iloiset tähdet | |
---|---|
Genre |
komedia musiikkielokuva |
Tuottaja | Vera Stroeva |
Käsikirjoittaja _ |
Jevgeni Pomeštšikov Viktor Tipot |
Pääosissa _ |
Juri Timošenko Jefim Berezin Lev Mirov Mark Novitsky |
Operaattori |
Vladimir Nikolaev Mihail Gindin |
Säveltäjä |
Isaac Dunayevsky (lauluja) Alexander Tsfasman |
tuotantosuunnittelija |
Pjotr Kiseljov Jevgeni Serganov |
Elokuvayhtiö | " Mosfilm " |
Kesto | 103 min |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1954 |
IMDb | ID 0048774 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Merry Stars on Mosfilm - studiossa vuonna 1954 tuotettu neuvostoliittolainen pitkä elokuva . Satiirisen musiikkikomedian genrestä on tullut ikään kuin revüü-elokuvan ulkokuori - pop-numeroiden kaskadi, johon osallistuvat eri tyylilajeja edustavat taiteilijat, suosituimpien soittaessa itseään. Viihdyttävän "kevyen" genren esikuva Neuvostoliiton televisiossa. Elokuva julkaistiin 19. heinäkuuta 1954 [1] . Vuoden loppuun asti kuvaa katseli 31,5 miljoonaa katsojaa, vuoden lopussa se oli lipputuloissa viidenneksi.
Aloittelevien viihdetaiteilijoiden Kiovan duetto - Tarapunka ja Shtepsel matkustaa Moskovaan osallistumaan All-Union Competition for Young Variety Artists -kilpailuun. Junassa naapurit osastolla osoittautuvat iäkkääksi aviopariksi, lähempään tutustuen - uraisteilta, mikä vahvistaa valmisteltavan numeron ajankohtaisuuden.
Kilpailijoiden esiintyminen löytää pian tuomariston jäsenten enemmistön kannatuksen, mutta juonittelu syntyy heti - viihdyttäjän tunnustetut mestarit eivät kiirehdi avaamaan tietä nuorille kilpailijoille.
Pääkaupungin vilskeessä Tarapunka ja Shtepsel kohtaavat poikkeuksellisia seikkailuja sekä uusia tuttavuuksia. Vain mahdollisuus auttaa kiovalaisia nousemaan jälleen lavalle ja pitämään konsertin suosituimpien pop- ja elokuvataiteilijoiden kanssa.
Elokuvan ohjaajan käsikirjoitus oli valmis lokakuun lopussa 1953. Tätä edelsi luovan tiimin pitkä työ.
Elokuvakonsertin ei pitäisi olla sarja edes parhaita ja monipuolisimpia esityksiä, vaan kokonainen teos ...
Käsikirjoittajien alkuperäisten aikomusten mukaan Claudia Shulzhenkon piti esittää elokuvassa yleisölle jo tuttuja kappaleita. Jevgeni Pomeštšikov ja Vladimir Tipot kirjoittivat suuren kohtauksen, jossa he kuvasivat laulajan esityksen sellaisena kuin he sen kuvittelivat.
Shulzhenko itse piti kuitenkin sopimattomana esiintyä suuren yleisön edessä tunnetulla ohjelmistolla ja jakoi ajatuksensa Vera Stroevan kanssa . Hän suostui, ja kirjoittajat alkoivat muokata käsikirjoitusta. Shulzhenko puolestaan ehdotti yhteydenottoa Isaak Dunaevskyyn , jonka kanssa he olivat tunteneet toisensa 1930-luvulta lähtien M. Averbakhin maalauksen " Kuka on ystäväsi " parissa. Erittäin kiireinen työskentely operetin "Valkoinen Akaasia" parissa, säveltäjä suostui kuitenkin säveltämään useita kappaleita:
Elokuvaa varten kirjoitetaan neljä alkuperäistä laulua runoilija M. L. Matusovskin sanoille.
Kuvan työskentelyn aikana painopiste siirtyi säälittävistä kappaleista sanoituksiin: "Lauluja Moskovasta" sijasta ilmestyi valssi "Hiljaisuus" (katso "Ampuntaminen" alla) ja "Songs about Moscow" -osion sijaan. isänmaa" - "Laulu yrityksen johtajasta", kirjoitettu erityisesti Utyosoville. Loput 12 instrumentaalista kappaletta nopean ja hitaan foxtrotin, tangon, valssi-bostonin, rumban ja niin edelleen rytmeissä ovat Alexander Tsfasmanin kirjoittamia . Kaikki ne nauhoitettiin jazzorkesterin kanssa kirjailijan johdolla jo ennen kuvaamisen alkamista [2] .
Claudia Shulzhenkon muistelmien mukaan paviljonkikuvaukset tapahtuivat pääasiassa yöllä [2] . Vaikeat lavastustehtävät ratkaistiin yhdistettyjen kuvausten avulla :
- Rina Zelenayan esitys , joka osoittautui todellakin vauvanuken kokoiseksi; - L. Utyosovin
"tapaaminen" kappaleidensa henkilöiden, erityisesti " Merry Fellowsin " Kostjan kanssa;
- lopuksi kaikenlaisia elokuvatemppuja Tarapunkan ja Plugin satiirisessa luonnoksessa modernin abstraktin maalauksen teemasta.
Tavalla tai toisella elokuvan viimeinen osa muuttui erillisten, lähes toisiinsa liittymättömien numeroiden sarjaksi, mikä oli ristiriidassa ohjaajan alkuperäisen tarkoituksen kanssa. Sitten Shulzhenko ehdotti harjoituskohtausta, jossa hän itse voisi tavata konsertin isäntiä, vain puhua heille. Uutta jaksoa varten tarvittiin vielä yksi kappale, ja Shulzhenko itse kääntyi Dunaevskyn puoleen [2] .
Muutamaa päivää myöhemmin, - muisteli Klavdia Ivanovna, - Dunajevski soitti minulle:
- Tule, mielestäni minulla on hyvä melodia.G. A. Skorokhodov , luvusta "Älä pelottele viehätysvoimaa ..." [2]
Ja sitten Matusovsky kirjoitti hänelle sanoja. Näin syntyi valssi "Hiljaisuus", josta tuli myöhemmin yksi K. Shulzhenkon suosituimmista teoksista [2] .
Yhdistettyjen kuvausten avulla ratkaistiin myös tärkeitä kuvallisia jaksoja paikan päällä: - Stalinin pilvenpiirtäjät
,
vielä rakenteilla , näyttävät uuden kuvan sodanjälkeisestä Moskovasta, koko maa näki ruudulla jo ilman nostureita. - Mirovin ja Novitskyn
"lennot" puiston nähtävyyksellä, kuvattu vaeltavan maskin tekniikalla kahdessa valotuksessa - ensimmäinen osa yhdessä näyttelijöiden lähikuvien kanssa kuvattiin aiemmin Mosfilmissä infrapunan edessä näyttö ;
- lopuksi koominen jakso akrobaattikaksosten kanssa: tarkkaavainen katsoja ei voi olla huomaamatta temppujen tekemisen liioiteltua nopeutta, jota tapahtuu, kun kuvataan alennetulla kuvanopeudella.
"Aamulaulu"
"Nukkelaulu"
"Hiljaisuus"
"Rakkaan isänmaan tähdet"
"Yhtiönjohtajan laulu" ("Laululla läpi elämän"
Musiikkisäestys:
Neuvostoliiton painetun median arvostelut olivat tyytyväisiä näyttämöstä kertovan elokuvan ilmestymiseen, joka oli aiemmin jäänyt elokuvantekijöiden huomiotta. Myös periaate kuvan rakentamisesta yhtenäisenä esitystapana yhdellä juonella ansaitsi hyväksynnän [6] .
Hän ei poistunut ruudulta pitkään aikaan, kymmenet sanomalehdet julkaisivat innostuneita (eri määrin) arvosteluja. Syytä menestykseen tuskin selittää uusien musiikki- ja komediaelokuvien puutteella noina vuosina. Elokuva houkutteli katsojan ensisijaisesti suosikkipop-tähtien paraatilla ja upealla musiikilla.
- G. A. Skorokhodov "Claudia Shulzhenkon kolme nähtävyyttä" [2]Samaan aikaan elokuvan ideaa kritisoitiin halulla kertoa nuorten kykyjen kilpailusta, siitä, kuinka aloittelevat taiteilijat "lyövät tiensä" suurelle näyttämölle byrokratian, välinpitämättömyyden ja kateuden kautta.
Tätä juoni ei kuitenkaan "tue" kuvan tekijöiden todellisella halulla esittää uusia kykyjä. Elokuvassa ei ole pop-nuoria, ei ole yhtään uutta nimeä. Lavalle tiensä nousevien nuorten kykyjen rooleja esittää ... yksi suosituimmista popartisteista - Y. Timošenko ja E. Berezin.
- V. N. Šalunovsky " Neuvostokulttuuri " nro 88 1954 [6]Tekijöiden laiminlyönneinä oli myös havaittavissa oleva "nimien" ihailu, vaativuuden ja hyvän maun väheneminen, kun yksittäisten numeroiden lopullinen taiteellinen muoto, niiden elokuvaus ei vastaa esiintyjän tasoa. Vladimir Šalunovskyn mukaan Claudia Shulzhenkon puheen erittäin keskimääräinen jakso osoittautui juuri näin [6] .
Vuonna 1954 elokuva nimeltä "Vidám csillagok" julkaistiin Unkarin näytöillä ja vuonna 1955 nimellä "Variety Stars" - Yhdysvaltojen näytöillä [7] .
Temaattiset sivustot |
---|
Vera Stroevan elokuvat | |
---|---|
|