| Georges de Latour | |
| Ennustaja . 1630-1639 | |
| kangas , öljy . 102×123 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , Yhdysvallat | |
| ( Laskutus 60,30 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ennustaja ( ranska: La Diseuse de bonne aventure ) on Georges de Latourin maalaus .
Päiväämätön kuva asiantuntijoiden mukaan sekä molemmat " Shulers " luotiin vuosina 1630-1639 .
Huolimatta nahkaisesta sotilaskamisolesta , nuorella miehellä on edelleen hyvin lapselliset kasvot. Hän menee luultavasti yliopistoon, jonne rikkaat vanhemmat lähettivät jälkeläisensä 15-vuotiaiksi asti.
Ennustaja ja kaksi nuorta tyttöä hänen vasemmalla puolellaan ovat mustalaisia päätellen tumma iho, mustat hiukset ja värikäs asu .
Kaksi muuta Latourin maalausta, " Sharp with Ace of Diamonds " ja " Sharp with Ace of Clubs ", kuvaavat samanlaista tilannetta. Nuori mies, jonka edessä makaa kasa kultakolikoita , hukkaa ne, ja hänet houkutellaan ansaan kurtisaanin ja korttihuijauksen toimesta . Kolme maalausta ilmeisesti yhdistää raamatullinen vertaus tuhlaajapojasta
meni kaukaiseen maahan, ja siellä hän tuhlasi omaisuutensa eläen hajanaisesti
Monet tuon ajan taiteilijat käyttivät tätä Luukkaan evankeliumin vertausta kuvaamaan juopumista, tappeluita ja riemua. Latour vaikuttaa heihin verrattuna vakavammalta, hän ei kuvaa kohtauksia hajoavasta elämäntyylistä.
Ei huolimattomuus, vaan täydellinen keskittyminen paistaa läpi kuvassa olevan uhrin ja varkaiden kasvoilta. Ennustaminen ja varkaus olivat vaarallisia ammatteja. Nuorelta mieheltä odotettiin vangitsemistilanteessa opettajalta parhaimmillaan pari ripsistä ja pahimmillaan ekskommunikaatiota . Varkailla, jotka varastivat kelloja, korvat leikattiin irti, sitten leimattiin, ja heidät voitiin myös ripustaa tai jakaa neljään osaan .
Mustalaisia uhkailtiin julkisella ruoskimisella ja karkottamisella kaupungista pienimmästäkin rikoksesta.
Tällä kuvalla, jossa hahmot on kuvattu niin lähellä toisiaan ja samalla niin eristyksissä, taiteilija halusi varoittaa julmasta maailmasta, johon ihminen joutuu, maailmasta, joka on täynnä rahanraivaamista, itsekkyyttä ja vaaroja piilee joka askeleella.
Kultakiiltoa vanhan naisen ryppyisessä kädessä, maksu hänen taiteestaan ja samalla olennainen ominaisuus ennustamisrituaalissa . Ennen kuin hän katsoo tulevaisuuteen, hän piirtää heille ristin valkoiseen, pehmeään käteen, jonka nuori mies niin luottavaisesti ojensi hänelle. Tämän tavan kertoo Preciosa - "Mustalaistyttö" Cervantesin samannimisestä novellista , joka julkaistiin vuonna 1613.
Mitä tulee risteihin, kaikki ristit ovat tietysti hyviä, mutta kulta tai hopea on paljon parempi; ja jos teet ristin kämmenessäsi kuparikolikolla, niin muista, että tämä pilaa onnen ... ainakin minun
Luonnollisesti ennustaja sai tähän tarkoitukseen käytetyn kullan ja saattoi jopa pitää sen itselleen, kun taas loput saaliista oli mustalaisleirin kirjoittamattomien lakien mukaan luovutettava yhteiseen pataan. Esimerkiksi nuoren miehen lompakko tai hänen juhlarahansa , jonka valkoihoisen kauneuden näppärät kädet leikkaavat taitavasti ketjusta. Samaan aikaan hän siristi silmiään ja katseli uhriaan. Toiminnassa vain kädet ja toistensa välttäminen tai silmät ristissä. Jännitys syntyy näennäisen rauhallisen ja piilevän toiminnan, naiivisuuden ja kokemuksen, tyttöjen kasvojen raikkauden ja vanhan naisen ryppyisten kasvojen kontrastista. Tähän jännitteeseen rakentuu kankaan juoni. Kirkkaat vaatteet tai kiiltävä kolikko ennustajan käsissä eivät häiritse häntä hänestä.
Minun on sanottava, että juoni "ennustaja plus varas / varas" on tyypillinen tämän aikakauden maalauksille. Joskus hän näyttää "kääntyvän nurinpäin", ja asiakasta ryöstävän ennustajan rikoskumppanin sijaan ennustajan takana seisoo eurooppalaisen näköinen mies työntää kätensä varovasti tämän vaatteiden poimuihin.
Erityisesti valkoihoinen mustalaisnainen erottuu. Tämä luku on kunnianosoitus Länsi-Euroopassa suositulle myytille siitä, että mustalaiset sieppasivat lapsia aatelisperheistä. Tämä juoni on usein jäljitetty eurooppalaisissa romaaneissa ja näytelmissä .
Yksi maalauksen yksityiskohta osoittaa, että taiteilija tunsi taborin tavat . Naimattomat tytöt kävelivät pää peittämättä, naimisissa olevat naiset pitivät hiuksiaan lippaan tai huivin alle sidottuina päänsä takaosassa solmuun. Leuan alle sidottu huivi, kuten kuvan keskellä oleva kaunotar, osoitti, että tyttö ei ollut enää neitsyt , mutta ei myöskään naimisissa . Ehkä se tarkoittaa, että hän on " korruptoitunut tyttö ", jolla on ennustaja - parittaja .
Ehkä Latour näytteli teatteriesityksen hahmoja, mikä selittäisi heidän epätavallisen runsaita asuja romaneille. He ovat pukeutuneet pukuihin, jotka kaikkien asiantuntijoiden mukaan eivät vastaa Lorrainessa 1600-luvulla vallinneeseen muotiin . Esimerkiksi nahkainen camisole, johon nuori mies on pukeutunut, oli nauhoitettu tuolloin edessä.
Vanhan ennustajan vaatteiden itämaisissa aiheissa puvun yksityiskohtia yleensä erittäin tarkasti kuvaava taiteilija teki hänelle kummallisen epätarkkuuden: mekon väärällä puolella tekstiilisaumat .. . eivät vastaa etupuolta.
Itse asu on yllättävän samanlainen kuin Jos van Cleven maalauksen "Neitsyt ja lapsi" matto .
Nämä löydöt pakottivat englantilaisen taidehistorioitsijan David Wrightin 1960-luvun lopulla epäilemään kankaan aitoutta. Hänen epäluottamuksensa kasvoi entisestään, kun hän löysi ranskan sanan merd ( fr. merde - shit ) kudottuaan vasemmalta toisena olevan tytön huiviin.
Fortune Tellerin aitous vahvistettiin vertaamalla sitä kahteen Roundersin versioon. Molemmat maalaukset ilmestyivät 1920-luvulla, ne olivat yksityisissä kokoelmissa ja olivat ensimmäistä kertaa asiantuntijoiden tutkittavissa. Yhden maalauksen osti Louvre. Wright kirjoittaa näin tehdessään, että väärennökset "osoittivat" toistensa aitouden. Hänen hypoteesinsa mukaan kaikki kolme maalausta on maalannut Yhdysvalloissa ranskalainen restauraattori nimeltä Delobre, kaksi ensimmäistä 1900-luvun alussa, kolmannet 40-luvulla. Väärennetty "Fortuneteller" sujahti sitten vanhan samanteemaisen maalauksen sijaan, joka riippui ranskalaisessa linnassa ja jonka historia voidaan jäljittää vuoteen 1879 asti.
Kuten Wright kirjoittaa työssään [1] , on selvää, että asiantuntijat ja museoiden johtajat luottavat maalauksen aitouteen, koska he osallistuivat sen löytämiseen, suosittelivat sen hankintaa ja maksoivat siitä miljoonia. Kukaan heistä ei halunnut ottaa vakavasti sitä, mitä Wright huomautti: oliko ranskalainen kirosana merd väärentäjän pieni vitsi? Vuonna 1982, kun kangasta puhdistettiin, tämä kirjoitus poistettiin, koska "lisättiin myöhemmin". Metropolitan Museum of Art on edelleen vakuuttunut kankaan aitoudesta.
Wrightin hypoteesin ja kuvan teeman läheisyys pysyy pikanttina - ajatus siitä, että valheita ja petosta täynnä olevassa maailmassa kokemattomien nuorten miesten lisäksi myös museonjohtajat voivat joutua pettäjien syöttiin.
| Georges de Latourin teoksia | |
|---|---|
| |