| Tässä ollaan, elämä! | |
|---|---|
| täältä tullaan, elämä! | |
| Genre | draama |
| Tuottaja | Tapio Suominen |
| Tuottaja |
Tapio Suominen Jorma K. Virtanen |
| Käsikirjoittaja _ |
Pekka Aine Yrjö-Juhani Renvall |
| Pääosissa _ |
Esa Niemelä Tony Holmström Kati Outinen |
| Operaattori |
Pekka Aine Juha-Veli Yakryas |
| Säveltäjä |
Pelle Million Maukka Perusjatkä |
| tuotantosuunnittelija | Matti Marttila [d] [1] |
| Elokuvayhtiö | Sateenkaarifilmi Oy |
| Jakelija | Kinosto [d] [1], Finnkino [d] [1]ja Kamras Film Agency [d] [1][2] |
| Kesto | 118 min |
| Budjetti | 1 844 826 Suomen markkaa [1] |
| Maa | Suomi |
| Kieli | Suomalainen |
| vuosi | 1980 |
| IMDb | ID 0081672 |
"Tässä ollaan, elämä!" ( Fin. Täältä tullaan, elämä! ) [3] on suomalaisen ohjaajan Tapio Suomisen ( 1980 ) elokuva, josta on tullut suomalaisen nuorisoelokuvan klassikko [4] . Vuoden 1980 julkaisun jälkeen elokuvan katsoi 382 024 katsojaa, joten se on vuoden vierailluin elokuva Suomessa [4] .
Elokuva sijoittuu 1970-luvun loppupuolelle Suomeen, sen päähenkilöt ovat vaikeita teini -ikäisiä, erään Helsingin koulun erikoisluokan oppilaita. Jussi, Pete ja Lisa ovat huonokuntoisten perheiden lapsia, joilla on ongelmia koulun kurissa eivätkä halua täyttää yhteiskunnan vaatimuksia, jossa he elävät. Kaikista heidän ympärillään olevista vain erikoisluokan opettaja, lempinimeltään Papasha, osoittaa todellista huolta heistä. Hän on kuitenkin yksin halussaan kasvattaa teini-ikäisistä täysivaltaisia yhteiskunnan jäseniä ja hän itse joutuu vastustamaan muita koulun opettajia.
Elokuva kuvaa useita päiviä päähenkilöiden elämässä, esitellen heidän suhteitaan perheen sisällä, koulussa ja keskenään sekä yhteiskunnan suhtautumista ongelmanuoriin. Jussi ja Pete jättävät koulun väliin, juovat, viettävät aikaa kaupungilla rikkoen ajoittain lakia. Ohjaaja osoittaa vaikeiden teini-ikäisten imagoa, rohkeita ja itsevarmoja yhteisessä seurassa, mutta täysin avuttomia tilanteessa, jossa heidän on pakko puolustaa asemaansa yksin [5] . Teini-ikäiset sankarit puhuvat paljon, mutta eivät kykene mihinkään, ja heidän suuret sanansa ja uhmakas käytöksensä (joka tekee pelottavan vaikutuksen alakoululaisiin) eroavat jyrkästi heidän avuttomuudestaan tosielämän tilanteissa [5] . Samalla ohjaaja näyttää myös hahmojen positiiviset puolet, jotka kykenevät sympatiaan ja empatiaan, mikä ilmenee ennen kaikkea heidän asenteessaan läheisiä ystäviä sekä eläimiä kohtaan, joilla on merkittävä paikka sisaren elämässä. kaksi päähenkilöä.
Seurauksena on, että kuvan toiminta päättyy traagiseen lopputulokseen, mikä symboloi vaikeiden teini-ikäisten kohtalon ennaltamääräämistä, joita yhteiskunta pitää "roskana" [6] .
"Tässä ollaan, elämä!" kuuluu suomalaisen elokuvan "arkirealismin" ( fin. arkirealismi ) suuntaan, joka korostaa videojakson askeettista ja karkeaa kieltä [4] . Vasta kun se ilmestyi näytöille, elokuva yllätti yleisön realistisuudellaan. Ohjaajan näennäisdokumentaarinen lähestymistapa käy ilmi jo elokuvan ensimmäisistä otuksista, joissa näkyy todellisen syntymän kohtaus.
Dokumentin halu selittää myös suuren joukon ei-ammattinäyttelijöiden osallistumista elokuvaan sekä kuvaamisen tavallisilla asuinalueilla ja kouluissa Itä-Helsingissä [4] . Tässä suhteessa kuvaa kutsutaan myös "ensimmäiseksi suomalaiseksi esikaupunkielokuvaksi " [ 11 ] .
Suomalaisena ja helsinkiläisenä pidän tätä elokuvaa yhtenä parhaista Suomessa koskaan tehdyistä elokuvista. Luokittaisin sen suomalaisen uusrealismin genreksi elokuvassa, jos sellaista ylipäätään on olemassa, sillä 1980-luvun alun Helsinki on siinä kuvattu niin realistisesti, että elokuva näyttää lähes dokumentaariselta. Kasvoin Helsingissä noina vuosina ja muistan kaupunkini täsmälleen sellaisena kuin se elokuvassa esitetään. Kylmä, vihamielinen ja täynnä betonia.
— IMDb:n arvosteluista [6]Elokuva sijoittuu kansainvälisen punk-liikkeen ja suomalaisen "uuden aallon" syntymän aikaan. Uuden nuorisokulttuurin vaikutuksesta Suomeen alkoi ilmestyä squattia ja nuorten järjestämiä "elävän musiikin yhteisöjä" [12] . Nämä aikakauden merkit ovat elokuvassa läsnä, vaikkakaan eivät etualalla tai pääteemana. Itseään punkeiksi kutsuneiden nuorten mielestä heillä oli sama musiikkimaku ja yhteinen punk-ideologia, mutta elokuvan päähenkilö Jussi oli Turun yliopiston elokuvakriitikko Matti Salakin [13] mukaan "kotoisin". täysin erilainen satu" [11] . Hän ja hänen toverinsa ovat marginaalisia nuoria, joilla ei ole kiintymystä mihinkään. He viettävät aikaa kyykkyssä muiden nuorten kanssa, mutta eivät osallistu mihinkään toimiin: heille kyykky on vain ajanviettopaikka, sillä koulussa ja kotona odottavat vain ongelmat [11] .
Elokuvassa esiintyvät punk-kulttuurin elementit palvelevat kuitenkin tärkeää tarkoitusta luoda yleinen konteksti, jossa päänarratiivisuus kehittyy. Joten elokuvan alkuun sisältyi kuvamateriaalia "suomalaisen punkin isän" Pelle Miglionan konsertista , joka tapahtui Kill Cityssä - yhdessä Kallion puurakennuskorttelista (kaupunginosa kaupungin keskustassa). Helsinki ), josta 1970-luvun lopulla tuli paikallisten punkkien tärkein kokoontumispaikka, mutta kaupungin viranomaiset purtivat sen 1980-luvun alussa [14] . Tarinan edetessä elokuvassa kuullaan myös toisen suomalaisen punklegendan Maukka Perusjatkan musiikkia ja yhden helsinkiläisen squatin purkamista.
Jotkut elokuvakriitikot uskovat, että ohjaaja osoitti elokuvassa aikansa yhteiskuntaa vastaan kapinoivan nuorten protestikulttuurin edustaakseen paremmin tiettyjen hahmojen henkilökohtaista kapinaa hallitsevaa yhteiskuntajärjestystä vastaan ja heidän vastustustaan kouluorganisaatiota ja byrokratiaa vastaan [4] .
Nuorisoelokuvat muodostavat melko pienen osan suomalaisesta elokuvateollisuudesta [4] . Amerikkalaisissa nuorisoelokuvissa usein esiintyvä meluisten juhlien ja hauskanpidon teema [15] oli poissa suomalaisesta elokuvasta 1980-luvun lopulle asti [16] . Jos tämän tyyppisiä Hollywood-hankkeita toteutettiin sillä odotuksella, että nuorisoyleisöstä saataisiin tuloja (joka herätti kiinnostusta "kevyt" aiheisiin), niin Suomessa painopiste oli nuoremman sukupolven varoittamisessa ja kouluttamisessa. Nuorten "poikkeamat" yleisesti hyväksytystä käytöksestä ja huvinhalusta suomalaisessa elokuvassa tarkasteltiin moraalin näkökulmasta , ja kasvamisprosessi koettiin usein sosiaaliseksi ongelmaksi [16] , mikä oli myös näkyy tässä kuvassa.