorky vertasi Aelitaa Lasswitzin Kahteen planeettaan ( ei suosi A. Tolstoita) ja huomautti, että "romaanin tekniikka on vähennetty välttämättömään minimiin". Hän väitti, että romaani oli kirjoitettu erittäin hyvin ja olisi menestys, koska se "vastaa lukijan ei-jokapäiväisten aiheiden janoon ja sensaatiomainen, seikkailunhaluinen romaani" [80] .

Korney Tšukovski suhtautui romaaniin äärimmäisen kielteisesti , joka vuonna 1924 A. N. Tolstoin teoksia koskevassa katsauksessaan lähti vuosikymmeniä aiemmin esittämästä "biologismin" käsitteestä. Kriitikot syytti Aleksei Nikolajevitšia järjen hylkäämisestä "elämän jatkumisen primitiivisen biologisen, kaikkivoivan lain" nimissä ja jopa tulkitsi hänen isänmaallisuutensa "alkuperäiseksi biologiseksi" eikä "tietoisesti historialliseksi". Siitä huolimatta Tšukovski ei pystynyt täysin määrittämään Aelitan paikkaa Tolstoin perinnössä, ja hän ilmoitti, että tässä romaanissa kirjoittaja oli "väsynyt olemaan Aleksei Tolstoi", ja itse kirja oli "ennennäkemätön ja odottamaton". Hän huomautti myös, että tämä romaani "ei koske menneisyyttä, vaan tulevaisuutta". On huomionarvoista, että nämä W. Harkinsin "Venäjän kirjallisuuden sanakirjassa" toistetut Tšukovskin määräykset havaittiin länsimaisessa kritiikissä [81] .

"Tylsyyden ja epätäydellisyyden" motiivit, G. Wellsin rehellinen jäljitelmä löytyivät A. Tolstoi Viktor Borisovich Shklovskyn romaanista . Kriitiko vertasi Gusevia Julvernin Passepartoutiin , "perinteiseen juonitteluun johtavaan palvelijaan", ja piti Marsin todellisuutta Flammarionin jälkipaperina : "Siellä on yleensä vain yksi kaunis nainen jäljellä, ja hän kävelee alasti." Samanaikaisesti kriitikko uskoo, että Aleksei Tolstoi kuvaili "liian taitavasti" rakettia ja Marsin historiaa, jotka ovat uupuneet itsessään ja sankarille jää "vain romaani". Juoni paluusta Maahan Gusevin johdolla, ei Losin johdolla, on myös tunnustettu Wellsin suunnitelman jäljityspaperiksi [82] .

Juri Tynyanov esitti teoksessa The Russian Contemporary (1924, nro 1) äärimmäisen syövyttävän Aeliten luonnehdinnan. Hän julisti romaanin "tylsäksi, kuten Marsin kenttä", ensisijaisesti Marsin ja maan samankaltaisuuden vuoksi: "On myös erittäin hiljaisia ​​Turgenev-tilejä, ja siellä on venäläisiä tyttöjä, joista yksi on sekoitettu " Marsin prinsessan kanssa". " - Aelita, toinen - Ihoshka ". Tynyanov vertaa A. Tolstoin ja E. Burroughsin tekstejä moittien molempia fantasian köyhyydestä. Puhuessaan Gusevin Marsissa järjestämästä vallankumouksesta Juri Nikolajevitš sanoi, että se oli melkein parodia, huolimatta siitä, että Gusev oli kirjoittajan päämenestys. "Tolstoi puhuu ja ajattelee kolme kertaa vähemmän Gusevista kuin toisesta sankarista, insinööri Losista, ja siksi Gusev seurasi häntä sata kertaa paremmin kuin Los; Hirvi on erittäin kunnioitettava tarpeeton ihminen , jolla on kunnollinen psykologinen analyysi. Katsaus päättyy ankaraan lauseeseen: "Älä kirjoita marsilaisia ​​romaaneja" [83] .

Russkiy Sovremennikin arvio lähti vulgaarisosiologisesta käsityksestä kirjailijan lahjakkuuden luovuttamattomuudesta sen alkuperästä. Siksi Losin ja Gusevin kuvien synty toteutettiin Pierre Bezukhovilta ja Platon Karataevilta , ja romaani julistettiin "Smenovekhovin romanssiksi", jonka kirjoittaja oli kyllästynyt Maahan. Myös A. Voronski vetosi sosiologisaatioon ja totesi, että Tolstoi valitsi fantastisen muodon varovaisuuden ja haluttomuuden vuoksi poistaa ideologista vastuuta heijastaa uskollisesti neuvostomaan modernia elämää. Samanlaisia ​​lausuntoja toistettiin vuosikymmenen loppuun asti, esimerkiksi Abram Paley vuonna 1929 totesi, että "romaanissa on halu paeta todellisuutta ja unohtaa se fantasiassa" [84] .

Vähitellen vasemmistokriitikot kehittivät romaaniin harkittumman lähestymistavan. Valerian Pravdukhin väitti, että "yhdellä Gussevin hahmolla Aleksei Tolstoi läpäisi kokeen todella modernin kirjailijan tittelistä". Moskovan proletaaristen kirjailijoiden liiton sihteeri D. A. Furmanov löysi romaanista taiteellisen totuuden "hämmästyttävän voiman" [85] . G. E. Gorbatšov kutsui romaania tyypilliseksi A. N. Tolstoin vallankumouksen jälkeisten etujen ilmaisemiseksi. Fantasiana "Aelita" tunnistettiin Herbert Wellsin tapaan kirjoitetuksi , eli fantastinen juoni ilmestyy täysin realististen arkielämän kuvien joukossa. Teksti on kuitenkin tunnustettu huonommaksi kuin Wellsin romaanit: "ei syvyyttä eikä ideoiden omaperäisyyttä", "huonompi fantasia", "pseudotieteellinen nerokkuus ... ja vähemmässä määrin kirjailijamme saavuttamaton" [86] . Analysoidessaan "Aelitan" juonen G. Gorbatšov uskoi, että se sisältää lainauksia ja kaikuja J. Londonin " Iron Heel " , V. Bryusovin "Earth" ja "halvat ranskalaistyyppiset tieteiskirjailijat" ( P. Benois ) ). Kriitiko kuitenkin tunnusti Marsin maalaukset "tulkituiksi melkein marxilaisella tavalla", mutta ne eivät sisältäneet kirjallisia ansioita. G. Gorbatšovin mukaan "Aelitassa" alkuperäisessä taittumisessa kehittyi kaksi Tolstoin realistista suosikkiteemaa. Ensinnäkin se on rakkaus, joka voittaa kuoleman, jonka Aleksei Nikolajevitš tulkitsi täysin biologisessa mielessä jatkuvan rodun kuolemattomuutena (tämä ilmaistaan ​​Aelitan avioliittolaulussa). Kriitikko kutsui Aelitaa "marsilaisen intellektuelliksi", joka osaa puhua vaikeasti kuolemasta ja elämän merkityksettömyydestä, mutta kohtaaessaan maanmiehen rakkauden hän unohtaa velvollisuuden ja rakkauden isäänsä kohtaan [86] . Toinen teema - vallankumouksellinen - G. Gorbatšovin mukaan "kiinnostavampi ja tuoreempi". Aleksei Gusev esiintyy romaanissa Venäjän vallankumouksen kasvoina ja samalla Marsin proletaarien johtajana, messiaana ja profeetana. Hän on kuitenkin alkuperältään ja näkemykseltään imperialistisen ja sisällissodan luopuma talonpoika, entinen mahnovisti ja budjonnovisti , partisaani ja tyypillinen seikkailija, jonka vallankumouksellinen taistelu ja henkilökohtainen rikastuminen eivät ole ristiriidassa keskenään. Samalla hän on nationalisti, jonka ensimmäinen ajatus Marsissa on kuinka liittää planeetta RSFSR:ään. Kriitiko kutsui sitä "slavofiilis-skyytiläiseksi, kansallismieliseksi romantismiksi" [87] .

P. N. Medvedev kutsui "Aelitaa" myös yhteiskuntatieteiskirjalliseksi romaaniksi, josta puuttuu erityistä historiallista sisältöä, joka tuhoaa vallankumouksellisen idean. Hän kutsui myös marsilaista linjaa epäonnistuneeksi ja uskoi, että "kirjailijan tekninen fantasia on hihnassa Flammarionissa ". P. Medvedevin pääväite marsilaisille hahmoille on, että heitä ei voida erottaa maan ihmisistä joko ulkoisesti tai psykologisesti, joten alien-kohtaukset ovat "kotinaamiaista". Kriitikon mukaan epäonnistuneita ovat molemmat keskeiset kuvat - insinööri Losin monimutkainen luonne (joita vähentää "romanttinen lausunta ja loputon vinkuminen") ja romanttinen Aelita. "Ikuisuuden hengityksen" sisältävän romaanin finaalia luonnehditaan seuraavasti: "Ei kannattanut lentää Marsiin tämän pienuuden ja pikkujutun takia!" [88] . Päinvastoin, puna-armeijan sotilaan Gusevin ja hänen vaimonsa Mashan persoonallisuutta, "erinomaisia ​​maallisia kuvia", kutsutaan suureksi kirjalliseksi menestykseksi. Heidän jäähyväisjaksonsa pitäisi P. Medvedevin mukaan laittaa epigrafiksi koko A. N. Tolstoin kerättyyn teokseen, siinä on niin paljon kirjailijan "kiihotusta" [89] .

Myöhempien ajanjaksojen kritiikki

Sulan aikakaudella A. Tolstoin tarinaa alettiin julkaista jatkuvasti uusintapainos sarjassa koululaisille tarkoitettua seikkailukirjallisuutta. Zeev Bar-Sella väitti esseessään "Hanhet-joutsenet" (1983), että "maku tarttui helposti "Aelitan" luvattomuuden mausteeseen, varsinkin kun otetaan huomioon sänkykohtauksen kuvaus (kuvaus oli tyyliltään 10s, mutta emme tienneet tätä )” [90] . Sama Z. Bar-Sella löysi romaanista merkittävän omaelämäkerrallisen kerroksen (erityisesti kävi ilmi, että Gusevin ja Losin Mars-lentoaika on yhtä suuri kuin Tolstoin siirtolaisuus Euroopasta) ja jopa tiettyjä antisemitistisiä motiiveja [91] . Brief Literary Encyclopedia esitteli romaanista seuraavan luonnehdinnan: "... yhteiskuntatieteisromaanin luomisen kokemus toteutettiin onnistuneesti, neuvostoihmisistä, pelottomista avaruuden löytäjistä piirrettiin eläviä kuvia" [92] .

V. Shcherbinan katsausartikkelissa A. N. Tolstoin kerättyihin teoksiin (julkaistu 1958 ja 1972) toistettiin aiempina vuosikymmeninä kehittyneet Aelitan tulkinnan päämotiivit. Romaani on nimeltään kaksiulotteinen, eli se yhdistää juonen fantasia hahmojen realismiin. Esiin nostetaan A. Tolstoin yritys luoda "positiivinen kuva lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan taistelijasta", eli Aleksei Gusevista. Se ilmaisee muutosta kirjailijan maailmankuvassa, hänen tietoisuuttaan "vallankumouksen elintärkeistä juurista, suositusta luonteesta". Insinööri Los saa vaikutteita Gusevin päättäväisyydestä, mutta toisinaan epäröi ja on vallankumouksellisen taistelun vallankumouksellisen taistelun tunteista Aelitaa kohtaan. Kuitenkin "kirjailijan pitkäaikainen usko rakkauden ikuiseen pelastavaan voimaan, joka vastustaa sosiaalisia myrskyjä, on jo horjunut" [93] . V. I. Baranov löysi romaanista miehen - Gussevin - sosiaalisen toiminnan ylistyksen, joka kykenee muokkaamaan elämää radikaalisti [94] . Hän uskoi myös, että "Aelita" on vailla tieteiskirjallisuuden genrelle ominaisia ​​sopimuksia, koska sen toiminta-aika on kirjailijan nykyaika, kun taas sankarit ovat venäläisiä ihmisiä, jotka kantavat kaikki merkit heidän myrskyisästä ajastaan ​​tunkeutuessaan Marsin elämään. Romaani on nimeltään "maallisin venäläisen tieteiskirjallisuuden teoksista", ja siinä on jonkin verran yhteyttä " Nikitan lapsuuteen " , joka on ulkonäöltään täysin erilainen kuin se [95] .

Samalla tavalla "Aelita" käsiteltiin monografiassa A. F. Britikovin Neuvostoliiton tieteisromaanista . Anatoli Fedorovich, joka kiinnitti huomiota varhaisten kriitikkojen väitteisiin A. N. Tolstoin itsenäisyyden puutteesta, oli kategorisesti eri mieltä tästä ja asetti Aelitan sankarit sekä Julvernen että Wellsin perinteisiin. "Jules Vernellä on positiivinen sankari - tiedemies tai toimittaja, jossain määrin ekstraterritoriaalinen henkilö, joka nauttii sosiaalisesta koskemattomuudesta porvarillisessa yhteiskunnassa. Wellsin romaanien sankari on tyypillinen vanhan hyvän Englannin asukas. Sattumalta heistä tulee fantastisten tapahtumien todistajia tai osallistujia. Tolstovski Gusev puolestaan ​​on avaruustutkija ja vallankumouksellinen sydämensä kutsusta, joka ryntää seikkailuihin omasta tahdostaan. Itse asiassa Aleksei Tolstoi esitti genre-mallin asenteesta maailmaan Neuvostoliiton tieteiskirjallisessa kirjassa: ei tulevaisuuden pelkoa, kuten Wellsissä, "vaan optimistinen usko ja taistelu maailman muuttamisesta paremmaksi" [96] . Lisäksi A. F. Britikov ehdotti "A. N. Tolstoin menetelmän" käsitettä, joka poikkesi pohjimmiltaan aikaisemmasta ja nykyisestä fantastisesta paradigmasta. Tolstoi, alkaen maallisista tunteista ja motiiveista ja sijoittamalla ne fantastiseen ympäristöön, muokkaa maallista psyykettä epämaisten olosuhteiden mukaisesti. Kirjoittaja käyttää luonnollisesti perustavanlaatuisia ja yleismaailmallisia ideoita ja motiiveja, mutta kaavamaisesti ihmisen henkistä organisaatiota hän "ei yksinkertaista, vaan suurentaa" [97] . D. D. Nikolaev selvensi, että A. N. Tolstoi pystyi suorittamaan tämän operaation vain siirtolaisen "irtautumisen" ansiosta Neuvostoliiton todellisuudesta, mikä auttoi tunnistamaan aikakauden luonteen oleellisen, jota arkipäiväiset muistot eivät peittäisi [98] . Kriitiko-bibliografi Vitali Bugrov yritti katsoa tekstiä keskiverto teini-ikäisen opiskelijan näkökulmasta ja totesi, kuinka monta merkitystä jää hyvin nuoren lukijan huomion ulkopuolelle. Kriitikot toisti tuomion, jonka mukaan Aleksei Tolstoi loi perustan Neuvostoliiton fiktiolle, joka poikkesi olennaisesti Jules Vernen ja HG Wellsin fiktiosta. Esimerkiksi insinööri Los, vaikkakin "liian altis itsetutkiskelulle, esteettisesti vaalii tuskallisia kokemuksia itsestään", integroitui täysin uuteen sosiaaliseen todellisuuteen: hän pitää Neuvostoliiton hallituksen huolen tieteen ja teknologian kehittämisestä itsestäänselvyytenä. Kun Skyles kysyy insinööriltä, ​​kuinka paljon hänen projektinsa tehtiin, Elk "jopa hämmästyneenä" vastaa: "tasavallan varoilla". Samoin Marsin diktaattori Tuskub, samoin kuin hänen nykyiset ulkomaiset poliitikot, "näkevät imperialismin historiallisen tuomion koko ihmiskunnan historian päättymisenä" [67] .

Kun venäläisen siirtolaisuuden kirjallisuuden uudelleenlöytö alkoi Neuvostoliitossa 1980-luvun puolivälissä , V.I.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Vsevolod Revich yritti yksin suorittaa radikaalin tarkistuksen Neuvostoliiton klassikoiden (utopistisen ja fantastisen genren) paikasta kirjallisuuden historiassa. Ottaen huomioon Aelita, hän palasi perinteiseen näkökulmaan "siirtymä vallankumousta edeltävästä Tolstoista Neuvostoliiton Tolstoihin":

Ei grandioosinen, valtakunnallinen show, jota olemme nähneet useammin kuin kerran tulevaisuudessa, vaan tavallinen, melkein tavallinen tapahtuma - raketti laukaistiin melkein salaa tavalliselta pihalta. Tavallisen pietarilaisen insinöörin yksityinen aloite, jota ei voi edes kutsua tyypilliseksi vallankumouksellisen älymystön edustajaksi. Satunnaiset ihmiset lentävät Marsiin. Mutta tämä on luonnollinen sattuma. Vallankumous lietsoi eri yhteiskuntakerroksia, ne sekoittuivat eivätkä sulautuneet yhteen. On outoa, eikö olekin, että Elkillä ei ole vain työtovereita, vaan myös avustajia, ja hänen on pakko kutsua tuntematon sotilas mukanaan lennolle? Losille tämä on pakoa todellisuudesta, kuolleen vaimonsa kaipauksesta, yritystä voittaa henkinen hämmennys, jopa pettymys elämään [100] .

Revich torjui myös vallankumouksellisen Gussevin aiemmat ylistykset: hän on "lumpen, marginaali, mikään ei yhdistä häntä maahan tai taivaaseen, veteen tai kaupunkiin tai kylään. Hänelle vallankumous ja lento Marsiin ovat vain huvittava seikkailu. Lisäksi V. Revich veti yhtäläisyyksiä Gusevin ja Bulgakovin Sharikovin välille , mutta myönsi, että politisoidut rinnakkaiset eivät tyhjennä romaanin kaikkia merkityksiä. Aleksei Tolstoin kirja pysyi merkityksellisenä juuri Marsin Aelitan ikuisen naiseuden vuoksi, jota Tšukovski ja muut 1920-luvun kriitikot eivät huomanneet. "Kirjaan on kätketty salaisuus, jota on vaikea purkaa kirjallisuuskritiikassa" [100] .

Kirjailijan tyttärentytär, israelilaisslaavilainen professori Elena Tolstaya sisällytti "Aelitan" (yhdessä "Nikitan lapsuuden" ja " Kultaisen avaimen " kanssa) A. N. Tolstoin täydellisimpiin ja kestävimpiin teoksiin [101] .

Lännessä

Länsimaisessa historiografiassa "Aelita" pidetään Neuvostoliiton ja Venäjän kirjallisuuden klassikon luomuksena. Amerikkalainen slavisti Michael Smith näki romaanissa vertauksen "lännen kuolemasta" uskoen, että kuoleva Mars on Weimarin Saksan allegoria ja Neuvosto-Venäjä, jonne hän oli juuri muuttanut, esiintyy maapallon symbolina. Tässä suhteessa Losin ja Gusevin paluu ilmaisee Tolstoin aitoa rakkautta isänmaata kohtaan. Vallankumouksellisen idän on hedelmöitettävä ja pelastettava rappeutunut, sodan runtelema länsi. Amerikka romaanissa on olemassa vain taustalla aivan alussa ja aivan lopussa: toimittaja Skyles esittelee toiminnan, Michiganjärvi on Losevin "munan" laskeutumispaikka finaalissa. Luultavasti tämän tarkoituksena oli luoda assosiaatioita Chicagon maailmannäyttelyyn Amerikan löytämisen 400-vuotispäivän kunniaksi. M. Smith totesi, että "Aelita" oli vasta toinen romaani venäläisessä kirjallisuudessa avaruuteen matkustamisesta (ensimmäinen oli Tsiolkovskyn "Beyond the Earth" ). Elkin lanseerauspäivä - 18. elokuuta - osui Neuvostoliitossa käyttöön otetun ilmailupäivän juhliin. Michael Smith uskoi, että Losia voitaisiin tietyssä mielessä pitää Tsiolkovskyn projektiona, minkä vahvistavat hänen elämäkertansa yksityiskohdat: "Opiskelin kuparirahalla, 12-vuotiaasta asti olen ansainnut sen itse." Keksijän sukunimi saattoi viitata saksankieliseen sanaan los , joka ilmaisee motivaatiota [102] .

Michael Smith tarkasteli erikseen Atlantiksen myytin tarvetta A. Tolstoin romaanissa. Hänen mukaansa se oli ulospäin suunnattu allegoria Venäjän ylivoimasta. Atlantislaisten kadonnut sivilisaatio herätettiin kuolleista Marsissa. Kirjallisessa mielessä se oli kaksinkertainen allegoria: sekä Mars että Atlantis symboloivat menneisyyttä, "supermiesten ja supertieteen" haaveiltua sivilisaatiota, joka oli vailla täydellisyyttä ja tuhoutui. Päinvastoin, Venäjä ja kommunismi toimivat lupauksena pelastuksesta ja mahdollisuudesta saavuttaa korkein täydellisyys. Kirjaimellisesti romaani oli "monimutkainen allegoria, joka koostuu yksinkertaisista osista": lukujaksot ovat kompakteja, mutta täynnä semanttista sisältöä. Kriitikot pani merkille myös romaanin motiivien kaiun Wellsin "Maailmoiden sodan" kanssa (sanan "ulla" käyttöön asti), mutta yhteensattumat E. Burroughsin marsilaisen sarjan kanssa ovat hyvin pinnallisia ja pikemminkin alas kaiken silloisen marsin tieteiskirjallisuuden motiivien yhteisyyteen. Paljon suurempi vaikutus Tolstoiin oli Gustave Lerougen romaani "Marsin vanki" ("Le Prisonnier de la planète Mars", 1908). Esimerkiksi Lerougen romaanissa on majesteettisia kuvia muinaisista raunioista - entisen upean sivilisaation jäännöksistä, planeettojen välisten signaalien välittämisestä ja kuvasta "lentotähdestä" - avaruusaluksen laskeutumisesta. Päähenkilö - Robert Darvel - haluaa myös hallita Marsin, mikä ilmenee rakkaussuhteessa kauniin Eeoyan ( Eeeoys ) kanssa. Tolstoin romaania verrataan prototyyppeihin suotuisasti realistisuudellaan, joka oli vieläkin enemmän havaittavissa sen julkaisuvuosina: viittaukset suosittujen sanomalehtien myytteihin radiosignaaleista, jotka Marconin väitetään poimivan Marsista. Arrheniuksen panspermiateoriaa on myös siteerattu . "Aelita" saavutti ajoissa "Marsin kuumeen" vuonna 1924 [103] .

Mukautukset ja vaikutteet

Kirjallisuus ja neuvostoelämä

"Aelita" aiheutti huomattavan määrän jäljitelmiä ja ilmaisia ​​jatko-osia. Melkein heti julkaisunsa jälkeen, vuonna 1924, alkoi ilmestyä nimetön elokuvaromaani (eli kirjallisuussarja) "Aelita maan päällä", kahdeksasta numerosta, joista vain yksi julkaistiin. Juonen mukaan päähenkilö menee maan päälle, missä hän poplaulaja Maria Orellin varjossa taistelee isänsä Tuskubin kanssa, joka johtaa vastavallankumouksellista Golden Unionia; hahmoja oli myös muista A. Tolstoin romaaneista [104] [10] . Insinööri Los, munanmuotoisten planeettojenvälisten lentokoneiden luoja, mainitaan suoraan toisessa Aleksei Nikolajevitš Tolstoin fantastisessa teoksessa - tarinassa 1925 " Viiden liitosta " [105] . 1960-luvulla julkaistiin useita Neuvostoliiton avaruusoopperoita , joiden juoniliikkeet ja juoni toistivat "Aelitan" linjoja. Niitä ovat L. Onoshkon "Oranssilla planeetalla" (1959), K. Volkovin romaani " Mars herää " (1961) ja A. Kolpakovin "Griad" (1960). Kauniille muukalaisten nimistä keksittiin erilaisia ​​muunnelmia - Noella Onoshkossa, Eoella Aleksanteri Kazancevin Myrskyjen planeetassa ja niin edelleen. [66] Neuvostoliiton kriitikot arvioivat Epigone-teokset erittäin huonosti, mikä myös korosti lainauksia A. Tolstoin tarinasta [106] .

1950-luvun lopulla ensimmäinen nuorisokahvila "Aelita" avattiin Moskovassa. Ze'ev Bar-Sella kirjoitti tätä tapahtumaa kommentoidessaan : "En ole vakuuttunut siitä, että romanttinen taakka olisi asetettu Aelitan päälle niin yksiselitteisesti, ellei rakkaudesta muukalaiseen olisi jo tullut moraalisen heräämisen symboli Andromedan sumussa. " [107] . Myöhemmin nimi "Aelita" annettiin paitsi palvelualan laitoksille, myös laulu- ja instrumentaaliyhtyeille , kannettavan radionauhurin tuotemerkille , jopa erilaisille punajuurille [2] [66] .

Uusi kiinnostuksen aalto "Aelitan" juonteita ja maailmaa kohtaan alkoi samannimisen kirjallisuuspalkinnon perustamisen jälkeen vuonna 1981. Useita jatko-osia luotiin, jotka saattoivat seurata alkuperäisen juonen linjaa: V. Potapov "Aelitan kolmas tarina" (1985), A. Andreev "Tähtien viimeinen säde..." (1987) ja käyttää Tumu-Marsia. perestroikan nykyaikaisuuden kaustisesta kritiikistä ( K Bulychev "Sinulle, yksinkertainen marsilainen", 1992). Jo 2000-luvulla julkaistiin V. Golovachevin tarina "Magazitly" (2004), mutta sen kronotooppi sisällytettiin kirjailijan sykliin "Ongelmien aika" [106] . Oli muitakin ammattimaisia ​​ja ei-ammattimaisia ​​kirjallisia sovituksia [108] [109] .

Elokuva ja televisio

Romaanin suosio oli niin suuri, että vuonna 1924 julkaistiin Y. Protazanovin mykkäelokuva . Nauha oli merkittävä yleisömenestys (kaksituntisesta kestosta huolimatta), ja kriitikot huomasivat sen. Menestystä edesauttoivat innovatiivinen suunta ja elokuvassa mukana olleet näyttelijät, joiden joukossa olivat: Julia Solntseva (Aelita), Nikolai Batalov (Gusev), Igor Iljinski (etsivä Kravtsov), Nikolai Tsereteli (insinööri Los) ja monet muut. Myös kubismin ja ekspressionismin tyyliset maisemat ja puvut olivat epätavallisia (suunnittelijat Moskovan taideteatterin pukusuunnittelijat Isaac Rabinovich ja Alexandra Ekster , mukana Nadezhda Lamanova ). E. Kharitonovin mukaan puvut loivat aidon "vieraisuuden" vaikutelman. Hahmojen juoni ja tulkinta poikkesivat suuresti alkuperäisestä romaanista: päätapahtuma tapahtui NEP-Moskovassa. Aelita on despoottinen, vapautunut kuningatar, jonka käskyä vastaan ​​Marsin vallankumoukselliset Losin ja hänen puna-armeijalaistensa johdolla kapinoivat. Vallankumous epäonnistui, mutta lopulta käy ilmi, että kaikki tapahtuva oli insinööri Losin unelma, jonka on ratkaistava melko maalliset perheensä säilyttämisen ongelmat. Ohjaaja lisäsi paljon satiirisia elementtejä ja kuvasi Neuvostoliiton byrokratiaa erittäin epämiellyttävällä tavalla, minkä vuoksi A. Tolstoi kielsi silloin osallistumisen elokuvan luomiseen. Siitä huolimatta Boris Chertok myönsi myöhemmin, että Protazanovin elokuva veti hänet radiotekniikkaan ja sitten raketteihin. Samana vuonna 1924 kuvattiin myös animoitu parodia Aelitasta nimeltä The Interplanetary Revolution. 11-minuuttinen "Interplanetary Revolution" luotiin kollaasitekniikalla käyttäen paperista leikattuja litteitä hahmoja. Tarinan mukaan Maan päällä voitetut kapitalistit löysivät turvan Marsista. Proletaarit lentävät punaiselle planeetalle Tsiolkovskin laivalla ja jatkavat voittokulkuaan maailmankaikkeuden halki. Elokuvan lopussa Leninin kasvot  - uusi tähti - valaisevat kaikki planeetat [110] [111] [112] [113] .

1980-luvun alussa Aelita sovitettiin televisioon Neuvostoliitossa ja Unkarissa. Ohjaaja András Rajnai esitti TV elokuvan 26. toukokuuta 1980, päivänä, jolloin Bertalan Farkas laukaisi Sojuz -36 :lla [114] . Vuonna 1981 tarinan juonia käytettiin TV-näytelmän " Tämä fantastinen maailma " neljännessä numerossa, joka oli omistettu kontaktiongelmiin muihin maailmoihin. Se esitettiin 2. toukokuuta 1981. Rooleissa Aelita - Valentin Smolnikov, insinööri Los - Sergei Desnitsky , Gusev - Sergei Sazontiev , Tuskub - Juri Leonidov [115] [116] .

Painokset

Muistiinpanot

  1. Sorokina, 2002 , s. 117-118.
  2. 1 2 3 Gorokhov, 2005 , s. 54.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hiekka .
  4. Tolstoi, 1923 , s. 228.
  5. 1 2 Tolstoi, 1923 , s. 229.
  6. Tolstoi, 1923 , s. 235.
  7. Varlamov, 2008 , s. 285.
  8. Tolstaya, 2013 , s. 319-320.
  9. Nikolaev, 2006 , s. 281.
  10. 12 Smith , 2014 , s. 174.
  11. Tolstaya, 2013 , s. 325.
  12. Bryusov V. Ya. Julkaisemattomat ja keskeneräiset romaanit ja tarinat  // Kirjallinen perintö . T. 85: "Valeri Brjusov" / Esipuhe ja julkaisu Vl. B. Muravyova. - M  .: Nauka, 1976. - S. 70-71, 104-113. — 854 s.
  13. Tolstaya, 2006 , s. 373-374.
  14. Tolstaya, 2013 , s. 325-326.
  15. Alpatov, 1958 , s. 708.
  16. Varlamov, 2008 , s. 437.
  17. Sorokina, 2002 , s. 118.
  18. Tolstaya, 2013 , s. 321-322.
  19. Tolstoi, 1923 , s. 37.
  20. Tolstoi, 1923 , s. 54, 67.
  21. 1 2 Tolstaya, 2013 , s. 323.
  22. Tolstoi, 1923 , s. 105.
  23. Tolstaya, 2013 , s. 323-324.
  24. Tolstoi, 1923 , s. 232.
  25. Tolstoi, 1923 , s. kymmenen.
  26. Tolstaya, 2013 , s. 324-325.
  27. Tolstoi, 1923 , s. 189.
  28. Tolstoi, 1923 , s. 66.
  29. Alpatov, 1958 , s. 710-711.
  30. Tolstoi, 1923 , s. 107-108.
  31. Tolstaya, 2013 , s. 324.
  32. 1 2 Slobodnyuk, 1998 , s. 366.
  33. Slobodnyuk, 1998 , s. 370.
  34. Likhacheva, 1989 , s. 42-43.
  35. Rakov Yu. A. Kuka sinä olet, insinööri Los? // Pietari on kirjallisten sankarien kaupunki. - 4. painos - Pietari.  : Himizdat, 2002. - S. 112-116. — 136 s. — ISBN 5-93808-034-7 .
  36. Tolstoi, 1972 , A. Alpatov. Kommentit, s. 425.
  37. Tolstoi, 1982 , A. M. Kryukova. Kommentit, s. 600.
  38. Tolstaya, 2013 , s. 352.
  39. Nietzscheanismi, 2008 , s. 82-83.
  40. Tolstaya, 2013 , s. 352-353.
  41. Khalil, 2008 , s. 365.
  42. Benevolenskaya, 2010 , s. 34-35.
  43. Khalil, 2008 , s. 365-366.
  44. Khalil, 2008 , s. 366.
  45. Britikov, 1970 , s. 61-62.
  46. Tolstaya, 2013 , s. 349-350.
  47. 1 2 3 4 Ronen .
  48. Tolstaya, 2013 , s. 350.
  49. Obatnin, 2000 , s. 90-92, 129-130.
  50. Tolstaya, 2013 , s. 325-330.
  51. Tolstaya, 2013 , s. 331-337.
  52. Eilinen huominen, 2004 , Z. Bar-Sella. Hanhet-joutsenet, s. 127-129.
  53. Tolstaya, 2013 , s. 320-321.
  54. Britikov, 1970 , s. 63-65.
  55. Tolstaya, 2013 , s. 335.
  56. Slobodnyuk, 1998 , s. 315-319.
  57. Slobodnyuk, 1998 , s. 319.
  58. Slobodnyuk, 1998 , s. 321-325.
  59. Tolstaya, 2013 , s. 343, 349.
  60. Tolstaya, 2013 , s. 344.
  61. 1 2 Tolstaya, 2013 , s. 345.
  62. Gryaznova, 2018 , s. 262-277.
  63. Tolstaya, 2013 , s. 347-349.
  64. Lyubimova, 2016 , s. 208 = 210.
  65. Sakulina, Myakisheva, 2019 , s. 400-401.
  66. 1 2 3 Gursky .
  67. 1 2 Bugrov, 1985 , s. 32.
  68. Sitnikova, 1972 , s. 16.
  69. Volsky A. Seikkailuromaanin mahdollisuus // Aattona. kirjallinen sovellus. - 1922. - Nro 33. App. numeroon 223. - S. 12-13.
  70. Karsavin, 1923 , s. 419-420.
  71. Karsavin, 1923 , s. 421.
  72. Sitnikova, 1972 , s. 18-19.
  73. Karsavin, 1923 , s. 422.
  74. Varlamov, 2008 , s. 282.
  75. Sorokina, 2002 , s. 119.
  76. Roman Gul. Aleksei Tolstoi. Aelita. romaani. Ed. I. P. Ladyzhnikova. Berliini. 1923 (233 sivua) // Uusi venäläinen kirja. - 1923. - Nro 5/6. - S. 15.
  77. Struve, 1996 , s. 84.
  78. XX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden sanasto = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [per. hänen kanssaan.]. - M .  : RIK "Kulttuuri", 1996. - S. 425. - 5000 kpl.  — ISBN 5-8334-0019-8 .
  79. Sitnikova, 1972 , s. 19.
  80. Tolstoi, 1982 , Kryukova A. M. Kommentit, s. 609.
  81. Sitnikova, 1972 , s. 21.
  82. Shklovsky V. Hampurin tili: Artikkelit - muistot - esseet (1914-1933) / Kokoonpannut A. Yu. Galushkin ja A. P. Chudakov; Esipuhe: A.P. Chudakov; Kommentit ja tekstin valmistelu A. Yu. Galushkin. - M .  : Neuvostoliiton kirjailija, 1990. - S. 202-203. — 544 s. — ISBN 5-265-00951-5 .
  83. Tynyanov Yu. N. Lehti, kriitikko, lukija ja kirjailija // Poetiikka. Kirjallisuuden historia. Elokuva / Esipuhe V. Kaverina  ; Neuvostoliiton tiedeakatemia, kirjallisuuden ja kielen laitos, Komis. filosofian historiasta. Tieteet, Nauch. maailman kulttuurin historian neuvosto. - M  .: Nauka, 1977. - S. 155-156. — 574 s.
  84. Sitnikova, 1972 , s. kaksikymmentä.
  85. Sitnikova, 1972 , s. 22.
  86. 1 2 Gorbatšov, 1931 , s. 104.
  87. Gorbatšov, 1931 , s. 105.
  88. Medvedev, 1929 , s. XXXIX-XL.
  89. Medvedev, 1929 , s. XL-XLI.
  90. Eilinen huominen, 2004 , Z. Bar-Sella. Hanhet-joutsenet, s. 122.
  91. Eilinen huominen, 2004 , Z. Bar-Sella. Hanhet-joutsenet, s. 121-133.
  92. Alpatov A. V. Tolstoi A. N. // Lyhyt kirjallinen tietosanakirja  / Ch. toim. A. A. Surkov. - M .  : Sov. Encikl., 1972. - V. 7: "Neuvosto-Ukraina" - Fliaki. - 542-547 jne.
  93. Shcherbina, 1972 , s. kahdeksantoista.
  94. Baranov, 1982 , s. 17.
  95. Baranov, 1982 , s. kahdeksantoista.
  96. Britikov, 1970 , s. 62-63.
  97. Britikov, 1970 , s. 64-65.
  98. Nikolaev, 2006 , s. 284-285.
  99. Nikolaev, 2006 , s. 282.
  100. 1 2 Revich, 1998 .
  101. Tolstaya, 2013 , s. 3.
  102. Smith, 2014 , s. 168-169.
  103. Smith, 2014 , s. 171-172.
  104. Revich, 1983 , s. 220.
  105. Britikov, 1970 , s. 67.
  106. 1 2 Kropanin .
  107. Eilinen huominen, 2004 , Z. Bar-Sella. Hanhet-joutsenet, s. 121.
  108. Roman Maslennikov. Aelita . Dragon Ring Encyclopedia . Posrednik Creative Group (21.11.2019). Haettu 6. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2021.
  109. Aelita. Ilmaiset jatko-osat . Fantasia Lab . Haettu 6. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.
  110. Revich, 1983 , s. 221-222.
  111. Kharitonov, 1998 , s. 296-297.
  112. Gorokhov, 2005 , s. 53.
  113. Smith, 2014 , s. 174-175.
  114. Aelita (TV-elokuva 1980) . IMDb. Haettu: 6.5.2021.
  115. Tämä fantasiamaailma. Ongelma 4 . VokrugTV. Haettu 6. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.
  116. Tämä fantasiamaailma. Ongelma 4 . Fantasialaboratorio. Haettu 6. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit