Rise (elokuva, 1976)

nousu

Neuvostoliiton vientijuliste elokuvalle. Taiteilija Yu. M. Raksha , 1977
Genre draama
sota elokuva
Tuottaja Larisa Shepitko
Käsikirjoittaja
_		 Larisa Shepitko,
Juri Klepikov
Pääosissa
_		 Vladimir Gostyukhin
Boris Plotnikov
Operaattori Vladimir Chukhnov
Pavel Lebeshev
Säveltäjä Alfred Schnittke
Elokuvayhtiö Elokuvastudio "Mosfilm" .
Kolmas luova yhdistys
Kesto 106 (111) min.
Maa  Neuvostoliitto
Kieli Venäjän
saksa
vuosi 1976
IMDb ID 0075404

Ascension on Larisa Shepitkon ohjaama 1976 Neuvostoliiton pitkä elokuva , sotilaallinen draama, joka perustuu Vasil Bykovin tarinaan Sotnikov . Ensi-ilta oli 2. huhtikuuta 1977 .

Elokuva, joka kertoo kahdesta poliisien käsiin joutuneesta valkovenäläisestä partisaanista , sai useita palkintoja kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla Länsi-Berliinissä vuonna 1977 , ja siitä tuli ainoa neuvostoelokuva, joka on palkittu festivaalin korkeimmalla palkinnolla - " Kultainen karhu ".

"Ascent" oli viimeinen valmis elokuva Larisa Shepitkon ohjaajan uralla. Kolme vuotta nauhan julkaisun jälkeen Shepitko kuoli auto-onnettomuudessa elokuvan " Fewell to Matyora " kuvaamisen aikana. Samassa auto-onnettomuudessa kuoli myös Ascensionin operaattori Vladimir Chukhnov .

Juoni

Elokuva sijoittuu suuren isänmaallisen sodan aikana natsien miehittämälle Valko -Venäjälle talvella 1942. Kaksi partisaania , ura-armeija Rybak ja entinen matematiikan opettaja Sotnikov, lähtivät metsästä kylään etsimään ruokaa osastolleen, johon kuuluu naisia ​​ja lapsia. Kalastaja ja Sotnikov tulevat kylän päällikön taloon, joka on pakotettu työskentelemään saksalaisille. Sotnikov haluaa ampua hänet petoksesta, mutta Rybak rajoittuu ottamaan lampaat vanhalta mieheltä.

Paluumatkalla partisaanit törmäävät fasisteihin ja poliiseihin . Poliisin kanssa käydyssä tulitaistelussa Sotnikov haavoittelee saksalaista, joka myöhemmin kuolee, mutta hän itse haavoittuu ja yrittää tehdä itsemurhan, jotta häntä ei annettaisi vihollisille elossa. Kalastaja onnistuu pelastamaan hänet viime hetkellä. Hän kantaa haavoittuneen Sotnikovin ulos metsästä itsellään ja piilottaa hänet natsien vangitsemaan kylään. Poliisit löytävät heidät Dyomchikhan, kolmen lapsen äidin, talosta ja vievät heidät yhdessä hänen kanssaan komentajan toimistoon. Matkan varrella Rybak miettii paeta, mutta ajatus siitä, että hänet ammuttiin keskellä syviä lumikuittoja, pysäyttää hänet.

Poliisitutkija Portnov, entinen seuran päällikkö ja lapsikuoron päällikkö, kuulustelee Sotnikovia yksityisesti, mutta tämä kieltäytyy edes antamasta oikeaa nimeään, vaikka häntä kidutettiin kuumalla raudalla. Portnov lupaa jopa teloittaa Sotnikovin ja dokumentoida kaiken ikään kuin Sotnikov suostuisi yhteistyöhön, mutta partisaani kieltäytyy silti yhteistyöstä. Rybak kertoo peloissaan kaiken, mitä hän tietää: partisaaniosaston olinpaikasta heidän tehtäviinsä Sotnikovin kanssa. Kuulusteluun tyytyväinen Portnov lupaa viedä Rybakin poliisille, jos kaikki hänen sanomansa osoittautuu todeksi.

Vangit viettävät yön kellarissa, jossa Demchikha on heidän kanssaan, tyttö Basya Meyer on juutalainen nainen, joka ei kertonut poliisitutkijalle, joka piilotti hänet, ja johtajalle, jota syytettiin partisaanien auttamisesta. Sotnikov on puoliksi unohdettu ja on jo sopeutunut kuoleman ajatukseen, mutta Rybak ei menetä toivoaan pelastua uskoen voivansa suostua kaikkeen, mitä saksalaiset käskevät, ja sitten juosta karkuun, palata takaisin metsään ja jatkaa taistelua natseja vastaan.

Aamulla vangit viedään kellarista poliisi Gamanyuk, entinen rikollinen, jonka puolesta Demchikhan aviomies kerran puolusti oikeudessa. Sotnikov yrittää pelastaa sellitovereita kertomalla Portnoville elämäkerran, mutta tutkija ei halua edes kuunnella häntä. Kalastaja polvillaan kauhuissaan anoo armoa ja suostuu liittymään poliisin joukkoon. Dyomchikha yrittää kertoa natseille, keneltä Basya piileskeli (tyttö kutsui yöllä kyseisen henkilön nimeä), mutta päällikkö pysäyttää hänet.

Vangit viedään fasististen konepistoolien mukana kukkulalle, jossa on hirsipuu viidelle hengelle. Dyomchikha anoo kyyneleen armoa, mutta päällikkö Sych pyytää häntä muuttamaan mieltään, ja nainen rauhoittuu. Vankien neljä halaavat, mutta poliisit raahaavat heidät hirsipuuhun. Viime hetkeen asti Sotnikov katselee ympärilleen ja huomaa väkijoukossa Budjonnovkassa teini-ikäisen ilman punaista tähteä, tuskin pidättelemässä kyyneleitä. Sotnikov hymyilee hänelle, ja sillä hetkellä Rybak vetää jalkojensa alta puun, jolla hän seisoi.

Teloituksen jälkeen kaikki palaavat kylään. Kalastaja, joka ei edes tajunnut hirttäneensä Sotnikovin, miettii pakenemista, mutta ajatus siitä, että hänet ammutaan uudelleen, pysäyttää hänet. Rybak tajuaa kyläläisten vihaavat katseet ja kuullessaan hänelle osoitettuja loukkauksia, ja hän tajuaa, että hänestä on tullut murhaaja, eikä hänellä ole minnekään paeta. Epätoivoisena kalastaja yrittää kahdesti hirttää itsensä wc:ssä, mutta epäonnistuu. Ensin hihna katkeaa, ja sitten silmukka on liian pieni työntämään päätäsi läpi. Gamanyuk kiirehtii häntä oven takaa, kun Rybak odottaa uusia esimiehiään. Kalastaja tulee ulos wc:stä ja ulvoo katkerasti tajuttuaan tekemänsä rikoksen.

Cast

Kuvausryhmä

Elokuvan tekeminen

Tausta

Mikä tahansa kuva on henkilökohtainen, mutta halu Ascensionin lavastamiseen oli melkein fyysinen tarve. Jos en olisi ottanut tätä kuvaa, se olisi ollut minulle katastrofi. En löytänyt muuta materiaalia, jossa voisin välittää näkemyksiäni elämästä, elämän tarkoituksesta tällä tavalla.

Larisa Shepitko [1]

Ennen "nousua" elokuvaohjaaja Larisa Shepitko kuvasi elokuvan " Sinä ja minä ". Elokuvan kuvaus tapahtui kovan stressin ilmapiirissä. Tekniset ja organisatoriset vaikeudet johtivat siihen, että paikalle jouduttiin kutsumaan ambulanssi antamaan johtajalle lääketieteellistä apua. Elokuvan julkaisu ei ollut helpompaa: sensuurit poistivat kriittiset jaksot, ja Shepitkon oli taisteltava niistä jokaisen puolesta. Tämä taistelu ei aina onnistunut. Huolimatta siitä, että elokuva sai yhden Venetsian elokuvajuhlien palkinnoista , leikatut kohtaukset olivat kauhea isku Shepitkolle, joka uskoi tärkeän hetken muuttamisen johtavan pääidean menettämiseen [2] .

Elokuvan julkaisun jälkeen näytöillä Shepitkolla oli vaikeuksia. Oman tunnustuksensa mukaan ohjaaja oli "hirvittävässä henkisessä ja fyysisessä uupumuksessa" neljä kuukautta. Ymmärrys siitä, mitä seuraavaksi piti tehdä, tuli hänelle yllättäen lomalla Sotšin parantolassa, mutta hänen luovat suunnitelmansa ylitti epäonnistuneen kaatumisen, joka johti aivotärähdykseen ja vakavaan selkävammaan. Shepitko oli vuoteessa useita viikkoja. Tilannetta pahensi se, että hän valmistautui jo äidiksi, mutta raskauden aikana hän pohti paljon uudelleen. Erityisesti ajatus mahdollisesta kuolemasta ei jättänyt häntä joka päivä, ja tänä aikana luettu Vasil Bykovin romaani "Sotnikov" auttoi Shepitkoa ilmaisemaan tämän tilan elokuvanäytöllä [2] .

Skenaario

Juri Klepikovin kirjoittama elokuvan käsikirjoitus seuraa pitkälti tarinaa. Shepitko kääntyi Klepikovin puoleen luokkatoverinsa Natalya Ryazantsevan suosituksesta , mutta hän oli jo kiireinen työstämään toista käsikirjoitusta. Klepikov ei periaatteessa kieltänyt, vaan pyysi lykkäämään Ascension-työtä viikolla. Shepitko vaati aloittavansa työn välittömästi, ja yhden puhelinkeskustelun aikana hän sai hänet luopumaan kaikesta. Oman tunnustuksensa mukaan Klepikov "ei voinut vastustaa Larisa-nimisen taifuunin energiaa" ja ryhtyi muokkaamaan kirjallista perustaa, jota hän myöhemmin kuvaili "palavaksi filosofiseksi vertaukseksi, joka kohtasi ihmisen korkean hengellisen alun ja hänen ymmärrettävän halunsa säilytä ruumis hengen astiaksi » [3] . Työn tuloksena syntyi 70-sivuinen käsikirjoitus, jonka Shepitko sitten tarkasti [3] [4] . Shepitko harjoitti "teknistä" lähestymistapaa: hän ei sietänyt työssään lähentämistä ja epämääräisyyttä, eikä hän toivonut ohjaavaa improvisaatiota ja luovaa oivallusta. Jokainen kehys, jokainen rivi, jokainen kohtaus oli huolellisesti suunniteltu ja rakennettu etukäteen. Juri Klepikovin mukaan jopa "hedelmällinen spontaanius johtui kuvauksen elementeistä", jonka tarjosi huolellisesti laadittu käsikirjoitus [5] [6] .

Ohjaajan tärkein huolenaihe Sotnikovin skenaarioiden käsittelyn vaiheessa ei ollut menettää tarinan filosofisen sisällön syvää tasoa. Jos Bykovin kirjallinen työ oli täynnä aistillisia yksityiskohtia, kuten "kylmä", "nälkä", "vaara", niin Shepitko tukahdutti päättäväisesti yritykset tyytyä ulkoiseen toimintaan ja vaati "sisäistä perustetta" jokaiselle liikkeelle, eleelle ja katseelle. hahmoja. Hengellisten tilojen ilmaisemiseksi piti usein poiketa kirjallisesta perustasta. Esimerkiksi tarinan lopussa Rybak päättää ottaa henkensä hirttämällä itsensä käymälässä, mutta huomaa unohtaneensa pyytää vyön takaisin, jonka poliisit veivät edellisenä päivänä. Teoreettisesti oli mahdollista kuvata vyön puuttumista elokuvateatterissa, mutta silloin kohtaus olisi käsikirjoittajien mukaan rajoittunut seikan osoittamiseen: informatiivinen, mutta taiteellisen merkityksen kannalta ilmaisuton kieltäminen. Kirjoittajat "palauttivat" vyön Rybakille, mutta estivät häneltä mahdollisuuden hirttää itsensä, mikä tarkoittaa, että jopa kuolema kieltäytyy petturista. Heidän suunnitelmansa oli jättää Rybak rauhaan kaatumisensa ymmärtämisen kanssa. Siitä seuranneen pitkän lähikuvan majesteettisesta luonnosta - Rybakin niin toivomasta vapaudesta - oli tarkoitus korostaa "itsensä menettäneen miehen" [5] äärimmäistä epätoivoa .

Elokuvan nimen keksi Shepitkon aviomies - Elem Klimov . Pitkään, vuonna 1963, tulevien puolisoiden välillä kehittynyt perinne, hän sai ideasta kymmenen ruplaa. Klimov keksi Shepitkon opinnäytetyölle nimen - elokuva "Lämpö". Shepitko ja Klimov päättivät harjoittaa tätä leikkisää lähestymistapaa palkitsemalla toisiaan tulevaisuudessa, mutta kaikkien liiton vuosien ajalta vain Klimov sai kymmenen ruplan maksun ja sitten vain kahdesti: "Heatista" ja "Ascentista" [ 7] .

Tuotannon käynnistäminen

Seuraava askel oli tarve hyväksyä käsikirjoitus Goskinossa. Tuolloin Shepitko oli jo saavuttanut maineen "epämiellyttävänä" ohjaajana, ja kun hän vuonna 1973 vain otti esille elokuvan tekemisen, Goskinon virkamiesten vastaus oli kategorisesti kielteinen [8] . Ohjaaja ei ryhtynyt yhteenottoon, mutta hän ei myöskään enää tarjonnut muita juonia [2] . Koko ohjausuransa ajan Shepitko aloitti työskentelyn elokuvan parissa vain, jos hänestä tuntui, että "jos hän ei tee sitä, hän kuolee" [9] .

Saadakseen apua esimiestensä ja GlavPUR :n vastustuksen voittamiseksi Shepitko kääntyi sotilas-isänmaallisten elokuvien ryhmän päätoimittajan Jemma Firsovan puoleen, jonka kanssa hän opiskeli VGIK :ssä . Firsova oli paljon järkyttynyt käsikirjoituksesta kuin tarinasta, ja hän meni samana päivänä tapaamiseen elokuvaministerin - Philip Yermashin - kanssa . Keskustelussa Ermashin sijaisen kanssa (muistelmissaan Firsova ei maininnut hänen nimeään) Firsova sanoi ottavansa käsikirjoituksen vastuulleen, samalla kun hän valehteli, että " kaikki tulee olemaan kunnossa GlavPURin kanssa". Yermashin sijainen suhtautui väitteisiin skeptisesti, ja myöhemmässä prosessissa näyttelijöiden hyväksymisestä elokuvan hyväksymiseen liittyi merkittäviä vaikeuksia. Syytöksen pääkohta oli se, että Shepitkon väitettiin tehneen "mystisen sävyisen uskonnollisen vertauksen" partisaanitarinasta, joka oli kapinaa Neuvostoliiton ateistiselle elokuvalle [8] . Shepitko vastasi, ettei hän itse ollut uskonnollinen, ja tarina siitä, kuinka toinen pettää, on yhtä vanha kuin maailma. Hänen mukaansa Juudas ja Kristus ovat olleet olemassa kaikkina aikoina, ja koska tämä legenda on levinnyt ihmisiin, se tarkoittaa, että se elää jokaisessa ihmisessä [2] . Virkamiesten vastustusta kohtasi sekä Schnittken musiikki että vihjeet raamatullisista tarinoista, jotka määrättiin poistettavaksi [10] .

Larisa Shepitkolta kesti neljä vuotta siitä hetkestä, kun hän luki tarinan "Sotnikov", valmistautua, saada lupa esimiehiltä ja aloittaa kuvan kuvaaminen [11] .

Casting

Shepitko päätti käyttää tuntemattomia tai vähän tunnettuja näyttelijöitä, joiden aiemmat roolit eivät antaneet mielikuviaan Ascensionissa. Tämän vuoksi hänen oli kieltäydyttävä Andrei Myagkovista , joka todella halusi näytellä elokuvassa. Sama kohtalo kohtasi Nikolai Gubenkon . Vladimir Vysotsky , joka halusi pelata Rybakia ja oli siksi kateellinen kilpailijoilleen, ei läpäissyt valintaa . "Ascentin" koeajan aikana Vysotsky näytteli elokuvassa " Pietari Suuren Arap ". Kuvaukset tapahtuivat Mosfilm-paviljongissa, sen vieressä, jossa testit suoritettiin, ja Vysotski juoksi usein katsomaan, mitä Shepitkon paviljongissa tapahtui taukojen aikana [12] .

Sotnikovin rooliin näyttelijöiden etsimisen alusta lähtien Larisa Shepitko neuvoi näyttelijäassistenttia Emma Baskakovaa pitämään mielessä Kristuksen kuva, vaikka siitä oli mahdotonta puhua ääneen [2] . Boris Plotnikov , tuolloin 25-vuotias Sverdlovskin nuorisoteatterin näyttelijä , osoittautui ohjaajan mielestä parhaaksi ehdokkaaksi rooliin, mutta Goskinon virkamiehet harkitsivat Shepitkon suunnitelmassa aikomusta "raahaa Jeesus Neuvostoliiton näyttö." Plotnikov, jonka ohjelmistoon kuului aiemmin pääosin satueläinten rooleja [13] , joutui jopa tekemään sovintoa tehdäkseen kuvasta entistä loistokkaamman, jotta taiteellinen neuvosto hyväksyisi hänet rooliin. Yhteensä näyttelijä kävi läpi seitsemän testiä, joita varten hänen piti jatkuvasti lentää Sverdlovskista Moskovaan [14] .

Rybakin rooliin ohjaaja katsoi kahtakymmentä ehdokasta. Kahdeskymmenesensimmäinen roolin hakija oli silloin vielä nuori, tuntematon näyttelijä - Vladimir Gostyukhin [4] . Gostyukhin, joka oli aiemmin työskennellyt kuusi vuotta Neuvostoliiton armeijan teatterissa huonekaluvalmistajana, korvasi kerran sairaan näyttelijän näytelmässä "Tuntematon sotilas", jossa Vasili Ordynskin toinen ohjaaja  - Svetlana - huomasi hänet. Klimova. Gostyukhin sai kutsun kuvata tv-sarjassa " Waking Through the Torments ", jossa hän näytteli anarkistia ja rosvoa Krasilnikovia - roolia, joka vaati kirkasta karismaa ja temperamenttia. Larisa Shepitkon avustajat huomasivat hänet kuvauksessa. Aluksi koe-esiintymiseen kutsuttu Gostyukhin ei voinut verrata "hämmästyttävän kaunista naista Vasil Bykovin liian maskuliiniseen, kovaan ja traagiseen tarinaan". Mutta 20 minuutin keskustelun jälkeen ohjaajan kanssa hän oli vakuuttunut siitä, että vain hän pystyi toteuttamaan tämän vaikeimman työn näytöllä. Shepitkossa ehdokas, vaikkakin näyttelijäkoulutuksella, mutta silti näyttämötyöntekijä, herätti aluksi epäilyksiä. Jos Plotnikovissa ohjaaja houkutteli välittömästi tekstuuri, hymy, ilme ja plastisuus, niin Gostyukhinin ulkonäkö ei vastannut Shepitkon ajatuksia Rybakista: nuori näyttelijä tuli koe-esiintymiseen partisaanille epätavallisella "kevyttömyydellä". Gostjuhhinin karkeat käytöstavat hylkäsivät aluksi muut valintakomitean jäsenet, mutta Shepitko selitti tämän käytöksensä ujoudellaan ja päätti katsoa ehdokkaan yli, joka jo ensimmäisessä harjoituksessa yllätti kaikki raivokkaalla sinnikkyydellä kuvan saavuttamisessa [12] [13] .

Näyttelijä Portnovin rooliin valittiin Sotnikovin kuvan perusteella. Larisa Shepitko pyysi etsimään Plotnikovin näköistä henkilöä sanoen:

He ovat samanlaisia, mutta Portnov on Sotnikovin vastakohta sisäisen vakaumuksen suhteen. Sen täytyy olla erittäin hyvä näyttelijä. Heidän kaksintaistelunsa, kyllä, kyllä, kaksintaistelu Sotnikovin kanssa on ikuinen konflikti, ikuinen hengen taistelu ja henkisyyden puute... Kuoleva, kärsivä Sotnikov voittaa, koska hän on hengeltään vahva. Hän kuolee ja nousee kiduttajansa yläpuolelle.

Anatoli Solonitsyn ei aluksi nähnyt mitään mielenkiintoista tässä, kuten hän sanoi, "toissijaisessa roolissa", jota hän piti "uudelleentarkistuksena" aiemmin kuvatusta. Aluksi näyttelijä ei edes ymmärtänyt, mitä he halusivat häneltä, huolimatta siitä, että hän näytteli ahkerasti "vihollista", "ihminen, jolla on särkynyt sielu", "ihminen ilman tulevaisuutta". Mutta jopa hän itse ymmärsi, että kuva osoittautui mannekiiniksi, " lubokiksi " [15] [16] . Vain pitkä keskustelu ohjaajan kanssa antoi hänelle mahdollisuuden arvostaa hänen näkemystään Portnovista: negatiivisen puolen personifiointia ihmisen ikuisessa historiallisessa taistelussa eläimen kanssa itsessään korkeimman arvon, nimittäin hengen arvon, nimissä. Ohjaaja vaati, että Neuvostoliiton kansa voitti Suuren isänmaallisen sodan juuri korkean itsetietoisuutensa vuoksi, joten Portnovin rooli "anti-sankarina", jonka tarkoituksena oli korostaa ihmishengen voiman ylivoimaa aineeseen nähden, oli erityisen tärkeä [2] .

Kuvaaminen

Kuvaukset, jotka alkoivat 6. tammikuuta 1974 Larisa Shepitkon syntymäpäivänä (muiden lähteiden mukaan kuvaus alkoi tammikuun 5. päivänä [17] ), tapahtui Muromin kaupungin läheisyydessä . Ensimmäiset kohtaukset kuvattiin paikan päällä - peltojen, metsien ja rotkojen keskellä - huolimatta siitä, että pakkasta oli neljäkymmentä astetta. Boris Plotnikovin mukaan pakkanen ja neitsytlumi olivat välttämättömiä olosuhteita, jotka Vasil Bykov esitti [14] . Larisa Shepitko hyväksyi tämän lähestymistavan, jonka mukaan näyttelijöiden täytyi "tuntea talvi kaikilla soluillaan" päästäkseen kuvaan luotettavammin [2] . Samaan aikaan kuvausprosessi suunniteltiin siten, että pääroolien esiintyjät aloittivat psykologisen ja pelin kannalta yksinkertaisimmista jaksoista, mikä antoi heille mahdollisuuden uppoutua asteittain kuviinsa [18] .

Shepitko onnistui alusta asti saastuttaa ideallaan kaikki työprosessiin osallistujat, jotka ymmärsivät, että elokuvaa kuvattiin pyhistä asioista: Isänmaasta, korkeammista arvoista, omastatunnosta, velvollisuudesta ja henkisestä sankaruudesta. Hänen kykynsä valloittaa kollegansa ilmeni myös aiemmin: Juri Vizbor (päänäyttelijä elokuvassa " Sinä ja minä ") sanoi: "Työskentelimme Larisalle, erityisesti henkilökohtaisesti hänelle. Hänellä oli uskoa, sitä se on. Usko työmme hyvyyteen ja välttämättömyyteen, ja hän, tämä usko, oli ehdottoman aineellinen aine, johon voi hyvin realistisesti luottaa.

Ankarissa olosuhteissa, joissa kuvaus tapahtui, tämä tekijä osoittautui erittäin tärkeäksi: kuvauksissa esiintyi paleltumia lisähenkilöiden ja kuvausryhmän jäsenten joukossa, mutta kukaan ei valittanut. Shepitko itse ei vaatinut itselleen erityisiä etuoikeuksia ja oli kollegoidensa muistojen mukaan esimerkki rohkeudesta, tahdosta, kärsivällisyydestä ja poikkeuksellisesta huolenpidosta kaikille. Esimerkiksi Boris Plotnikov oli hyvin kevyesti pukeutunut ja jäykistyi nopeasti pakkasesta ja lävistävästä tuulesta avoimella kentällä, mutta käskyn "Stop! Otettu!” ohjaaja tuli hänen luokseen hieromaan, lämmittämään ja kiittämään. Hän joutui myös lämmittelemään Vladimir Gostyukhinia, joka myöhemmin kirjoitti: "Kannatti" kuolla "kohtauksessa tuntea sellaista kiitollisuutta häneltä". Hän sanoi myös, että melkein kukaan ei tiennyt, kuinka paljon Shepitkoa yritettiin ampua jokainen kuva. Joskus Gostjuhhin joutui kantamaan ohjaajan autosta hotellihuoneeseen itsekseen: Shepitko ei ollut täysin terve ja joskus hänen voimansa petti häntä. Kauan ennen "Ascent" -elokuvaa "Heat" Shepitko oli sairastunut hepatiittiin . Jättäen huomioimatta neuvon lähteä Moskovaan, hän jäi ja jatkoi kuvan ottamista paareilta, joilla hänet tuotiin tartuntamajasta [19] . Lisäksi Shepitko ei parantunut, ja taudin seuraukset vaikuttivat negatiivisesti hänen hyvinvointiinsa tulevaisuudessa, erityisesti Ascension-sarjassa. Lisäksi äskettäinen selkäydinvamma aiheutti hänelle voimakasta kipua. Mutta Shepitko nousi silti pari-kolme tuntia aikaisemmin kuin kuvausryhmä toipuakseen, minkä jälkeen hän työskenteli voimiensa rajoilla koko päivän. Esimerkiksi yhdessä kohtauksessa partisaanit ovat pitkiä ja vaikea päästä eroon rankaisejien takaa. Ruudulla vaadittiin näyttämään ylikuumenneiden, tukehtuvien ihmisten kuolevainen väsymys. Valheellisuuden estämiseksi kehyksessä ohjaaja juoksi joka kerta kuvausten osallistujien viereen ja koki heidän tilansa heidän kanssaan [11] . Tämän omistautumisen ansiosta ammunta sujui keskeytyksettä ja saatiin päätökseen kuukautta etuajassa [14] .

Saavuttaakseen näyttelijöiltä tarvittavan suorituskyvyn Shepitkon piti joskus puhua heidän kanssaan pitkään seisoen kylmässä. Esimerkiksi, huolimatta kuvausryhmän täydellisestä valmiudesta, ohjaaja saattoi puhua pitkään Boris Plotnikovin kanssa, jonka hahmoa hän tutki huolellisesti kuvauksen aikana. Tiedon onnistunutta esittämistä helpotti Shepitkon tapa postuloida ajatukset erittäin selkeästi välttäen epämääräisiä termejä, jotka voivat peittää epäselvyyden [20] . Odotettuaan tarvitsemiensa tunteiden ilmentymistä näyttelijän silmissä, ilmeissä ja eleissä, hän yhtäkkiä käski kaikkia kytkemään kameran päälle. Boris Plotnikov sanoi myöhemmin, että hän halusi toistaa tämän kokemuksen muissa elokuvissa, mutta mikään ei toiminut. Plotnikov puhui työskentelystä Shepitkon kanssa "tapaamisena elävän neron kanssa". Samanlaisen mielipiteen elokuvan ohjaajasta jakoi Vasil Bykov, joka kutsui häntä " Dostojevskiksi hameessa ". Bykov arvosti Larisa Shepitkoa yleensä erittäin paljon ja jotenkin jopa myönsi, että jos hän olisi tavannut hänet aikaisemmin, hän olisi saattanut kirjoittaa "Sotnikov" toisin [14] .

Vladimir Gostyukhin kuvaili kuvausprosessia ei pelinä, vaan "kuolemana jokaisessa kehyksessä". Sekä hänelle että Plotnikoville oli äärimmäisen tärkeää oikeuttaa johtajan luottamus, jonka täytyi puolustaa heitä pitkään ja vaivoin johdon edessä. Gostjuhhin puhui Shepitkon kyvystä välittää idea näyttelijöille hypnoosina , jossa hän ja Plotnikov, elokuvateollisuuden uudet tulokkaat, voisivat suorittaa "reinkarnaation ihmeen". Ensimmäisen harjoituksen aikana Shepitko jopa heitti lunta heidän kasvoilleen. Plotnikovin mukaan tämä tehtiin heidän huomionsa ja tahdon keräämiseksi sekä kuvien tekstuurin ja aitouden lisäämiseksi. Jatkossa tästä tuli eräänlainen rituaali, joka usein edelsi seuraavaa kuvausta [11] . Gostyukhin muistutti muuttuneensa Rybakiksi niin paljon, että edes meikkimustelma ei poistunut hänen kasvoistaan ​​kolmeen viikkoon. Kuvaamisen jälkeen näyttelijä yritti toipua pitkään, yrittäen jälleen tulla omaksi henkilökseen, ei hänen hahmokseen, ja jopa kieltäytyi näyttelemästä Larisa Shepitkon seuraavassa elokuvassa Farewell , huolimatta hänen vaativista pyynnöistään [12] .

Maalauksen taiteilija Juri Raksha puhui myöhemmin tästä tilasta seuraavasti:

Pääsimme töihin, ja ainutlaatuinen olemassaolomme alkoi hahmojen mukana. Voin sanoa, että elokuva kasvatti myös meitä. Puhuttaessa pyhistä asioista, korkean henkisyyden luokista, meidän oli väistämättä sovellettava korkeita vaatimuksia itseemme. Oli mahdotonta olla yksi henkilö kuvauksissa, mutta toinen tosielämässä [21] .

Poistu näytöstä

Elokuva oli kiellon partaalla: sääntelyviranomaiset uskoivat, että puolueellisen tarinan sijaan kuvattiin "uskonnollinen vertaus mystisellä sävyllä". Todennäköisyys, että kuva menee "hyllylle", oli erittäin korkea, ja Elem Klimov , ohjaaja ja Larisa Shepitkon aviomies, päätti epätoivoiseen askeleeseen. Tuolloin Klimov oli juuri alkanut valmistautua elokuvan "Kill Hitler" kuvaamiseen (vuonna 1985 hänet julkaistiin näytöillä nimellä " Tule ja katso ") ja tapasi Peter Masherovin , Venäjän keskuskomitean ensimmäisen sihteerin. Valko-Venäjän kommunistinen puolue, joka tuki johtajaa kaikin mahdollisin tavoin ja jopa puhui historiallisen konsultin roolissa: sotavuosina korkea-arvoinen virkamies oli itse partisaani; Lisäksi vuonna 1942 valloittajat hirttivät hänen äitinsä [2] [19] yhteistyön vuoksi partisaanien kanssa .

Kun Klimov ohitti Mosfilmin kutsui Masherovin Ascension-erikoisnäytökseen (elokuva tuotiin Minskiin suoraan laboratoriosta melkein märkänä ja Larisa Shepitko itse istui miksauspöydän ääreen [22] ), hän oli aluksi skeptinen ja odotti. nähdäksesi "babyu ohjaaminen". Kaksikymmentä tai kolmekymmentä minuuttia näytöksen alkamisen jälkeen Masherov ei enää kyennyt irrottautumaan näytöstä, ja elokuvan puoliväliin mennessä hän itki, eikä häntä hämmentynyt salissa läsnä oleva tasavallan johto. Elokuvan lopussa, vastoin perinteitä (yleensä tällaisissa ensi-illassa mielipiteitä kuultiin ensin alemmilta ja sitten korkeimmilta), Masherov meni lavalle ja puhui noin neljäkymmentä minuuttia. Kukaan ei tallentanut hänen sanojaan, mutta Elem Klimovin mukaan tämä innostunut puhe oli yksi parhaista, joita hän oli koskaan kuullut puhuttavan vaimolleen. Näytöksessä läsnä ollut valkovenäläinen kirjailija ja Suuren isänmaallisen sodan veteraani Ales Adamovich kuvaili Masherovia henkilöksi, joka kysyi: "Mistä tämä tyttö, joka ei tietenkään kokenut mitään tällaista, tiesi tästä kaikesta, kuinka voisiko hän kertoa noin [23] ? » Muutamaa päivää myöhemmin "Ascent" hyväksyttiin virallisesti ilman yhtäkään muutosta [2] [19] .

Festivaalit ja palkinnot

Kriittinen kiitosta

Susan Sontag : "Mikään valokuva tai valokuvasarja ei voi avautua, viedä yhä enemmän kuin ukrainalaisen ohjaajan Larisa Shepitkon The Ascent - En ole koskaan nähnyt jännittävämpää elokuvaa sodan kauhusta" (Sontag S. Katsomme muiden ihmisten elämää kärsimystä. M., 2014, s. 91).

Muistiinpanot

  1. ↑ Klimov, 1987 , s. 190.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Valentina Khovanskaya. "Larisa. Muistoja työskentelystä Larisa Shepitkon kanssa" (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 30. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2015. 
  3. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , s. 93.
  4. ↑ 1 2 "Ascent" sivustolla "Encyclopedia of Russian Cinema"
  5. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , s. 94.
  6. ↑ Klimov, 1987 , s. 95.
  7. ↑ Klimov, 1987 , s. kahdeksantoista.
  8. ↑ 1 2 Ohjaaja Larisa Shepitkon kuolema . Lev Durovin virallinen sivusto . Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2013.
  9. ↑ Marina Bazavluk. Kiipeilyä . "Elokuvan historia". Haettu 31. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2012.
  10. ↑ Gemma Firsova . Varoitus. Tietoja Larisa Shepitkosta . "The Art of Cinema" (joulukuu 2006). Haettu 31. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2013.
  11. ↑ 1 2 3 Vladimir Gostyukhin (tallennus Yu. Korshak). Lumen polttamat kasvot ... "Elokuvan historia". Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2012.
  12. ↑ 1 2 3 Angelica Zaozerskaya. Näyttelijä Vladimir Gostyukhin: "Haavoittuvin ja riippuvaisin on taiteilijan ammatti . " "Teatral" (21. heinäkuuta 2011). Haettu 4. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  13. ↑ 1 2 Juri Tyurin. Vladimir Gostyukhin. Luova elämäkerta . "Venäjän elokuva". Haettu 4. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2013.
  14. ↑ 1 2 3 4 Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus . Gordon Boulevard (13. tammikuuta 2013). Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2013.
  15. ↑ Klimov, 1987 , s. 62.
  16. ↑ Klimov, 1987 , s. 63.
  17. ↑ Klimov, 1987 , s. viisikymmentä.
  18. ↑ Klimov, 1987 , s. 51.
  19. ↑ 1 2 3 Ivoilova I. Kiipeily  // Työ  : Sanomalehti. - M . : Nuori vartija , 2003. - Nro 1 4. tammikuuta .
  20. ↑ Klimov, 1987 , s. 41.
  21. ↑ Andrei Vorontsov. Raamatun tarina. Kiipeily. Larisa Shepitko (pääsemätön linkki) . Haettu 10. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2013. 
  22. ↑ Klimov, 1987 , s. 12.
  23. ↑ Klimov, 1987 , s. viisitoista.
  24. ↑ | Berlinale | Arkisto | Jahresarchive | 2010 | Ohjelma . Haettu 26. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa
 Larisa Shepitkon elokuvat
 Vasil Bykovin teosten näytön sovitukset