Kasvihuoneessa (Manetin maalaus)

" Kasvihuoneessa " ( ranska  Dans la serre ) on Edouard Manet'n vuonna 1879 maalaama öljymaalaus . Sijaitsee vanhassa kansallisgalleriassa Berliinissä . Maalaus kuvaa pariisilaista kasvihuonetta, joka toimi Manetin ateljeena yhdeksän kuukautta vuosina 1878 ja 1879 [3]. Kuvan keskeisellä paikalla ovat mies ja nainen. Sormuksista, jotka voidaan nähdä nuorten sormissa, voimme päätellä, että tämä on aviopari. Nämä ovat Manetin ystävät, Gilmetit. Maalaus on ollut kriitikoiden suosittu analyysikohde, sillä vaikka se on muotokuva avioparista, taiteilija osoittaa miehen ja vaimon välistä syrjäytymistä ja irtautumista sekä hahmojen välisen suhteen puutetta. maalaus ja katsoja.

Historia

Maalausta esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin Salonissa vuonna 1879, ja sen konservatiivisuus, joka ei tuolloin ollut Manet'lle luontaista, havaittiin heti. Joten Jules-Antoine Castanari kirjoitti: "Mutta mitä se on? Kasvot ja kädet piirretään tavallista huolellisemmin: välittääkö Manet todella yleisöstä? [4]  - ja huomautti myös, että maalaus osoitti "muodin elämän hienostuneisuutta". Joris Carl Huysmans huomautti, että "hahmot ovat yllättävän erillään ympäröivästä vehreydestä" [5] .

Jean-Baptiste Faure osti "In the Orangery" ja kolme muuta maalausta Manet'lta "pienellä summalla" 11 000 frangia. Vuonna 1896 Hugo von Tschudi osti In the Orangeryn Berliinin Alte Nationalgalerielle. Kansallisgalleria oli ensimmäinen museo maailmassa, joka hankki Manetin maalauksen.

Vuonna 1945 maalaus muiden taideteosten kanssa evakuoitiin Berliinistä ja piilotettiin kaivokseen Merkersissä. Sodan jälkeen The Monuments Men löysi ja pelasti maalauksen. Hänen pelastuksestaan ​​on valokuvia, joissa Yhdysvaltain armeijan sotilaat poseeraavat maalauksen kanssa kaivoskuilussa. Nämä valokuvat ovat saavuttaneet ikonografisen aseman, ja niitä on esiintynyt usein arvostetuissa julkaisuissa, kuten Deutsche Wellessa , The Washington Postissa , The New York Timesissa ja jopa akateemisissa kirjoituksissa.

Tulkinnat

Analysoi "Kasvihuoneessa" ja kuuluisa ranskalainen filosofi Michel Foucault . Hän kutsui tätä kuvaa Edouard Manet'n teokselle ominaiseksi, jota ohjasi syvyyden ja tasaisuuden vastakohta [6] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=962626&viewType=detailView
2. ↑ 1 2 http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&lang=en
3. ↑ Herbert, R. L. (1991). Impressionismi: taide, vapaa-aika ja pariisilainen yhteiskunta. New Haven, Conn: Yale University Press; s. 182. ISBN 0300050836
4. ↑ Crary, Jonathan (2001). Havaintohäiriöt: huomio, spektaakkeli ja moderni kulttuuri. Cambridge, MA: MIT Press. s. 90. ISBN 0262531992 .
5. ↑ Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manet'n naisten muotokuvia. New York: New Yorkin yliopisto/ProQuest. s. 109, fn 85. ISBN 0549099662 .
6. ↑ Foucault, M. (2011). Manetin maalaus. Pietari: Vladimir Dal, 231.

Kirjallisuus

• Brombert, Beth Archer (1997). Edouard Manet: Kapinallinen takissa. University of Chicago Press. ISBN 0226075443 .
• Crary, Jonathan (2001). Havaintohäiriöt: huomio, spektaakkeli ja moderni kulttuuri. MIT Press. ISBN 0262531992 .
• Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manet'n naisten muotokuvia. New Yorkin yliopisto/ProQuest. ISBN 0549099662 .