Volski, Stanislav Frantsevich

1987 - Tasavallan näyttely "Neuvostoliiton maa", Kiova

1987 - Taide- ja sisustustaiteen näyttely. Kiovan kaupunki

1986-1987 - näyttely Ukrainan nykykorutaiteilijoiden teoksista, omistettu NLKP:n XXVII kongressille. Ukrainan SSR:n historiallisten aarteiden museo on Ukrainan SSR:n valtion historiallisen museon haara.

1986 - Nykyaikaisen korutaiteen näyttely. Kiovan kaupunki

1979 - I republikaanien mitalitaiteen näyttely. Kiovan kaupunki

1975 - Nuorten taiteilijoiden näyttely. Kiovan kaupunki

Symposiumit

1988 (17. tammikuuta - 15. maaliskuuta) - V All-Union Hot Enamel Symposium, Palanga, Liettuan tasavalta

1986 - Symposium kuumasta emalista ja korutaiteesta. Palanga, Liettuan tasavalta

Tuomaristo

2015 - Koko Ukrainan kilpailu parhaasta korupiirroksesta koristetaiteen suunnittelijoiden ja mestareiden kesken. Kharkova.

Maininnat lehdistössä ja kirjoissa

Artikkeli TSN "Modern Faberge asuu Lvivissä" [5]

Shmagalo R. T. "XX-luvun Ukrainan taiteellinen metalli - osa. XXIst. Encyclopedia of Artistic Metal" [12]

Pasichnyk L. V. "Ukrainan korutaide XX-XXI c." [13]

Julkaisut ja artikkelit

Volsky S. F., Ivasyuta O. V., Kravchenko N. Ya., Patyk R. S. Sisustustaide 1900-luvun viimeinen kolmannes - 2000-luvun alku. Teoria, historia, käytäntö: oppikirja. korvaus. Lvov LNAI, 2018 s., Il.

Stanislav Volsky. TAITEELLISEN EMALIN MISSIO VUODEN VUODEN TUOTANNOSSA: ESIMERKKI TEKNOLOGIAN KÄYTTÖÖNOTTOA TAITEILIJA-KORUSSAPITAJAN KOKEMUKSELLISESTÄ KÄYTÄNNÖSTÄ. 2015 [14] [15]

Stanislav Volskin volumetris-tilalliset sävellykset

• Stanislav Volsky "Cactus IV" (hopea, kulta, opaali, timantit, kuuma emali) 17x7x7 cm, 2001. Valokuvaaja Bogdana Shkin

• Stanislav Volsky "Lilies of the Valley" (hopea, helmet, kuuma emali, kristalli), 16x6x6 cm, 2006. Valokuvaaja Bogdana Shkin

• Stanislav Volsky "Kaluzhnitsa" (nefit, meripihka, kristalli, hopea, kulta), 27x17x15 cm, 2000. Valokuvaaja Bogdana Shkin

• Stanislav Volsky "violetit" (nefiitti, lapis lazuli, kristalli, hopea, kulta), 12x8x8 cm, 2002. Valokuvaaja Bogdana Shkin

Terebovljanskajan Jumalanäidin ikonin kruunun entisöinti

Kirjailija (Stanislav Volsky) on määrä tunkeutua ukrainalaisen pyhän taiteen "kosmukseen". Erityisesti kohtalo valitsi hänet kruunaamaan Ukrainan 1600-luvun ihmeellisen ikonin. Terebovelin Neitsyt Marian kruunausseremonia pidettiin Hänen pyhyytensä paavi Johannes Paavali II:n Ukrainan-vierailun yhteydessä.Shmagalo Rostislav Tarasovich

[12] [16]

Kunnostushetkellä kruunut puuttuivat kuvakkeesta. Siksi syntyi tehtävä jäljentää kruunut graafisesta kuvasta. Kuuluisa Lvivin jalokivikauppias ja emalointimies Stanislav Volsky otti kruunujen jäljennöksen. Kruunu tehtiin korkealaatuisesta kullasta, käytettiin myös kiviä ja kuumaemilejä.

25. kesäkuuta 2001 Terebovlyan Jumalanäidin ikoni kruunattiin Pyhän katedraalille. Yura . Paavi Johannes Paavali II suoritti kruunajaisten liturgisen teon. [16]

• Stanislav Volskyn kopioimia kruunuja Terebovljan ikonille

• Stanislav Volsky kiinnittää kruunut Terebovlja-ikoniin

• Jaroslav Movchan ja Stanislav Volskoy heidän restauroimansa Terebovljanskaja-kuvakkeen vieressä

• Papit asettivat Terebovlyan ikonin kehykseen Pyhän arkkikatedraalissa. Yura Lvivissä

Taidehistorioitsijat Stanislav Volskin työstä

LNAA:n Kosovon sovellettavien ja koristeellisten taiteiden instituutin opettaja Koltukova V., LNAA :n jatko-opiskelija , toteaa artikkelissaan ukrainalaisen koristelun perinteisistä muodoista Ukrainan moderneissa koruissa, että Ukrainan korut XX loppu - XXI vuosisadan alku. koristeelliset piirteet voidaan jakaa useisiin päätyylisuuntiin ja muistuttaa Stanislav Volskin työtä "Retrospektiivisen" suunnan yhteydessä:

"Retrospektiivinen" - koruja, jotka on luotu eri aikojen eri taiteellisten suuntausten mukaan, suuret koriste-elementit, alkuperäisen muodon ja rikkaiden värien jalokivien lisäkkeet (kuva 1). Yksi tämän suuntauksen kirkkaimmista edustajista on Lviv-jalokivikauppias Stanislav Volsky, joka töissään ei ainoastaan ​​välitä mestarillisesti kukkakoristeen monipuolisuutta ja koristeellisuutta, vaan on myös yksi harvoista ukrainalaisista taiteilijoista, jotka hallitsevat taiteellisen emalitekniikan. . Stanislav Volskin luomat koristeet hämmästyttävät kompositiomuodon omaperäisyydellä, rehevät kasvi- ja kukkakoostumukset vaihtuvat yksinkertaisilla hillityillä linjoilla ja erilaisten tektonisten ominaisuuksien materiaalien yhdistelmä todistaa taiteilijan jatkuvasta parantamisesta ja jatkuvasta luovasta etsinnästä. [17]

Sergei Luts, taidehistorian kandidaatti, kuvataiteen, koriste- ja soveltavan taiteen sekä taideteosten restauroinnin laitoksen vanhempi lehtori, Ivan Ohiyenko National University of Kamianets - Podilskyi

Kuuluisan Lviv-jalokivitaiteilijan Stanislav Volskyn työ modernissa ukrainalaisessa korutaiteessa on sijoittuneena esimerkkinä korkeasta taiteellisen ja teknisen taidon tasosta, osoittaa kasvimaailman taiteellisen ja mielikuvituksellisen romanssin sekä kypsän koruarsenaalin orgaanisen yhtenäisyyden. tekniikoita, joita taiteilija käyttää taitavasti. Mestarin korut vetoavat plastisen väriilmaisun synteesiin, joka heijastuu teknisten menetelmien, myös 1900-luvulla lähes unohdettujen, ilmaisuvälineiden kirkkaana yksilöllisyytenä. antiikin kuuma emalitekniikka, mikä myötävaikuttaa taiteellisen ja kuviollisen kielen uudistamiseen ja rikastumiseen useiden korkean ammattitason teosten luomisessa. Ajatellessaan uudelleen tämän tekniikan koristeellisuuden olemusta taiteilija keskittyy korujen estetiikkaan paitsi koristeluvälineenä myös käsitteellisenä visuaalisena taiteena, josta suoran toiminnallisen tarkoituksen lisäksi voi yksinkertaisesti nauttia. Tietyn tekniikan taiteellisen ja emotionaalisen puheen spesifisyys ja taiteilijan käyttämän materiaalin ominaisuudet (kuumaemaalit, kivikaiverrus, metalli-plastisten tekniikoiden laaja valikoima ja monipuolisuus) kokonaisuutena muodostivat luovan suunnan ja määrittelivät mestarin yksilöllinen ilmaisukyky, paikan löytäminen 1900-luvulla suosiota saaneiden niin sanottujen "taidekorujen" genren yleisessä kirjossa. [kahdeksantoista]

Näin taidekritiikin tohtori R. Shmagalo kirjoittaa Stanislav Volskin Cactus-sarjan kolmiulotteisista sävellyksistä:

S. Volsky esiintyy samalla universaalina mestarina, eräänlaisena "mies-orkesterina", joka esittää itsenäisesti kaikki korukukkasinfonian osat: kivenveisto, metalli-muovi, hillitsevä hassu emali, mikroskooppinen yksityiskohtien asennus työstä. Juuri kukkasarjassa Volsky toimii 1900-luvulla syntyneen sarjan arvokkaana seuraajana. ns. "taidekorujen" genre ainutlaatuisessa muodossa, joka käsittelee tuotetta enemmän kuin pelkkänä koristeena ja rinnastaa sen maalaukseen tai veistokseen [9] .

Erilaisia ​​kivi-, metalli- tai emalieriä yhdistää esteettisesti yhden muodollisen idean täyteläinen, keikkailevan leikkisä väritys. Sarjasta kukkakoostumuksia tehdään ainutlaatuisia kokeiluja kolmiulotteisen emalin kanssa (Shmagalo, 2015, s. 145). [19]

Kaiverretun sisustuksen hienostunut kulttuuri, käytettyjen taiteellisten ja teknisten keinojen maksimimittaus muodostaa tekijän käsialan: monisanainen, rikas yksityiskohtien ja värien kanssa, mutta aina vankka. Samaan aikaan plastisuus on puhtaasti kirjallista, se ei sovi yhteenkään historiassa tunnetuista taiteellisista tyyleistä. Keinotekoiset lehdet ja kukat ovat muuttumaton osa Stanislav Volskyn koruja. Jokaisessa jalokivikauppiaan luomassa esineessä elämän vaihteleva musiikki sykkii harmonisesti. [9]

Liliya Pasechnik monografiassa "XX-XXI vuosisatojen Ukrainan korutaide", jonka kansi on koristeltu Stanislav Volskin rintakorun "Lily" kuvalla, puhuu tästä työstä seuraavasti:

Rintakoru "Lily" on varmasti Ukrainan modernin korutaiteen omaisuutta, joka kuuluu korutaiteen maailmanperintöluetteloon. [kaksikymmentä]

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 UKRAINAN PRESIDENTIN ASETUS Lvivin alueen  (ukr.) järjestöjen perustamien yritysten työntekijöiden palkitsemisesta . https://zakon.rada.gov.ua . © Ukrainan Verhovna Rada 1994-2021 (Asiakirja 658/2003, nykyinen painos - Hyväksytty 15.7.2003). Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 VOLSKIY Stanislav Frantsevich  (ukrainalainen) . Haettu 29. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2022.
3. ↑ JEWELRY ART EDUCATION - korutaiteen online-akatemia, Stanislav Volsky . jewelryart.education . Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2021. (määrätön)
4. ↑ Vedensky O. Stanislav Volskyn kaktus (ukrainalainen) // Lehti "Є" - arkkitehtuuri, arkielämä, inter'єr, mystetstvo. - 2007. - Nro 3 . - S. 40 .
5. ↑ 1 2 Modern Faberge asuu Lvivissä . TSN.ua (26. tammikuuta 2009). Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2019. (Venäjän kieli)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lvivin kansallisen taideakatemian virallinen verkkosivusto  (ukrainalainen) . https://lnam.edu.ua . Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2021.
7. ↑ © V.V. Skurlov: idea ja kokoelma, 2013 © N.N. Sapphirova: teksti, valikoima valokuvia, 2013 © A.A. Tyutyunnik: suunnittelu, 2013 © V.A. Bagley, I.G. Karpova, A.V. Miroshnikov, V.V. Skurlov, S.V. Matsyuk, A.L. Semenyuk: valokuvat, 2013. FABERGEN MUISTORAHASTON TÄÄRÄYKSEN LUKU (ukr.) . PROJEKTI UKRAINA JA FABERGE . Paino Premium Press Printing House. Pietari, st. Optikot, 4. Puh.: (812) 324-18-15, 324-18-16. Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2022.  
8. ↑ Perkhin. Cavaliers. Lopullinen LUETTELO Perkhinin ritarikunnan haltijoista (1. syyskuuta 2011). . http://skurlov.blogspot.com/ (3. syyskuuta 2011). Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2020. (Venäjän kieli)
9. ↑ 1 2 3 "Kaukaisen lapsuuden linnat" Stanislav Volskyn korujen ja taiteellisten emalien näyttely. 1.–11.12.2008  (ukr.) . Ukrainan kansantaidemuseon virallinen verkkosivusto (2008). Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2021.
10. ↑ Näyttely “QUADRA min-metal lähellä Lvovia. Korut - taide - emalit. -Ukrainalaisen maalauksen museo . Museum.net.ua _ Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2021. (määrätön)
11. ↑ Lilia Pasichnik. Min-metallin maailmassa  (ukr.) . https://nte.etnolog.org.ua .
12. ↑ 1 2 Shmagalo R.T. Ukrainan taiteellinen metalli. XX-XXI Art. Osa 2  (ukrainalainen) . Taiteellisen metallin tietosanakirja . Priori (2015). Haettu 17. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2021.
13. ↑ L.V. Pasichnik. Ukrainan korutaidetta XX-XXI vuosisadalla  (ukrainalainen) . Ukrainan kansallisen tiedeakatemian tieteelliset julkaisut ja toiminta. . K.: Nauk. ajatus (2017). Haettu 20. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2022.
14. ↑ Artikkeli STOLIN TUOTANNON TAITEELLISEN EMALIN ARTISTRY: ESIMERKKI KOKENEISTA TEKNOLOGIISTA KORUTAITEILIJAN LYHYESSÄ KÄYTÄNNÖSTÄ  (ukr.) . www.researchgate.net . Haettu 12. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2021.
15. ↑ Volsky, Stanislav Emailitaidetta vuosisadan tulevaisuudessa: testi teknologioiden käyttöönotosta nykyisessä taiteilija-jalokivikauppiaan käytännössä  (ukrainalainen) . Lvivin kansallisen tiedeakatemian tiedote. VIP. 27. (2015). Haettu 17. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2022.
16. ↑ 1 2 Lvivin kruunaavat ikonit  (ukr.) . www.museum.lviv.ua _ Haettu 12. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2018.
17. ↑ Koltukova G.V. UKRAINAlaisten koristeiden PERINTEET MODERNIKORUISSA  (ukrainalainen) . Haettu 12. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2018.
18. ↑ 1 2 Ogienka, Luts, Sergii; Ivanin mukaan nimetty Kamyanets-Podilsky kansallinen yliopisto. Ukrainan korutaidetta XX-XXI vuosisatojen pahuudesta: teon synty . – Kiovan kansallinen kulttuuri- ja taideyliopisto, 26.6.2019. Arkistoitu 12. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
19. ↑ Shmagalo, Rostislav. Ukrainan taiteellinen metalli XX - osa. XXIst. Taiteellisen metallin tietosanakirja: [ ukr. ] . - Lviv : Apriori, 2015. - S. 276. - ISBN 978-966-873-433-5 .
20. ↑ Pasichnik, Lilia. Ukrainan korutaidetta XX-XXI vuosisadalla. : [ ukr. ] . - Kiova: K.: Naukova Dumka, 2017. - S. 304. - ISBN 978-966-00-1623-1 .