Tavataan St. Louisissa | |
---|---|
Tapaa minut St. Louis | |
Genre | musiikkielokuva [1] [2] [3] , jouluelokuva [d] , sovitus kirjallisesta teoksesta [d] ja draamaelokuva |
Tuottaja | Vincent Minnelli |
Tuottaja | |
Perustuu | Tapaa minut St. Louis |
Käsikirjoittaja _ |
Irving Brecher Fred Finklehoff Sally Benson |
Pääosissa _ |
Judy Garland Margaret O'Brien Mary Näyttelijä Lucille Bremer |
Operaattori | George Folsey |
Säveltäjä | Hugh Martin (laulut), Conrad Salinger (sovitus), George Stoll (musiikkijohtaja) |
tuotantosuunnittelija | Cedric Gibbons |
Elokuvayhtiö | Metro-Goldwyn-Mayer |
Jakelija | Metro-Goldwyn-Mayer |
Kesto | 113 min |
Maa | |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1944 |
IMDb | ID 0037059 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Meet Me in St. Louis" [6] ( eng. Meet Me in St. Louis ) on klassinen värillinen musiikkielokuva (elokuvamusikaali), joka on kuvattu Metro-Goldwyn-Mayerin elokuvastudiossa . Se julkaistiin vuonna 1944 , ja siitä tuli yksi vuoden tuottoisimmista elokuvista Yhdysvalloissa .
Ihanteellinen muotokuva vuosisadan vaihteen Amerikasta yhden perheen esimerkin perusteella. Vuoden 1904 St. Louisin maailmannäyttelyn aattona sijoittuva Alonso Smith (Ames), vauras liikemies, asuu tilavassa beaux-art-tyylisessä kartanossa vaimonsa Annin (Estor), tyttärensä Estherin (Garland), Tutin (O') kanssa. Brien), Rose (Bremer) ja Agnes (Carroll), poika Lon (Daniels), ällöttävä isoisä (Davenport) ja piika (Maine).
Tytär Rose flirttailee poikaystävän kanssa kotona ja lähettää tekstiviestin toiselle, joka on opiskelemassa, ja Esther (Garland) on kihloissa naapurissa asuvan pojan kanssa. Kun Alonso saa ylennyksen ja hänen on muutettava New Yorkiin , mitä kukaan perheenjäsenistä ei halua, vaikeudet alkavat...
Legioona käsikirjoittajia työskenteli tuodakseen vuosisadan vaihteen Amerikan vinjetit [7] yhtenäiseksi kertomukseksi [8] . Muistelmissaan Minnelli muistelee nähneensä tehtäväkseen "sentimentaalisen tunnelman" luomisen sodan vaikeuksiin väsyneille katsojille. Vaikka St. Louis oli vuosisadan vaihteessa yksi Amerikan suurimmista kaupungeista, elokuvantekijät rajoittuivat kuvaamaan elämää eliittien esikaupunkialueella. Paljon huomiota kiinnitettiin Belle Epoque - sisustuksen yksityiskohtaiseen jäljennökseen .
Ohjaaja työskenteli ensin technocolorin kanssa ; St. Louisin kirkkaat, mehukkaat värit nousivat elokuvamusikaalin mittapuuksi tulevalle vuosikymmenelle. Yksi teknisesti vaikeimmista oli kohtaus, jossa nuoret liikkuvat huoneesta toiseen ja sammuttavat valot. Se kuvattiin yhdellä otoksella studiossa, jossa on liukuvat seinät ja innovatiivisia laitteita, jotka tarjosivat kontrastivaloa puolipimeässä.
"Meet Me in St. Louis" on yksi ensimmäisistä elokuvista, jossa musiikilliset numerot on kudottu orgaanisesti osaksi juoni. Perheen isän laulun esitti henkilökohtaisesti elokuvan Arthur Fried tuottaja . Ohjaaja Vincent Minnelli rakastui päänäyttelijä Judy Garlandiin kuvausten aikana ; he menivät pian naimisiin ja vuotta myöhemmin syntyi heidän tyttärensä Lisa .
Brittiläisen elokuvainstituutin elokuvaa käsittelevässä monografiassa todetaan, että amerikkalaisen perhe-elämän "sileä" retropanoraama, ilmeisestä valheellisuudestaan huolimatta, "vetoo vastustamattomasti meidän ydinaseiden, aidsin ja kaupunkirikollisuuden aikana, jolloin vanhempien tulee miettiä tarkkaan ennen kuin sallivat lapsen. ulos leikkimään pihalle” [9] .
Se, että elokuva kuvattiin keskellä ihmiskunnan historian kauheinta sotaa, muistuttaa 6-vuotiaan Tutin epätyypillistä hahmoa. Tyttö on sairaalloisen huolissaan kaikesta kuolemaan ja murhaan liittyvästä: hän hautaa nukkensa, tappaa symbolisesti naapurit Halloweenina , melkein suistaa raitiovaunun ja tuhoaa mielipuolisesti koko lumiukkojen perheen huutaen ilosta: "Minä olen pahin!" [10] Nuori näyttelijä Margaret O'Brien voitti erityisen (lasten) Oscarin roolistaan Tootiena .
Muskle saavutti Amerikan mainetta pääasiassa kolmen kappaleen ansiosta - "The trolley song" [11] , "The boy next door" [12] ja "Have yourself a merry little Christmas" [13] . Kaikista niistä (etenkin joululaulusta) tuli hittejä Yhdysvalloissa, joka 1950-luvulta lähtien. ja ne esitetään edelleen elokuvan kontekstin ulkopuolella. Hugh Martinilla ja Ralph Blanella on yhtäläiset oikeudet musiikkiin ja sanoituksiin . Itse asiassa kaikki kolme melodiaa kirjoitti Hugh Martin, minkä hän tunnusti aivan elämänsä lopussa - muistelmissaan, jotka julkaistiin vuonna 2010 [14] [15] . Loistavan "hollywood"-ilmeen Martinin kappaleille antoi Conrad Salinger, joka sovitti ne lauluyhtyeelle (kuorolle) ja kamariorkesterille. Noiden vuosien sääntöjen mukaan sovittajalla ei kuitenkaan ollut oikeutta olla Oscar-ehdokkaana. Tästä syystä George Stoll , joka toimi elokuvan "musiikkiohjaajana", oli ehdolla Oscarille .
Elokuva oli ehdolla Oscarille ( 1945 ) parhaasta käsikirjoituksesta ( Irving Brecher , Fred Finklehoff ), parhaasta värikuvauksesta (George Folsey), parhaasta musiikkiohjauksesta (George Stoll) ja parhaasta kappaleesta ( Hugh Martin ja Ralph Blaine). Elokuvassa esitellystä kappaleesta " Have Yourself a Merry Little Christmas " tuli joulupopin standardi .
Vuonna 2006 American Film Institute nimesi Minnellin elokuvan Hollywoodin historian kymmenen parhaan elokuvamusikaalin joukkoon . Kuva näkyy myös parhaiden elokuvien listalla, joka julkaistaan joka 10. vuosi cinephile-julkaisussa Sight & Sound [16] .
Vincent Minnellin elokuvat | |
---|---|
|