Caspar David Friedrich | |
Kuunnousu meren yli . 1822 | |
Mondaufgang am Meer | |
Kangas, öljy. 55×71 cm | |
Vanha kansallisgalleria , Berliini | |
( Laskutus WS 53 ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Kuunnousu meren yli" ( saksa: Mondaufgang am Meer ) tai "Kuuvalo rauhallisen meren yli" ( saksa: Mondschein auf ruhigem Meer ) on saksalaisen taiteilijan Caspar David Friedrichin romanttisen tyylinen maalaus, joka on maalattu vuonna 1822 ja on öljymaalaus kankaalle 55x71 cm Tällä hetkellä Alte Nationalgaleriessa Berliinissä .
Maalauksessa mies ja kaksi naista istuvat suurella lohkareella tummalla kallioisella merenrannalla ja katselevat kuun nousua. Kuvattujen ihmisten vaatteet pettävät niissä olevat kaupunkilaiset. Mies on pukeutunut ruskeaan takkiin, valkoiseen paitaan ja vihreään baskeriin, mikä johtuu vanhasta saksalaisesta asusta . Vihreässä mekossa oleva nainen pitää punaisessa mekossa ja sinivihreässä viitassa olevan naisen kädestä. Pilvinen horisontti kylpee purppurassa valossa, jonka takaa kurkistaa täysikuu ja peittää meren hopeisella hehkulla. Kaksi purjevenettä purjehtii pitkin rannikkoa tai makaa reidellä. Johtavassa laivassa purjeet on jo nostettu.
Kuva on jaettu kahteen osaan: rannikkoon ja mereen, jotka on kuvattu rinnakkain toistensa kanssa ja muodostavat äkillisen aukon etualan ja taustan välille [1] . Lohkareen hahmot näyttävät lähes siluetoituina vaaleaa taustaa vasten. Maalauksen keskiakseli kulkee miehen ja kahden naisen välisen etäisyyden läpi. Tumma kiviranta luo vaikutelman absoluuttisesta staattisuudesta, jota siihen uppoavat ihmiset vahvistavat. Päinvastoin, tausta näyttää olevan täynnä liikettä, laivoja, heijastuvaa kuuvaloa, taivaan värejä. Kuvaa katsellessaan katsoja ymmärtää lähi- ja kaukaisuuden tila-ajallisen suhteen suurella optisella etäisyydellä. Horisontti jakaa melkein puolet kuvan, joka on luotu koordinaatiksi kahden peilatun hyperbolisen käyrän välillä, jotka seuraavat pilven avautumista kuunvalossa ja alla kivipalojen siluettia [2] . Tekijä käyttää myöhemmin tässä muodossa olevaa hyperbolista kaaviota vain maalauksessa " Great Reserve ". Takapuolelta kuvatut hahmot määrittelevät ihmisen ja luonnon suhteen transsendenttiseksi äärettömäksi, mikä antaa taiteilijan kankaalle lupaamattoman ja mittaamattoman tilalaadun [3] .
Helmut Börsch-Supanin maalauksen uskonnollisessa tulkinnassa nämä kolme hahmoa näkevät nousevan kuun Kristuksen symbolina [4] . Valtavat kivet rannalla symboloivat kristillistä uskoa. Rantaa lähestyvät laivat symboloivat loppuaan lähestyvää elämää. Maalauksen sinivioletti pääsävy tarkoittaa melankoliaa tai surua, jonka voittaa hopeisen valon loisto. Tämän värisymboliikan käyttö Friedrichin maalauksessa perustuu Richterin luomaan perinteeseen [5] . Jens Christian Jensenin tulkinnassa ilta tarkoittaa tässä luvattua lunastusta, jumalallisen tulemista. Vesi, laivat, kuu ja taivas näyttävät paratiisista, jossa maalliset lait eivät päde [6] . Detlef Stapfin mukaan tämä maalaus yhdessä "Maamaisema aamuvalossa" kanssa on omistettu taiteilijan vävyn, Bresenin pastorin August Spongolzin muistolle. Taiteilijan sisaren kuoleman jälkeen vuonna 1808 hän meni naimisiin tämän ystävän kanssa. Kun Spongolz kuoli vuonna 1819, Friedrich menetti yhteyden Bresenin maisemaan, missä hän usein pysähtyi [7] .
Wieland Schmid , alkaen vanhasta saksalaisesta puvusta ja baretista, näkee kuvassa kirjailijan poliittisen sitoutumisen demagogiin, jotka vuoden 1819 Carlsbadin asetusten jälkeen, Saksan reaktion aikana, toimivat aktiivisesti reformisteina, liberaaleina. ja kansallisten ajatusten kannattajat [8] . Hänen kanssaan on samaa mieltä myös Peter Merker, joka myös näkee demagogin miehessä, jolla on baretti - tietyn ajan edustajana, viitaten aikakauteen ja tiettyihin tulevaisuudentoiveisiin [1] . Hubertus Gassner heijastaa kolmen odottavan ihmisen toiveet ja toiveet meren ja taivaan vyöhykkeen syrjäisyyteen. Klaus Lanckheit tunnistaa maalauksessa tyypillisen kuvan romanttisesta ystävyydestä ja vertaa sitä Philipp Otto Rungen maalaukseen "The Three of Us " [9] .
Taiteilijan luultavasti maalaama "Kuunnousu meren yli" -pariksi monella tapaa vastakohta: ilta ja aamu, tummat ja kirkkaat värit, vesi ja maa, kivet ja kasvillisuus , kaupunkilaiset muukalaisina meren rannalla ja paimenet luonnollisessa idylissä. Erilaiset tulkinnat kuun noususta yrittävät löytää vastineen vastaavalle. On olemassa mielipide, että molempia kuvia tulisi tarkastella yhdessä. Wieland Schmid ehdottaa, että molemmissa maalauksissa vuorokaudenaika liittyy ihmiskunnan historiaan ja niiden luomisajan poliittiseen todellisuuteen [10] . Nämä kaksi maalausta sekä toinen taiteilijan diptyykki - " Munkki meren rannalla " ja " Tammimetsän luostari " ovat Friedrichin työn tärkeimpiä parikankaita.
Maalaus luotiin vuonna 1822 pariksi taiteilijan toiselle kankaalle - "Maamaisema aamuvalossa", pankkiiri Joachim Heinrich Wilhelm Wagenerille ja säilytettiin hänen kokoelmassaan. Vuonna 1861 sen osti Berliinin kansallisgalleria. Vuoteen 1973 asti vuoden 1828 kokoelman luettelon mukaan maalauksen luominen oli päivätty vuodelle 1823. Väliversioita, joiden mukaan hänen ulkonäkönsä johtui vuodesta 1810 tai 1830, ei ole vahvistettu. Taiteilijan 1.11.1822 päivätyssä kirjeessä asiakkaalle toimitettiin hänelle kaksi maalausta saman kuukauden aikana. Tuntemattomista syistä taiteilija esitteli maalauksia huhtikuussa 1823 erityisnäyttelyssä, joka oli omistettu Baijerin kuninkaallisen parin vierailulle Dresdenissä, ennen kuin ne luovutettiin asiakkaalle. Tässä näyttelyssä kangas oli nimeltään "Ilta Stubbenkammerin rannalla Rügenin saarella".
Caspar David Friedrich | ||
---|---|---|
Main | ||
Eremitaasiin tallennetut teokset | ||
Työpaikat sijaitsevat Saksassa |
| |
Muut teokset |
| |
kokouksia | ||
Muut |
|