Paperiromaani

paperiromaani
Paperimies

Jeff Turleyn juliste Papermanille
sarjakuva tyyppi Käsin piirretty/3D (tietokonegrafiikka)
Genre Animaatio , lyhytelokuva , melodraama
Tuottaja John Kars
Tuottaja Christina Reid , John Lasseter
kirjoittanut Clio Chiang , Kendell Hoyer
Roolit ääneen John Carse , Kari Wahlgren , Geoff Turley
Säveltäjä Christoph Beck
Animaattorit Patrick Osborne (pää)
Studio Walt Disney Pictures
Walt Disney Animation Studios
Maa  USA
Jakelija Walt Disney Studios Motion Pictures
Kieli Englanti
Kesto 7 min.
Ensiesitys 2. marraskuuta 2012
IMDb ID 2388725
Mädät tomaatit lisää
Virallinen sivusto

Paperman on vuoden  2012 mustavalkoinen lyhytelokuva , jonka on tuottanut Walt Disney Animation Studios ja ohjannut John Kars . Yhdistelee perinteistä ja tietokoneanimaatiota. Parhaan animoidun lyhytelokuvan Oscarin voittaja .

Juoni

1900-luvun puoliväli, New York . Yksinäinen nuori mies nimeltä George seisoo metroaseman laiturilla ja odottaa junaansa. Yhtäkkiä lavalle ilmestyy tyttö Meg. Äkillinen tuulenpuuska repii miehen asiakirjapinosta paperin, joka törmää tytön kasvoihin jättäen siihen jäljen hänen huulipunastaan. Tuntuisi hyvältä tilaisuudelta tutustua, mutta juna saapuu ja Meg lähtee jättäen jälkeensä vain huulipunan paperille.

Myöhemmin toimistossa George huomaa yllättäen saman Megin naapurirakennuksessa ja yrittää onnistumatta kiinnittää hänen huomionsa itseensä. Sitten hän taittaa yksitellen paperilentokoneita pöydällä olevista lomakkeista ja heittää ne ulos ikkunasta toivoen pääsevänsä naapurirakennuksen toimistoon, jossa tyttö istuu, mutta New Yorkin pilvenpiirtäjien välinen etäisyys on erittäin suuri. eikä mikään yritys koskaan johda haluttuun tulokseen.

Yhtäkkiä asiakirjalomakkeet ovat ohi, ja pöydällä on yksi arkki, jossa on huulipunan jälki. George kerää viimeisen koneen, mutta voimakas tuulenpuuska vetää hänet käsistään. Sillä välin Meg on lähdössä, ja George aikoo lähteä, jotta hän ei menetä häntä. Yhtäkkiä tyytymätön pomo tukkii hänen tiensä ja tuo uuden paketin lomakkeita. Kaveri tajuaa, ettei ehkä koskaan tapaa sitä tyttöä enää, ja ryntää uloskäyntiin.

Valitettavasti hänellä ei ole aikaa nähdä, mihin suuntaan hän meni, kun hän juoksee ulos kadulle. Huomattuaan lentokoneen, joka on tehty postilaatikon viimeisestä paperista, George tarttuu siihen vihaisesti ja heittää sen sivuun. Kone nostaa tuulen ja kuljettaa sen nurkkaan, jonne ilmavirrat toivat kaikki epäonnistuneet yritykset.

Yhtäkkiä tuuli nousee taas ja näyttää siltä, ​​että lentokoneet ovat heränneet henkiin. Huulipunalla tahrattu lentokone lentää sitten kohti Megiä, kun taas kaikki muut lentää järjestäytyneessä ryhmässä kohti Georgea. Tytön löydettyään huulipunainen lentokone alkaa vetää häntä mukanaan, kun nuorena miehenä joutuu raahaamaan joukko lentokoneita väkisin. Lopulta sekä mies että tyttö nousevat juniin ja lähtevät tuntemattomaan suuntaan.

Viimeisellä asemalla koneet jäätyvät ja päästävät "osastonsa" nousemaan autoista. Lavalla George ja Meg tapaavat jälleen.

Ääninäyttelijä

Luominen

Animation World Networkin haastattelussa John Kars kertoi, että hän sai ensimmäisen idean sarjakuvasta työskennellessään animaattorina Blue Sky Studiosilla 90-luvulla [1] . Idea sai alkunsa Grand Central Stationilta New Yorkissa , missä Kars sai inspiraationsa ihmisten välisten satunnaisten tuttavuuksien tarkkailusta.

John Kars :

Joka aamu matkalla töihin kuljen New Yorkin Grand Central Stationin läpi ... ja otan silloin tällöin katsekontaktin satunnaisiin ohikulkijoihin, olipa kyseessä viehättävä tyttö tai mikä tahansa. Tällaisina hetkinä alat ajatella "voiko tätä pitää tuttavana?". Tunnet tämän yhteyden vain sekunnin murto-osan ja mietit, millainen henkilö se oli. Tämä on alkuperäinen idea: entä jos täydellisesti yhteensopivat ihmiset saavat mahdollisuuden tavata? Ja jos nämä ihmiset eroavat, kuinka he voivat tavata uudelleen? Ja kuinka pieni taikuudenpala voi puuttua asiaan ja auttaa heitä tapaamaan?

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Joka aamu matkalla töihin kuljin Grand Central Stationin läpi... ja joskus tapasit ihmisiä, vain tuntemattomia, kuten nättiä tyttöä tai jotain, ja luulisit, onko sillä yhteyttä? Tunnet sen yhteyden sekunnin murto-osan ja ihmettelet, kuka se henkilö oli. Se on sen ydinajatus – entä jos kaksi ihmistä olisivat todella täydellisiä toisilleen, ja heillä olisi se mahdollisuus tavata? Entä jos he erosivat – kuinka nuo kaksi ihmistä palaisivat yhteen? Ja kuinka vähän taikuutta ja kohtaloa voisikaan sekaantua tuomaan heidät takaisin yhteen? — Failes, Ian Sisäinen tarina Disneyn Papermanin takana . fxguide . Fxguide.com, LLC (31. tammikuuta 2013). Haettu: 7. lokakuuta 2013.

Tämän seurauksena hän kirjoitti tarinan "nuoresta kaverista, joka tapasi tytön matkalla töihin", mutta itse asiassa tämä tarina kertoo "mitä hänelle tapahtui, kun hän yritti tavata hänet uudelleen" [2] . Kars kuvaili Paperiromaania "satuna suuressa kaupungissa" [3] ja esitti idean animaatiosta luovalle johtajalle John Lasseterille ja Walt Disney Animation Studiosille . Studio kuitenkin hylkäsi projektin, koska työ oli jo käynnissä sarjakuvan " Rapunzel: Tangled " parissa [4] . Projekti lopulta hyväksyttiin, kun Disneyn piti täyttää tauko Rapunzel: Tangledin ja Ralphin välillä [5] [ 6] .

Kars hoiti sarjakuvan kuvakäsikirjoituksen ja luonnokset [7] . Hänen mukaansa sarjakuvan työstäminen oli todella yhteistyöprosessia, jonka aikana esitettiin monia luovia ideoita. Päähenkilön - Georgen - prototyyppi oli George Bailey elokuvasta " It's a Wonderful Life " (1946). Kuten Kars huomauttaa, Bailey, kuten George, kokee elämänkokemusten kirjon alimmasta korkeimpaan. Hän on elävä ihminen, joka epäonnistuu ja jolla on unelmia [8] .

Animaatio

Sarjakuvan tuotannossa etsiessään tapaa miksata (perinteisellä tai modernilla 3D-animaatiotekniikalla) Kars löysi jotain siltä väliltä - hybridivektorianimaatiota, jossa rasteri päällekkäin piirroksen perusteella ja animaatio tehdään liikettä käyttäen. näyttelijöiden vangitseminen .

Hahmomallit ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin perinteisissä Disney-sarjakuvissa, kuten 101 dalmatialaista (1961). Erityisesti voidaan tehdä useita vertailuja Paper Novelin Georgen ja 101 Dalmatian Rogerin välillä, joilla on hyvin samanlainen kehon muoto.

Georgen muotoilua muutettiin useita kertoja tuotannon aikana. Kars aikoi jatkuvasti piirtää tämän hahmon isolla nenällä:

Ajattelin, että olisi hienoa, jos hänellä olisi iso nenä: jos aloitat sen piirtämisen tekemällä aukkoja ääriviivojen väliin, voit helposti kuvitella sen rakenteen, joka tekee siitä epätavallisen ja houkuttelevan.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Ajattelin, että olisi hyvä, jos hänellä olisi iso nenä. Jos laitat siihen taukoja ja niin edelleen, anna sille rakenne. Se voi silti olla todella hauskaa ja houkuttelevaa.

Animaattori Glen Keane vietti paljon aikaa Meg-hahmon parissa .  Kars halusi molempien hahmojensa, Georgen ja Megin, olevan tarkoituksella hieman pitkänomaisia ​​ja sopivan toistensa kuvioihin [8] .

"Paper Novel" käyttää studiossa hybridianimaatiota nimeltä "Meander" [ 9 ] .  Kuvaillessaan ainutlaatuista animaatiotyyliä [10] Kars ilmaisi asian seuraavasti: ”Toimme yhteen parhaan, mitä pystyimme ilmaisemaan 2D-piirustuksen ja CG:n vakauden ja ulottuvuuden avulla. Tämä tuo takaisin työhön Glen Keanen kuvien parissa sarjakuvassa "Tangled" [2] .

Sarjakuvan luomiseen käytettyä tuotantotekniikkaa kutsutaan "lopullisen linjan advektioksi" [11] , mikä antaa näyttelijöille ja animaattoreille enemmän valtaa ja hallintaa lopputuotteen suhteen, aivan kuin kaikki olisi tehty yhdessä osastossa.

Sarjakuvaa tehdessämme meillä ei ollut erillisiä materiaali- ja hiusosastoja. Täällä kaikki taitokset, hiussiluetit ja muut vastaavat tulevat sen jälkeen, kun suunnittelu on hyväksytty päätösvaiheessa, mikä puolestaan ​​tapahtuu 2D-renderöinnin aikana. Animaattorit voivat muuttaa asioita, yleensä poistaa CG-kerroksen, jos he haluavat, ja muuttaa käsien ääriviivoja. He voivat myös laskea pinnalla olevaa ainetta Milt Kahl -tekniikalla, jos he tarvitsevat.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Papermanissa meillä ei ollut kangasosastoa eikä hiusosastoa . Täällä kankaan taitokset, hiussiluetit ja vastaavat tulevat 2D-piirustusprosessin mukana tulevasta sitoutuneesta suunnittelupäätöksestä. Animaattorimme voivat muuttaa asioita, itse asiassa poistaa CG-aluskerroksen, jos he haluavat, ja muuttaa varren profiilia. Ja he voivat suunnitella kaiken kankaan Milt Kahlin tavalla, jos he haluavat. - Hieman lisää Disneyn "Papermanista"

Vapauta

Animaatiolyhytelokuva sai ensi-iltansa kesäkuussa 2012 Annecyn kansainvälisillä animaatioelokuvafestivaaleilla . Teatterijulkaisu edelsi Ralph -elokuvan ensi-iltaa 2. marraskuuta 2012 . 18. joulukuuta 2012 Walt Disney Records julkaisi Christopher Beckin soundtrackin . 29. tammikuuta 2013 lyhytelokuva ladattiin YouTubeen [12] .

Kritiikki

Elokuvakriitikko Jeff Shannon kutsuu lyhyttä "loistavaksi alusta loppuun" ja kirjoittaa, että elokuva "osoittaa jälleen kerran, että perinteinen 2D-animaatio on aivan yhtä ilmeikäs kuin tietokone 3D" [13] .

Leonard Maltin kutsui elokuvaa "hauskaaksi ja omaperäiseksi rakkaustarinaksi" ja totesi, että se on "pelkkää täydellisyyttä" [14] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Ciafardini, Marc Exclusive: Haastattelu…Disney Animator & 'Paperman' -ohjaaja John Kahrs . Mene, katso, puhu! (11. tammikuuta 2012). Haettu 6. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2013.
  2. ↑ 1 2 Sarto, Dan Disneyn uuden animoidun lyhytpaperiman sisällä . Animation World Network. Haettu 5. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2012.
  3. ↑ Valdez, Eva Kokoelma kulissien takana olevista haastatteluista Short PAPERMANin Oscar-palkitun ohjaajan John Kahrsin kanssa (linkki ei ole käytettävissä) . screenslam.com . Zap Entertainment Corp. 26. helmikuuta 2013. Haettu 6. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2013. 
  4. ↑ Taylor, Drew Oscar-palkittu animaattori John Kahrs lähtee Disneystä (linkki ei saatavilla) . IndieWire . Snag Films Co. (2. syyskuuta 2013). Haettu 7. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2013. 
  5. ↑ Beck, Jerry Exclusive "Paperman" -haastattelu ohjaaja John Kahrsin kanssa . Sarjakuva Brew . Cartoon Brew, LLC (2. heinäkuuta 2012). Haettu 6. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2013.
  6. ↑ Radish, Christina Ohjaaja John Kahrs puhuu PAPERMAN:ista, kuinka idea lyhyeen syntyi, vuoropuhelun puute, perinteisen ja CG-animaatioiden yhdistäminen ja paljon muuta . Collider . Kysyntäelokuva (2012). Haettu 6. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2013.
  7. ↑ Rooma, Emiy 'Paperman': Katso vaiheittaiset animaatioprosessit Disneyn Oscar-ehdokkaana olevaan lyhytelokuvaan – AINOASTAINEN VIDEO . Entertainment Weekly . Entertainment Weekly Inc. (10. helmikuuta 2013). Haettu 7. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2013.
  8. ↑ 1 2 Blain, H. Haastattelu: PAPERMAN's Academy Award -voittaja käsikirjoittaja/ohjaaja John Kahrs (linkki ei saatavilla) . Live for Films . Haettu 7. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2013. 
  9. ↑ Bernstein , Abbie Tehtävä X. Eksklusiivinen haastattelu: John Kahrs & Kristina Reed, PAPERMAN . Midnight Productions, Inc. (25. helmikuuta 2013). Haettu 6. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2014.
  10. ↑ FIRST LOOK: Disneyn Paperman yhdistää käsin piirretyn viehätysvoiman digitaaliseen syvyyteen . Haettu 5. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2014.
  11. ↑ Disneyn Papermanin animoidut lyhyet sulakkeet CG ja käsin piirretyt tekniikat . Haettu 5. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2012.
  12. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=aTLySbGoMX0 Arkistoitu 8. tammikuuta 2018 Wayback Machine Papermanissa - koko animoitu lyhytelokuva
  13. ↑ Shannon, Jeff Oscar -shortsit: Animaatio . Chicago Sun Times (30. tammikuuta 2013). Haettu 12. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2013.
  14. ↑ Maltin, Leonard Wreck-It Ralph . Elokuvahullu Leonard Maltin's (2. marraskuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2013.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot