Itämainen draama on genre, draamatyyppi .
Muinaisen idän dramaattisen luovuuden palasissa, jotka ovat tulleet meihin , yhteys kulttiin on varsin selvä .
Babylonian kuolemaa koskevien myyttien runollinen suunnittelu liittyi luultavasti kulttimysteereihin ( myyteihin Adapista ja Etanasta ja erityisesti myytti Ishtarin jumalatar laskeutumisesta helvettiin hänen rakkaan Tammuzin jälkeen ); on mahdollista, että Gilgamesh-eeposta käytettiin mysteereissä.
Egyptiläisillä mysteereillä oli suuri merkitys liturgisen toiminnan kehittymiselle Hellaksen maaperällä ja muissa Välimeren muinaisen kulttuuripiirin maissa niiden suurella keskeisellä Osiriksen näytelmällä : jälkimmäinen on dokumentoitu Keski-valtakunnan aikakaudelta , mutta sen alkeet hahmotellaan jo vanhan valtakunnan säilyneessä dialogisessa tekstissä .
Kulttialkuperä on oletettava myös Aasian suurten kulttuurien draamalle , joka muodostaa kaksi ympyrää - intialainen-malaiji ja kiina-japanilainen. Tällaisia kulttimysteerien alkuja on todistettu esimerkiksi Vedan myöhemmissä osissa. Mutta ratkaisevia näiden draaman muotojen kehittymiselle ovat uudet hetket sosiaalisten suhteiden kehityksessä - johtavan roolin siirtyminen maalliseen aristokratiaan , varojen ja kulttuurivoimien kerääminen kuninkaiden ja suurten feodaalien asuntoihin , luominen. hienostuneiden elämänmuotojen ja sukupuolten välisten suhteiden hallitsevan luokan toimesta. Näin syntyy Intian , Kiinan ja Japanin maallinen (tai tarkemmin sanottuna puolikultti, puolimaallinen) klassinen teatteri , joka on ollut olemassa melkein meidän aikaamme asti . Sen teemoja hallitsevat sankarilliset (tai historiallis-sankarilliset) ja romanttiset myytit ja juonit, sen muodot erottuvat tiukasta tradicionalismista ja poikkeuksellisesta hienostuneisuudesta.
Hyvin ominaista on toiminnan synkreettisen luonteen säilyminen (jossain määrin). "Itämaisen teatterin spektaakkelissa", sanoo sen tuntija A. Mervart, "sulautuvat yhdeksi harmoniseksi kokonaiseksi sanaksi musiikki ja tanssi , ja tanssi tarkoittaa rytmisen liikkeiden kokonaisuutta. Voimme sanoa, että itämainen teatteri on rakennettu musiikille ja kehon liikkeille.
Musiikki, erityisesti rytmi , on näiden maiden teatteritaiteen elintärkeä hermo. Koska musiikilla ja kehon liikkeillä on ensisijainen rooli, sanat ovat luonnollisesti toissijaisia ja tottelevat kahta ensimmäistä pääelementtiä.
Tämä asenne teatteritaiteeseen johtuu osittain siitä, että teatterinäytelmien sisältö kuuluu yleensä joko kansanperinteeseen tai tietyn maan tai alueen tunnettuun historiaan. Lavalla tapahtuva toiminta on katsojan tiedossa etukäteen, sillä hän tutustuu teatterin lisäksi dramaattisten näytelmien juoniin. Samoja tarinoita kertovat kerronnan muodossa joko kiertävät tarinankertojat tai saarnaajat temppeleissä tai ne sisältyvät koulujen opetussuunnitelmaan. Niin merkityksettömällä mielenkiinnolla, että juoni sinänsä herättää, muut meihin osuvat ilmiöt tulevat ymmärrettäviksi. Suurimmassa osassa tapauksista teatterinäytelmien kieli, vaikka ne olisi tarkoitettu yleiselle ja huonosti koulutetulle yleisölle, on hyvin erilainen kuin tietyn alueen ja aikakauden puhuttu kieli. Näytelmät on sävelletty joko klassisella kirjakielellä, joka on kielen arkaaisen vaiheen taiteellista ja ehdollista käsittelyä, tai täysin keinotekoisella kirjallisella kielellä, joka sisältää paikoin elementtejä eri kielistä. Usein näyttelijät eivät itse ymmärrä kaikkea, mitä he puhuvat lavalla, ja matkivat opettajiaan tekstin näyttämisessä välittämisessä. Tämä teatterikieli - eräänlainen kirjallinen kieli - on vain harvojen korkeakoulutuksen omaavien katsojien saatavilla.
Heikko kiinnostus juonetta kohtaan sinänsä selittää myös sen tosiasian, että itämainen teatteri, toisin kuin moderni eurooppalainen teatteri, ei tuo lavalle yksilöitä, vaan vakiintuneita tyyppejä, joille on määrätty tietty puku, meikki tai naamio, kehon liikkeitä. , tapa puhua ja laulaa. Tämän roolityypityksen ansiosta katsojan on erittäin helppo ymmärtää lavalla tapahtuvaa toimintaa. Jokaiselle tyypille on kehitetty yksityiskohtainen kaanoni kehon liikkeistä, eleistä ja äänen sointista, jotta kaikki näyttelijän taito rajoittuu kaanonin ohjeiden virtuoosiisimpaan toteutukseen. Tällainen virtuositeetti saavutetaan monen vuoden harjoituksella, ja yleensä sama näyttelijä suorittaa jatkuvasti samantyyppisiä rooleja. Tällä tavalla saavutetaan korkein erikoistuminen ja siten mahdollisuus saavuttaa korkein täydellisyys yhden ja saman rooliryhmän ahtaissa rajoissa. Vain tällä voimme selittää itsellemme sen hämmästyttävän tosiasian, että monissa tapauksissa näyttelijät eivät ole vain kouluttamattomia, vaan jopa lukutaidottomia.
Virtuositeetin saavuttamista helpottaa myös idässä laajalle levinnyt ammatin ja kiltajaon perinnöllisyysperiaate. Joissain paikoissa, erityisesti Intiassa, missä kilta on sama kuin kastin, ei vain näyttelijän ammatti yleensä, vaan jopa tietyntyyppisten roolien suorittaminen periytyy.
Idän klassisella draamalla , joka tuli eurooppalaisten saataville vasta hyvin myöhään, ei ollut juuri mitään vaikutusta uuden eurooppalaisen draaman kehitykseen; Kirjallisia harvinaisuuksia ovat edelleen sellaiset tosiasiat kuin intialaisen draaman (Kalidasan Sakuntala) käännösten vaikutus Goethen Faustin "prologiin teatterissa" .
Uusi eurooppalainen draama taittaa omituisella tavalla muinaisen draaman muotoja .
Artikkeli perustuu Literary Encyclopedia 1929-1939 -materiaaliin .