Edward Bragovsky | |||
---|---|---|---|
Nimi syntyessään | Eduard Georgievich Bragovsky | ||
Syntymäaika | 6. lokakuuta 1923 | ||
Syntymäpaikka | Tiflis , ZSFSR , Neuvostoliitto | ||
Kuolinpäivämäärä | 6. elokuuta 2010 (86-vuotias) | ||
Kuoleman paikka | Moskova , Venäjän federaatio | ||
Kansalaisuus |
Neuvostoliitto → Venäjä |
||
Genre | Maisema , muotokuva , asetelma | ||
Opinnot | Moskovan valtion taideinstituutti, joka on nimetty V.I. Surikov | ||
Palkinnot | Venäjän taideakatemian kultamitali ( 2003 ) | ||
Sijoitukset |
|
||
Palkinnot |
|
Eduard Georgievich Bragovsky ( 6. lokakuuta 1923 , Tiflis - 6. elokuuta 2010 , Moskova ) - Neuvostoliiton ja venäläinen taidemaalari, Venäjän valtionpalkinnon saaja (2000), Venäjän kansantaiteilija (2010).
Syntynyt vuonna 1923 Tiflisissä . Hänen isänsä Georgi Bragovsky oli tavallinen sotilasmies ja hänen äitinsä Shushanik Diotyan oli hammaslääkäri. Vuonna 1927 perhe muutti Moskovaan, missä piirtämiseen kiinnostunut poika osallistui lasten taiteen studioon (1935-1939). Vuonna 1939 hänestä tuli "Young Artist" -lehden lasten toimituskunnan jäsen [1] . Vuonna 1940 isäni nimitettiin komissaariksi Liettuan armeijaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana, evakuoinnin aikana, Bragovsky-perhe menetti äitinsä, Eduard oli yhteydessä partisaneihin, ja vuosina 1943–1946 hän itse palveli puna-armeijassa [2] .
Hän aloitti erityistaiteen koulutuksensa Vilnan taideinstituutissa vuonna 1946 Antanas Gudaitiksen [1] johdolla ja jatkoi sitten opintojaan Moskovan valtion taideinstituutissa. V. I. Surikov (1947-1953) sekä V. V. Pochitalov , V. K. Nechitailo , V. G. Tsyplakov , P. V. Malkov , P. I. Kotov . Viimeksi mainitun ohjauksessa hän valmistui diplomiteoksensa "Lenin metsästyksellä" [3] . Valmistuttuaan instituutista hän osallistui yhdessä muiden aloittelevien taiteilijoiden kanssa ensimmäisiin nuorisonäyttelyihin Kuznetsky Mostissa, 11 Moskovassa [1] .
Vuodesta 1948 lähtien taiteilijan luova ja henkilökohtainen kohtalo on liitetty Tarusaan :
Ennen kuin asettuimme sinne, olimme kaikki menossa jonnekin, kiireessä. Ei ollut aikaa todella katsoa ympäröivään maailmaan, tuntea sitä. Ja tässä sain kaiken täyteen: oli ensimmäinen rakkaus, oli aikaa katsoa ympärilleni ja tuntea kaikki. [yksi]
Siellä viettämiensa vuosien aikana hän loi "muotokuvan" tästä kaupungista.
Hän matkusti usein Venäjän sisämaan halki, matkusti Altaihin, Tselinaan, Keski-Aasiaan, Kaukasiaan, kaikkialle, missä hän maalasi elämästä [4] .
Bragovskyn henkilönäyttelyitä pidettiin vuosina 1971, 1982, 2008 Moskovassa, 1991 Floridassa (USA) ja 1992 Espanjassa. Vuonna 2000 Bragovskyn henkilökohtainen näyttely edusti Venäjän taiteilijaliittoa ART Salon 2000:ssa.
Taiteilijan maalauksia on Valtion Tretjakovin galleriassa , Venäjän museossa , useimmissa Venäjän ja IVY-maiden suurimmissa museoissa, Venäjän taiteen museon kokoelmassa Minneapolisissa (USA) sekä yksityisissä kokoelmissa Isossa-Britanniassa, Unkarissa. , Saksa, Italia, Ranska, Tšekkoslovakia, Japani, USA [3] .
Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen ( 1954) [5] , hän omisti useita vuosia julkiselle työlle Moskovan taiteilijaliitossa , oli maalausosaston puheenjohtaja, Moskovan taiteilijaliiton hallituksen jäsen. Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen (2001).
Kuollut vuonna 2010. Hänet haudattiin Tarusan vanhalle hautausmaalle [6] .
Eduard Bragovsky on kirjoittanut lyyrisiä maisemia, genre-sävellyksiä, muotokuvia ja asetelmia.
Ehkä E. Bragovsky on yksi sukupolvensa optimistisimmista taiteilijoista. Hän kohtelee ihmisen ja luonnon kuvaamista yhtä taiteellisesti kiinnostuneena. Hänen kankaissaan tuntee aina jännitystä, korkeaa fiilistä, toiminnan aktiivisuutta, vaikka se olisi vain vihjaista.
Hänen maisemansa eivät ole lyyristä tasaisesti mietiskelevää näkemystä elämästä, vaan tahdonvoimaista kutsua toimintaan, toimintaan, työhön. E. Bragovsky onnistui löytämään värikkään ja intensiivisen maalauksen kielensä, hän on kutsumukseltaan taidemaalari, joka alistaa kuvan maasta, taivaasta, kaupunki- tai maalaistaloista elämänymmärryksensä mukaan. Hänen sävellyksensä ovat tietoisesti rakentavia.
Pääasia hänen työssään on aina ollut kuvan taiteellisen kudoksen looginen rakentaminen, värin, valon ja varjon metaforisten mahdollisuuksien rohkea ja temperamenttinen käyttö. Teostensa valitussa värivalikoimassa pysyen taiteilija piti mahdollisena tai jopa tarpeellisena "vahvistaa" häntä kiinnostavia sommittelu- tai väriaksentteja...
— Radoslava Konechna, 2011 [4]Bibliografisissa luetteloissa |
---|