| Brasilialainen kansansviitti | |
|---|---|
| Säveltäjä | Heitor Vili-Lobos |
| Lomake | sviitti |
| Kesto | 20 minuuttia |
| luomispäivämäärä | 1906-1948? |
| Luomisen paikka | Brasilia , Ranska |
| omistautumista | sarjan erilliset osat: Eduardo Burnay, Maria Tereza Teran, Francis Boyle, Madeleine Reclus |
| Ensimmäisen julkaisun paikka | Pariisi , Ranska , kustantamo "Max Eschig" |
| Nimikirjoituksen sijainti | Pariisi, Ranska, "Max Eschig" -kustantaja (1920- ja 1948-luvun versiot) |
| Osat |
Vuoden 1948 versiossa:
|
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 1906-1923, 1948-1955 sviitin eri osiin |
| Pääesiintyjät | Heitor Vili-Lobos |
"Brazilian Folk Suite" tai "Suite of Brazilian Folk Melodies", W020 ( "Suite populaire brésilienne kitaralle" tai englanniksi " Brazilian Folk Suite" ) on brasilialaisen säveltäjän Heitor Vila- Lobosin sarja soolokitaralle . Yksi hänen eniten esitetyistä teoksistaan.
Nuoruudessaan Heitor Villa-Lobos esiintyi usein katumuusikoiden amatööriyhtyeiden kanssa (tällaista yhtyettä kutsuttiin Brasiliassa shore - tavallisesti kvintetti, joka koostui: huilusta , klarinetista , saksofonista , kitarasta , cavaquinhosta , pienestä kitarasta, tavallisesti tarkoituksella epävirrasta ), tällä hän tuki itseään taloudellisesti kunnioittaen pelaamalla elokuvateattereissa, yökerhoissa ja kahviloissa Rio de Janeirossa . Tällaisia esityksiä varten hän sävelsi myös oman musiikkinsa. Säveltäjä vaati, että hän sävelsi kolme neljästä kappaleesta, jotka muodostavat Suite populaire brésiliennen kitaralle vuosina 1906-1912, vain tällaisia esityksiä varten.
Väitetään, että tämä teos on yksi Villa-Lobosin varhaisimmista teoksista. Sarjan yksittäisten jaksojen suunnittelusta on olemassa erilaisia versioita. Yksi niistä liittyy tähän tapahtumaan vuoteen 1912 [1] , mutta säveltäjän itsensä jokaisen näytelmän päivämäärän muistiinpanoja lukuun ottamatta tästä päivämäärästä ei ole todisteita. Toinen, yleisempi, sarjan luominen ajoittuu vuosille 1923-1928.
Teoksen kokoonpano päätettiin lopullisesti vuonna 1948, kun Villa-Lobos päätti palata projektiin, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1923-1928. Teoksen julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1955 Pariisissa Max Eschig (toimittaja Frédéric Zigante ). Teoksen luomisen 1920-luvulla saattoi aloittaa ranskalainen kustantaja Max Eschig . Hänen kustantamonsa arkistosta löytyi neliosainen versio 1920-luvulta, ja juuri tämä kustantamo julkaisi sarjan viisiosaisena versiona hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1955 [2] .
Sävellys tuli sellaisten kitaristien ohjelmistoon kuin Norbert Kraft, Philippe Villa , Frederic Zigante .
1920-luvun käsikirjoitus oli hiljattain[ milloin? ] löytyy kustantamo Max Eschigin arkistosta . Tämä on erittäin huolellisesti kirjoitettu käsikirjoitus, joka sisältää sormituksen .
Alkuperäinen 1920-luvun versio koostui neljästä osasta, vuonna 1948 teosta täydennettiin viidennellä osalla. Tämä versio julkaistiin vuonna 1955 .
1923-28 versioSäveltäjä ajoi eri aikoina teoksen yksittäisiä katkelmia eri tavoin, esitteli joidenkin fragmenttien dedikaatioita. Tällä hän sekoitti kysymyksen sarjan ensimmäisen ja toisen version välisestä suhteesta. Pääosan versioiden välisistä eroista säveltäjän teoksen tutkijat olettavat seuraavasti [3] :
Säveltäjä itse suhtautui tähän teokseen kriittisesti, vastusti yksittäisten kappaleiden yhdistämistä sykliksi, väitti, ettei hän ollut tämän yhdistyksen aloitteentekijä, ja vastusti sen luokittelemista parhaiden teoksiensa joukkoon [4] .
Teoksessa yhdistyy instrumentaalisarjan eurooppalainen muoto brasilialaisiin rytmeihin ja melodioihin. Tällaiset yhdistelmät olivat tyypillisiä brasilialaiselle populaaritanssimusiikille 1900- luvun alussa .
Jokainen yksittäinen osa on tietynlaisen rannan tyylitelmä, brasilialaisen kansanmusiikin yleisen genren instrumentaalikappale. Sille on ominaista virtuositeetti ja improvisaatio. Sarja sisältää: nostalginen Mazurka , Ecosaise ( Schottisch - tanssi, joka on lähellä eurooppalaista polkaa ) [5] , katkera valssi , joka jatkuu klassisessa Gavotte -tyylissä . Viimeinen Chorinho on dramaattisempi kuin neljä edellistä osaa. Kaikki jaksot ovat melodisia ja kestäviä maltilliseen tahtiin, brasilialaiset katumuusikot voivat helposti kuvitella ne.