Bakushinsky, Anatoli Vasilievich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 16. toukokuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Anatoli Vasilyevich Bakushinsky
Syntymäaika 28. huhtikuuta 1883( 1883-04-28 )
Syntymäpaikka Verkhniy Landekhin kylä Vladimirin maakunnassa
Kuolinpäivämäärä 9. tammikuuta 1939( 1939-01-09 ) (55-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Maa  Venäjän valtakunta ,RSFSR(1917-1922), Neuvostoliitto

 
Tieteellinen ala taidekritiikkiä
Työpaikka Moskovan valtionyliopisto
Alma mater Jurjevin yliopisto (1911) ,
P. G. Shelaputinin mukaan nimetty pedagoginen instituutti (1914)
Akateeminen tutkinto Taiteiden tohtori (1936)

Anatoli Vasilyevich Bakushinsky ( 28. huhtikuuta 1883 , Verkhny Landekhin kylä, Vladimirin maakunta (nykyisin Ivanovon alueella) - 9. tammikuuta 1939 , Moskova ) - venäläinen ja Neuvostoliiton taidehistorioitsija , esteettisen kasvatuksen teoreetikko ja harjoittaja, psykologian tutkija luovuuden ja taiteen havainnoinnin psykologia, museotoiminnan asiantuntija, kriitikko, kansankäsityön järjestäjä ja opettaja.

Elämäkerta

Syntynyt 16. huhtikuuta  ( 28. )  1883 Verkhniy Landekhin kylässä Gorokhovetskin alueella Vladimirin maakunnassa (nykyisin Ivanovon alueella ).

Vuonna 1907 hän tuli Jurjevin yliopistoon , josta hän valmistui vuonna 1911 . Sitten hän opiskeli Moskovan pedagogisessa instituutissa. P. G. Shelaputin (1912-1914).

Professori Moskovan yliopistossa (1924-1939), yhteiskuntatieteiden tiedekunnan taiteen teorian ja historian osasto ja etnologisen tiedekunnan venäläisen taiteen historian laitos . Taiteiden tohtori (1936).

Hän työskenteli Tsvetkovskajan (1917-1925) ja Tretjakovskajan (1924-1939) gallerioissa Moskovassa; kehitti metodologian koulutusoppaita ja esteettisen kasvatuksen periaatteita, erityisesti lasten.

Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle .

Tieteellinen ja sosiaalinen toiminta

On korostettava tiedemiehen suurta kiinnostusta kansantaidetta kohtaan; tämä antoi hänelle mahdollisuuden esittää vakavia taiteellisia tehtäviä kansantaiteen eteen muuttuneissa olosuhteissa.

Ensimmäisistä vallankumouksen jälkeisistä vuosista lähtien Bakushinsky teki hienoa työtä kansankäsitöiden ( Paleh , Mstyora miniatyyri , Kholuy , Khokhloma ja Gorodetsin maalaukset, Dymkovo-lelu ) entisöinnissa. Hän on kehittänyt täällä omat työskentelymenetelmänsä, jotka ovat säilyttäneet merkityksensä meillä. aika.

Bakushinsky korosti sisustuselementtien, ornamentin ja rakenteen välistä yhteyttä ja niiden harmonista vuorovaikutusta kansantaiteessa. Hän totesi myös, että se on kehityksessään vuorovaikutuksessa muiden kulttuurityylien kanssa ja kansantaide alistaa kaikki vaikutteet.

1920-luvun käsityökäytännössä taisteli kaksi näkemystä: taiteellinen ja kaupallinen. Samaan aikaan A. V. Bakushinsky, joka työskenteli suoraan käsityöläisten kanssa, tavoitteli johdonmukaisimmin taiteellisia näkemyksiä käsityön kehityksestä. Hänen mielestään käsityön taiteellisen suunnan omaksuneen asiantuntijan ei pidä rajoittaa mestareiden luovaa vapautta, vaan hänen tulee paljastaa heidän sisäiset kykynsä ilman taiteellisia ratkaisuja; sitäkin enemmän hänen täytyy luopua käsityötaiteilijoiden teosten arvioinnista ja kapeasta kaupallisesta suuntautumisesta.

Tällä hetkellä Bakushinskyn kanta näyttää olevan johdonmukaisin, koska se loppujen lopuksi kiteytyi käsityötaiteen säilyttämiseen nimenomaan suurena taiteellisena ilmiönä. Palekhin, Msteran, Khokhloman, Gorodetsin, Dymkan taiteen elvyttäminen suoritettiin Anatoli Vasilievichin suorassa valvonnassa, joka tutki syvästi näiden käsitöiden historiaa ja tiesi niiden taiteelliset piirteet ja ohjasi mestareiden etsimistä.

Bakushinskyn luova kontakti paleshialaisiin syntyi vaikeimpana ja ratkaisevina ajanjaksona heidän siirtyessään ikonimaalauksesta lakkaminiatyyriin.

Kansanmestari oli Bakushinskyn mukaan käsityön ratkaiseva voima, mutta samalla hän korosti perinteen merkitystä käsityölle ja luovuuden kollektiivista luonnetta. Joten yhdessä kirjeessään Palekh-taiteilijalle Nikolai Mihailovich Zinovjeville Anatoli Vasilyevich huudahti: "Mitä Ivan Golikovin lahjakkuus tarkoittaisi Palekhin mestareiden ryhmän työn ulkopuolella."

Käytännön työssä kansankäsityöläisten kanssa tiedemies oli aseistettu laajalla pedagogisella kokemuksella. Juuri A. V. Bakushinsky antoi ensimmäisen teoreettisen perustelun kansantaide- ja käsityötaiteilijan muodostumiselle ja tutki ammattitaidon siirtämisen ongelmaa ja oppisopimusperinnettä. Hän tuki herkästi jokaisen mestarin luovaa suunnitelmaa ja pani merkille hänen havainnot ja virheet.

A. V. Bakushinsky, joka liittyi kalastukseen suoralla käytännön työllä, testasi teoriaansa kokemuksella, rikastaen samalla jälkimmäistä tieteellisen tutkimuksen tuloksilla. Tällaisessa käytännön, teorian ja taiteen historiallisen tutkimuksen erottamattomuudessa tiedemiehen tutkimusajattelussa käytyä keskustelua hiottiin ja syvennettiin. Tulokset ilmestyivät melko nopeasti, vaikka kriitikot arvioivat ne usein negatiivisesti. Ohjeellinen tässä suhteessa on 1920-luvulla käyty kiista aiheesta "Oikeat suuntaukset taiteessa". Siinä Bakushinsky puolusti rohkeasti uutta Palekhia kukistaen vastustajansa, koska hän tiesi elävän liiketoiminnan erittäin hyvin.

Kiihkeän keskustelun ilmapiirissä, kun perintö ja sen rooli uudessa sosialistisessa kulttuurissa ymmärrettiin usein väärin, monet kysymykset, erityisesti tuolloin keskusteltu kysymys Palekh-taiteen kehityksestä, tuli äärimmäisen akuuteiksi. Bakushinsky, joka puhui valtion taideakatemian keskustelussa, puolusti nuorta Palekh-taidetta dogmaateilta, jotka kielsivät Palekhin uuden polun. Hän osoitti paleshalaisten orgaanisen siirtymisen ikonimaalauksesta lakkaminiatyyreihin ja tämän miniatyyrin tyylillisen ikoniriippuvuuden luonnollisuuden, paleshanlaisten ikonimaalaustaidon ja sen perinteisen jatkuvuuden.

Jotkut taidehistorioitsijat syyttivät Bakushinskia (pääasiassa hänen työstään Palekhissa) väitetysti "antautumisesta" menneisyyden taiteellisille arvoille, vaikka juuri nykyajan syvällinen ymmärrys antoi tutkijalle mahdollisuuden nähdä valppaasti Palekhin taiteen orgaanisen luonteen. , sen uuden vaiheen valmistautuminen historian itsensä toimesta, mikä pelasti käsityön hengen.

Vanhimpien paleshanien - I. Golikov , I. Markichev [1] , I. Bakanov [2] , A. Kotukhin, A. Dydykin, I. Vakurov ja monien muiden - teoksissa - Bakushinsky, hienovarainen ja herkkä taiteen tuntija , totesi taiteen todellisen elämän.

Khokhloma-teollisuudessa, jossa 1920-1930- luvuille saakka vallankumousta edeltäneiden vuosien pseudo-venäläinen tyyli hallitsi, väritysluonteisen kuivan graafisen ornamentin tyyli, tiedemiehen tieteellinen luova intuitio auttoi tuntemaan todellisen elävän  hengen . vapaakäden yrttikirjoituksen perinteitä. Ja Khokhloma herätettiin henkiin ja palasi kansanperinteen alkuperään.

Bakushinsky tuki aina taitavasti kansanmestarin luovaa aloitetta. Sen herääminen lokakuun vallankumouksen jälkeen mursi viime vuosisadan lopulla kehittyneen näkemyksen kansanmestarina käsityöläisenä, ammattitaiteilijoiden mallien mukaan työskentelevänä käsityöläisenä. Bakushinskyn asettama tehtävä on saada mestari tuntemaan luovuuden vapautta. Tämä oli äärimmäisen tärkeää aikana, jolloin usein ulkopuolelta pakotetut vieraat taiteen muodot juurtuivat moniin käsitöihin. Laaja tutkimusajatuksen kirjo antoi Bakushinskylle mahdollisuuden esittää vakavasti lasten luovuuden ja primitiivisen taiteen ongelmat, mikä heijastaa maailman havaintomekanismin yhteisyyttä. Bakushinsky antaa artikkeleissaan mielenkiintoisen käsityksen primitiivistä pienessä veistoksessa, joka perustuu primitiivisen tietoisuuden piirteisiin. Esimerkkinä symbolisesta primitiivisestä elämäntavasta hän pitää kansanlelua, joka tutkii sen alkuperää.

1930-luvulle on ominaista tuolloin olemassa olleiden kansantaidekäsitöiden tutkiminen, halu ennallistaa niitä ja paljastaa arvokkain asia, joka voisi edistää niiden kehitystä. 1930-luvun alussa Bakushinsky yritti auttaa palauttamaan Gorodetsin ja Gorodetsin maalauksen. Hän lähtee Gorodetsiin. Hän tapaa mestareita, kuten I. A. Mazinin, F. S. Krasnojarovin ja I. I. Sundukovin. He kaikki kirjoittavat edelleen muotokuvakohtauksia, heidän on vaikea myydä niitä. Mutta he työskentelevät enemmän pienten esineiden maalaamisessa. A. V. Bakushinskyn pyynnöstä mestarit suorittavat useita mielenkiintoisia maalauksia. Mestarien joukossa I. A. Mazin herätti eniten huomiota. Hän teki tauluja erilaisilla kohtauksilla, kuten Bakushinsky itse kirjoitti maalauksestaan:

Mazin kääntyi ensimmäisenä taiteessaan kuvaamaan neuvostotodellisuutta, kolhoosikylää ja sen elämäntapaa. Hän asetti sen menneisyyden vastakkain nykyisyyteen, ja usein tämä vertailu on terävä. Hän huomaa valppaasti kaiken uuden, nykykulttuurille ominaisen maaseutuelämän.

Bakushinsky piti kansantaideteosta, kuten ammattitaideteoksia, "luovien voimien keskuksena", "muodostettuna luovan energian hyytymänä, jonka taiteilija tuo elämään ja toimii sitten yksilöllisesti ja sosiaalisesti". " Tiedemiehen tieteellisestä intuitiosta kertoo, että huolimatta kaikista kansantaiteelle tuolloin kuuluneista tuomioista, joiden oletetaan olevan loppumassa, Bakushinsky totesi:

Sosialistisen yhteiskunnan olosuhteissa kansantaide ei vain saa kiertokulkuaan loppuun, vaan sen on päinvastoin hankittava uusia voimia ja lähteitä kehittääkseen.

Proceedings

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Markitšev Ivan Vasilyevich . Haettu 1. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2007.
  2. ↑ Bakanov Ivan Mihailovitš . Haettu 1. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2007.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat