| Henryk Semiradsky | |
| Syntinen . 1873 | |
| Kangas , öljy . 250 × 499 cm | |
| Venäjän valtionmuseo , Pietari | |
| ( Inv. Zh-5674 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Syntinen on puolalaisen ja venäläisen akateemisen taiteilijan Henryk Semiradskyn (1843–1902) vuonna 1873 valmistunut suurikokoinen maalaus . Säilytetty Venäjän valtionmuseossa Pietarissa ( inv. J-5674). Koko - 250 × 499 cm [1] [2] [3] .
Kuvan juoni liittyy Johanneksen evankeliumissa kuvattuun Kristuksen ja syntisen tarinaan . Semiradskin noudattama teeman tulkinta on kuvaukseltaan lähellä Aleksei Konstantinovitš Tolstoin tuolloin suositun runon " Syntinen " [4] motiiveja . Sävellyskuvan voi jakaa kahteen osaan: vasemmalla on Kristus seuraajiensa kanssa ja oikealla nätisti pukeutunut syntinen, jossa on viihdyttäviä miehiä ja naisia [5] .
Semiradsky työskenteli suurenruhtinas Vladimir Aleksandrovitšin tilaaman maalauksen parissa Roomassa . Maaliskuussa 1873 maalaus vietiin Pietariin , missä se esiteltiin akateemisessa näyttelyssä. Kankaan luomisesta Taideakatemia myönsi Semiradskylle akateemikon arvonimen. Maalauksen osti perillinen Tsarevitš Aleksanteri Aleksandrovitš 10 000 ruplalla [6] [7] . Vuonna 1873 kangas oli esillä Wienin maailmannäyttelyssä , jossa Semiradsky sai ensimmäisen kansainvälisen palkintonsa - mitalin "Taiteesta" [8] .
Taiteilija Ivan Kramskoy kirjoitti, että Semiradskyn maalaus "tekee upean vaikutuksen", vaikka "Kristus apostolien kanssa on jokseenkin kurja" [9] . Kriitikot Vladimir Stasov pani merkille kankaan "loistavan värin", mutta kirjoitti samalla, että kuva oli "sisällöltään pinnallinen", ja kritisoi myös syntisen, Kristuksen ja apostolien kuvia [10] . Taidekriitikko Tatjana Karpova totesi, että maalauksessa "Syntinen" Semiradsky alkoi ensin käyttää plein -air- efektejä "suuressa kankaassa, joka oli maalattu juonelle kaukaisesta menneisyydestä", ja että noina aikoina "tämä oli uutinen venäläiselle taiteelle". [11] .
Vuonna 1870 Henryk Semiradsky suoritti opintonsa Pietarin taideakatemiassa saatuaan ensimmäisen asteen luokan taiteilijan arvonimen sekä suuren kultamitalin, joka myönnettiin hänelle maalauksesta "Aleksanteri Suuren Luota tohtori Philipiin" kilpailuun lähetetty. Yhdessä mitalin kanssa taiteilija sai oikeuden kuuden vuoden eläkeläisen ulkomaanmatkaan Taideakatemian kustannuksella [12] [13] . Semiradsky aloitti matkansa eläkeläisenä elokuussa 1871 ja vieraillessaan Krakovassa [14] matkan varrella saapui Müncheniin saman vuoden syyskuussa . Siellä hän vietti useita kuukausia kirjoittaen tänä aikana maalauksen "Cesarismin loistavien aikojen roomalainen orgia", joka sai hyvät arvostelut kriitikoilta sekä Münchenissä että Pietarissa, missä hänet lähetettiin seuraavaan akateemiseen näyttelyyn [15 . ] .
Huhtikuussa 1872 Semiradsky lähti Münchenistä Firenzeen aikoen asettua sinne pitkäksi aikaa [16] . Pian sen jälkeen tehtyään matkan Italiaan taiteilija kuitenkin muutti suunnitelmiaan ja päätti muuttaa Roomaan - hän ilmoitti päätöksestään Taideakatemialle 9. toukokuuta 1872 päivätyllä kirjeellä [17] . Pian Semiradsky vuokrasi työpajan Via Marguttalla , jossa hän aloitti uuden maalauksen työskentelyn, jota hän kutsui "Kristus ja syntinen" tai "Syntinen" [6] .
Tämän kankaan tilaaja oli suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitš [6] [18] , joka toimi vuodesta 1869 Taideakatemian toveripresidentin virassa ja vuonna 1876 tuli sen presidentiksi [19] . Suurherttua tarjosi Semiradskylle teemaa tulevalle kankaalle hänen ollessaan vielä Pietarissa. Erityisesti Vladimir Aleksandrovitš lähetti taiteilijalle kopion Aleksei Konstantinovitš Tolstoin runosta " Synner ", joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1858 " Venäjän keskustelu " -lehdessä [20] . Tämä runo oli tuolloin erittäin suosittu ja sisältyi erilaisten kirjallisten iltojen ohjelmistoon [18] .
Syksyllä 1872 Roomaan saapui taiteilija Vasily Polenov , joka tuolloin aloitti samanlaisen juonen maalauksen. Polenov kirjoitti sukulaisilleen 15. lokakuuta 1872 päivätyssä kirjeessä: "Täällä asuu jo toveri Akatemiasta, Pole Semiradsky. Erittäin ystävällinen ja viehättävä herrasmies ja mielenkiintoinen taiteilija . Samassa kirjeessä Polenov sanoi, että hän tuli Roomassa läheisiksi muiden puolalaisten taiteilijoiden kanssa, ja kertoi myös alkaneensa tehdä luonnoksia maalausta varten "Kumpi teistä on synnitön" [21] . 31. maaliskuuta 1873 päivätyssä kirjeessä Polenovin isoäiti Vera Nikolaevna Voeikova ilmoitti pojanpojalleen Pietarista: ”Meillä oli ystäväsi Semiradsky, joka rakasti sinua kovasti ja ylisti lahjakkuuttasi ja luonnoksiasi Roomassa sekä kuva, jonka aloitit” [22 ] [23] . Kankaan " Kristus ja syntinen " (vaihtoehtoinen otsikko - "Kuka teistä on synnitön?") päällä Polenov työskenteli paljon kauemmin kuin Semiradsky "Syntisellä" ja valmistui vasta vuonna 1887 [24] .
Juonen miettiminen, joka sisälsi luonnosten, luonnosten ja luonnosten tekemisen, vei Semiradskylta vähintään puolitoista vuotta. Taiteilija työskenteli suurella kankaalla suhteellisen lyhyen ajan - omien muistojensa mukaan noin kahdeksan kuukautta [25] . Synneriä luodessaan Semiradsky käytti aktiivisesti viimeisimmät valokuvauksen saavutukset, kun taas kuvat otti hänen pyynnöstään ammattivalokuvaaja Michele Mang . Krakovan kansallismuseon kokoelmassa on valokuvia istujista ja mallinukkeista sopivissa asennoissa ja vaatteissa, joita käytettiin maalaamaan erilaisia hahmoja kankaalle, mukaan lukien päähenkilöt - Jeesus Kristus ja syntinen [26] [27] . Maalauksen työt valmistuivat helmikuussa 1873 [25] - näin ollen koko Syntisen työ kesti noin kolme vuotta, vuosina 1870-1873 [28] .
Keväällä 1873 Pietarissa pidettiin akateeminen näyttely , jossa esiteltiin Wienin maailmannäyttelyyn lähetettäväksi tarkoitettuja maalaus- ja kuvanveistoteoksia [29] . Jotkut taiteilijat eivät pystyneet toimittamaan töitään sen alkuun. Ivan Aivazovsky , joka työskenteli tuolloin Firenzessä , pyysi järjestäjiä antamaan hengähdystaukoa Italiassa oleville taiteilijoille - hän mainitsi erityisesti, että Semiradsky työskenteli kauniin maalauksen parissa, mutta ei pystyisi viimeistelemään sitä ennen kuin tammikuun lopussa. Vasta 10. maaliskuuta Semiradsky ilmoitti Akatemian johdolle, että maalaus "Syntinen" oli lähetetty Pietariin; hän pyysi myös, että maalaus purettaisiin hänen läsnä ollessaan [30] .
Semiradsky saapui Pietariin maaliskuun lopussa, ja 30. maaliskuuta hänen uusi kangas esiteltiin Taideakatemian Rafael-salissa. Huolimatta siitä, että näyttelyn päättymiseen oli jäljellä vain kaksi päivää, kuva onnistui herättämään yleisön huomion ja tekemään heihin suuren vaikutuksen [29] . 2. huhtikuuta päivätyssä kirjeessä Semiradsky kirjoitti sukulaisilleen: "Maalaukseni on ollut nyt kahden päivän ajan esillä Akatemian salissa, yleisö on houkutellut Akatemian sanomalehdissä julkaisemaan minun saapumisestani. maalaus on jälleen täynnä näyttelyä. Minusta on nyt tullut taiteellisen maailman innostuksen ja kateuden kohde; Ei tullut mieleenkään, että voisin tehdä maalauksellani tällaisen vaikutuksen. Yleinen mielipide tässä on, että "syntiseni" murskasi ulkonäöllään koko Wieniin tarkoitettujen teosten näyttelyn, kuten paikalliset taiteilijat venäjäksi sanovat, "murskattiin siruiksi" [31] .
Kaikista näyttelyssä esiintyneistä maalauksista eniten huomiota sai kolme kangasta - Ilja Repinin " Proomukuljettajat Volgalla " , Valeri Jacobin "Jesters at the Court of Anna Ioannovna" ja "Syntinen" [32] . Taiteilija Pavel Chistyakov huomautti kirjeessään Kozma Soldatenkoville , että uudella työllään "Semiradsky hämmästytti, eikä yleisö, vaan taiteilijat", ja lisäsi, että "kaikki tämä miellyttää veljeämme" [33] . Taidemaalari Ivan Kramskoy kirjoitti, että Semiradskyn maalaus "tekee upean vaikutuksen, et voi hallita mieltäsi pitkään aikaan", vaikka hänen mukaansa "Kristus apostolien kanssa on jonkin verran kurja" [9] . Kriitikot Vladimir Stasov salanimellä "O". kirjoitti artikkelin "Semiradskyn Sinnerin uusi maalaus", joka julkaistiin " Pietarin Vedomostissa " ( nro 95 vuodelta 1873) [34] . Stasov totesi, että maalaus "teki sellaisen sensaation, jota emme muista" ja että Brjullovin " Pompejin viimeinen päivä " ajoista lähtien venäläisessä maalauksessa ei ole ilmestynyt mitään niin upeaa. Kuitenkin samaan aikaan Stasov itse ei pitänyt syntisestä ("merkittämätön ja tylsä asennossaan, kasvoissaan, ilmeessään"), eikä Kristuksesta ("kalpea, hidas hahmo valkoisessa chitonissa ") eikä apostoleista ( "Arabiapukuja tavallisimmilla kasvoilla, eikä mitään ilmeettömiä fysiognioita") [35] .
Kritiikasta huolimatta sekä tilaaja, suuriruhtinas Vladimir Aleksandrovitš että Taideakatemian konferenssisihteeri Pjotr Iseev pitivät maalauksesta "Syntinen" erittäin paljon [7] . Hänelle Semiradsky sai akateemikon arvonimen, ja "yhden venäläisen akateemisuuden johtavan mestarin " kunnia juurtui lopulta häneen [36] . Perillinen Tsarevitš Aleksander Aleksandrovitš osti Vladimir Aleksandrovichin neuvosta "Syntisen" tuolloin erittäin suurella summalla - 10 000 ruplaa . Lisäksi Vladimir Aleksandrovitš määräsi Semiradskin toistamaan maalauksen seepianvärisenä kokoelmaansa varten [7] .
Samana vuonna 1873 maalaus "Synner" lähetettiin Wienin maailmannäyttelyyn. Siellä se oli esillä muiden venäläisen maalaustaiteen menestystä edellisen vuosikymmenen aikana edustavien teosten kanssa - Nikolai Ge :n maalaukset " Pietari ja Aleksei " , Vasili Perovin " Metsästäjät " ja "Kalastajat" Volgalla. Ilja Repin, kirjailijakopio Aleksei Savrasovin ja muiden kankaasta " Pirrit ovat saapuneet " [37] . Maalaus "Synner" oli esillä Taidepaviljongin keskussalissa [38] . Saksalainen taiteilija ja taidekriitikko Friedrich Pecht tunnusti, että Semiradskyn kangas on maalattu erittäin taitavasti, että se on "erittäin lahjakas ja pikantinen tutkimus auringonvalon vaikutuksista arkkitehtuuriin ja ihmisiin", vaikka hänen mukaansa " kaikki ei ole jotenkin hyvin, ymmärrät, miksi Kristuksen täytyi toimia mallina sellaisille kokeille” [39] . Wienin näyttelyn taideosastolle omistetussa opaskirjassa toimittaja Ernst Lehmann kirjoitti , että Semiradsky, "vielä nuori venäläinen taiteilija, esitteli teoksessaan Sinner teoksen, joka osoittaa meidät suureen koloristiin; lisäksi hänen tapansa tulkita raamatullista aineistoa on uusi kaikilta osin ja kenties ainoa meidän aikanamme sopiva uskonnollisiin maalauksiin” [38] [40] . Semiradskyn vastustaja Vladimir Stasov, käännettynä näitä arvosteluja saksasta, huomautti kuitenkin kaustisesti, että Wienissä, kuten Venäjällä, syntinen "pitävät kovasti ihmisistä, jotka olivat vähemmän älykkäitä ja melkein eivät pitäneet niistä, jotka olivat taiteellisesti kehittyneempiä ja joiden maku oli on koulutetumpi” [41] . Oli miten oli, Wienin näyttelyssä "Synner" palkittiin mitalilla "For Art", joka oli ensimmäinen Semiradskyn saama kansainvälinen palkinto [8] .
Vuonna 1874, matkalla Wienistä Pietariin, maalaus "Syntinen" oli näytteillä useiden päivien ajan Varsovan näyttelyssä , jonka kaikki tulot Semiradsky lahjoitti köyhille puolalaisille taiteilijoille [42] [43] . Kangas, nimeltään "Kristus ja syntinen", sisältyi myös Moskovassa pidetyn vuoden 1882 koko Venäjän teollisuus- ja taidenäyttelyn näyttelyyn . Tämän maalauksen lisäksi näyttelyssä oli vielä neljä Semiradskyn teosta - "Aleksanteri Suuren luottamus tohtori Philipiin" (1870), " Tanssi miekkojen keskellä " (1881), " Tiberiuksen aikojen orgia Caprin saarella " (1881) ja "Lights of Christianity" (1882, pienempi versio vuoden 1876 suuresta kankaasta ) [44] [45] .
Maalaus "Syntinen" merkitsi Henryk Semiradskyn pienen evankeliumisyklin alkua - sitä seurasivat sellaiset teokset kuin "Kristus Martan ja Marian kanssa" (1886, Venäjän valtionmuseo), "Kristus ja samarialainen nainen" (1890, B. G. Woznitskyn mukaan nimetty Lvivin kansallinen taidegalleria ja "Kristus lasten keskuudessa" (1900-1901, Varsovan kansallismuseo ) [46] [47] .
Maalausta "Syntinen" säilytettiin Tsarskoje Selon Aleksanterin palatsissa , ja vuonna 1897 se siirrettiin tuolloin luotavaan Venäjän keisari Aleksanteri III:n museoon (nykyinen Venäjän valtionmuseo ), jossa se sijaitsee edelleen. [1] [2] . Museon alkuvuosina Syntinen oli esillä samassa huoneessa Ilja Repinin maalausten " Kasakat ", Vasili Surikovin " Jermakin Siperian valloitus ", Konstantin Savitskin " Sotaan " ja maalauksen kanssa. samanlaisesta aiheesta " Kristus ja syntinen " Vasily Polenov ; samassa paikassa oli Semiradskyn Syntisen lisäksi myös muita akateemisten taiteilijoiden maalauksia - Wilhelm Kotarbinskyn orgia ja Konstantin Makovskin suudelmariitti [48] .
Vuonna 2014 Venäjän valtionmuseon taiteen restauroijat Irina Kornyakova ja Natalya Romanova suorittivat The Sinner -maalauksen tutkimuksen ja restauroinnin. Kankaan kunnon analyysi osoitti, että maalaus oli siirretty uudelle kankaalle jo aikaisemmin (ehkä 1800-luvun lopulla), vaikka arkistosta ei löytynyt merkintöjä tästä toiminnasta. Tärkeimmät ongelmat liittyivät tekijän kankaalta käännöksen aikana aiheutuneisiin vaurioihin sekä kankaan pitkäaikaiseen varastointiin varrella - kaikki tämä johti pinnan merkittäviin muodonmuutoksiin ja maalikerroksen viiveeseen pohjamaalin kanssa. kankaalle, kun taas joissakin paikoissa oli jopa alueita, joissa maalaus oli irronnut ja maali hävisi. Vuonna 2014 tehdyn kunnostustyön aikana maalauksesta poistettiin edellinen siirtokangas, minkä jälkeen ryhdyttiin toimenpiteisiin maalikerroksen vahvistamiseksi ja tasoittamiseksi. Maalaus käännettiin sitten uudelleen uudelle pellavakankaalle ja lopuksi kunnostettu kangas venytettiin uudelle paarille. Näin suurelle maalaukselle kehitetty restaurointitekniikka on ainutlaatuinen [3] [49] .
Maalaus "Syntinen" oli esillä Semiradskyn 175-vuotisjuhlapäivälle omistetussa näyttelyssä "Heinrich Semiradsky ja venäläisten taiteilijoiden siirtokunta Roomassa", joka pidettiin 20.12.2017-2.4.2018 Benois-siivessä . Venäjän valtionmuseo Pietarissa [50] . Se oli myös yksi näyttelyn ”Heinrich Semiradsky. Jumalien esimerkkiä seuraten ”, joka pidettiin 28.4. -3.7.2022 Krymsky Valin uudessa Tretjakov-galleriassa [51] [52] .
Kuvan juoni liittyy Johanneksen evankeliumissa kuvattuun Kristuksen ja syntisen tarinaan (kolmesta synoptisesta evankeliumista tämä tarina puuttuu) [53] . Semiradskyn teoksessa juonen tulkinta eroaa merkittävästi perinteisestä evankeliumiversiosta, jossa fariseukset ja saddukeukset toivat aviorikoksesta tuomitun naisen väkisin Kristuksen luo ( ilmausta "fariseukset ja kirjanoppineet " käytetään usein Uudessa testamentti ); Mooseksen lakien mukaan syntinen oli kivitettävä [54] .
Toisin kuin evankeliumissa, Semiradskin seuraaman teeman tulkinta on kuvauksessaan lähellä Aleksei Konstantinovitš Tolstoin tuolloin suositun runon " Syntinen " motiiveja, jossa kaatunut nainen pitää hauskaa meluisassa toimettoman seurassa. ihmisiä, muuttuu Kristuksen vaikutuksen alaisena [4] . Ilmeisesti tämän muunnelman, joka symboloi kristinuskon moraalista voittoa pakanuudesta , tarjosi taiteilijalle maalauksen tilaaja, suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitš [6] [55] [56] . Siitä huolimatta, vaikka Semiradsky piti Tolstoin runojen juonesta ja melodisuudesta, hän ei kuitenkaan pitänyt teoksiaan yksinkertaisena havainnollistavana runollisia linjoja. Taiteilija ei aikonut kerätä materiaalia Palestiinassa , vaan uskoi, että hänen oma mielikuvituksensa auttaisi häntä, samoin kuin Italian auringon kirkas valo, joka "kyllästää tilan, sieppaa siitä joitain hahmoja ja sulkee toiset" [6] .
Myös ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Ernest Renanin kirjalla " Jeesuksen elämä ", jossa korostettiin Kristuksen inhimillistä luontoa ja erityisesti hänen suhdettaan naisiin , voisi olla tietty vaikutus Syntisen juonen tulkintaan. . Kirjan kirjoittajan mukaan se, että Kristus kunnioitti kaikkia naisia, myös langenneita, oli vastoin tuon ajan vakiintuneita periaatteita. Renanin mukaan tämä Jeesuksen käytös heijasteli hänen luonnollista jaloisuuttaan, ja hänen vilpitön ystävällisyytensä myötävaikutti syntisten onnistuneeseen uudestisyntymiseen [57] .
Sävellysmielisesti maalaus "Synner" voidaan jakaa kahteen osaan. Kankaan vasemmalla puolella Kristus on kuvattu seuraajiensa kanssa - he ovat kaikki pukeutuneet vaatimattomiin vaaleisiin vaatteisiin [5] . Oikealla puolella on syntinen kurtisaani tyylikkäässä silkkitakissa, jossa on paljon koruja; hänen takanaan on joukko iloisia ja humalaisia miehiä ja naisia [5] . Tärkeitä elementtejä koostumuksessa ovat päähenkilöiden - Kristuksen ja syntisten - hahmot, jotka sijaitsevat suunnilleen samalla etäisyydellä kankaan vasemmasta ja oikeasta reunasta. Taiteilija kuvasi kankaalle hetken, jolloin he tuijottavat toisiaan, "näkemysten vastakkainasettamisen hetkeä" [58] .
Kankaan keskellä, vasemman ja oikean näyttelijäryhmän välissä, on kuvattu vanha oliivipuu . Ehkä juuri työskennellessään tämän puun parissa Semiradsky loi maiseman "Tie Roomasta Albanoon" (öljy kankaalle, 78 × 62 cm , 1870, Tverin alueellinen taidegalleria ) [59] . Puu muodostaa yhdessä varjon muodostaman reunan kanssa V-muotoisen konfiguraation, jolla on merkittävä rooli kankaan koostumuksessa. Puun varjossa viihtyy useita ihmisiä, joista erottuu puolialaston nainen. Sen alapuolella, puun juuressa, on veistos siivekkäästä "hirviöstä", jossa on leijonan ruumis, kissan kasvot ja vuohen sarvet [60] .
Pitkään valkoiseen tunikkaan pukeutunut Kristus [35] esitetään armollisena ja kaiken anteeksiantavana, hänen kuvansa symboloi kauneutta, harmoniaa ja täydellisyyttä Tolstoin linjojen mukaisesti: totteli lakia; / Hän ei siedä vihaa eikä kostoa, / Hän saarnaa anteeksiantoa, / käskee maksaa pahalla hyvällä..." [61] . Kristuksen oikealla puolella, hänen ja vanhan oliivipuun välissä, on kuvattu apostoli Johannes . Hän on kääntynyt katsojaan päin, ja hänen viittansa harmaa väri sopii hyvin puunrungon varjostettujen alueiden väreihin [62] . Kristuksen ja hänen seuraajiensa vaatteissa on elementtejä sekä antiikki- että arabialaisesta tyylistä [63] .
Aleksei Tolstoi kuvaili runossa "Syntinen" "nuorta porttoa" seuraavasti: "Hänen outo asunsa / tahattomasti houkuttelee katsetta, / Hänen säädytön asunsa / He puhuvat syntistä elämästä; / Mutta kaatunut neito on kaunis…”. Tolstoin kuvauksen jälkeen Semiradski välittää hänen kuvansa sankaritarlle kaiken kauneuden ja eleganssin, jolla hän runossa on: , heittäen varjon poskille, / Kaikessa kauneuden runsaudessa, / kietoutuneena helmilangalla , / Ylelliset hiukset putoavat...” [61] . Koettuaan Kristuksen katseessa hämmennyksen tunteen, jonka hän oli kauan unohtanut, syntinen pudotti viinikupin, joka putosi maahan hänen eteensä [64] [65] . Päähenkilön selän takana on toinen nainen, jonka katse on myös suunnattu Kristukseen. Koostumukseltaan tämä nainen ja hänen ympärillään olevat ihmiset, jotka pitävät hauskaa, tasapainottavat Kristuksen ja hänen seuraajiensa ryhmää vasemmalla [66] .
Merkittävä osa Henryk Siemiradzkin graafisesta perinnöstä on Puolan museoissa . Krakovan kansallismuseossa säilytetään taiteilijan albumia , joka sisältää 32 luonnosta maalausta "Synner" varten [ 67] sekä muuta valmistelevaa materiaalia (mainitaan seuraavat inventaarionumerot: MNK III-ra 18401 , 18402 ja 17323) [ 68] . Erityisesti Krakovan museossa on luonnosversio maalauksesta "Synner" (paperi pahville, grafiittikynä) [69] [70] . Varsovan kansallismuseossa on toinen Siemiradzkin albumi ( inv. MNW Rys. Pol. 8962/1-84 ), joka sisältää useita valmistelevia piirustuksia syntiselle ( 8962/9-26 , 42, 46, 49, 50) [71 ] [72] [73] . Näiden piirustusten joukossa, jotka on tehty lyijykynällä paperiarkeille, joiden koko on 20,6 × 17,4 cm , on "naishahmo" (syntiselle tarkoitettu tutkimus, inv. 8262/9) [74] , "Syntinen ja apostoli Johannes" ( inv . 8962/ 11 ; toisin kuin kankaan lopullisessa versiossa, apostoli on syntisen oikealla puolella), "Apostoli Johannes" ( inv. 8962/12 ) [75] , anatominen tutkimus käsien lihaksista ja luonnos kasvoista ( inv. 8962/14 ) [74] , "Nainen polvistumassa" (tutkistelu syntiselle, sum . 8962/19 ), sekä kaksi sävellysluonnosta ( inv. 8962/21 ja 8962/26 ) [76] .
Kaksi luonnosta, joihin viitataan nimillä "Syntinen" [77] [69] [70] [78] tai "Kristus ja syntinen" [67] , säilytetään Venäjän valtionmuseossa . Yhdessä niistä - alkuperäinen luonnosvariantti, tehty grafiittikynällä paperille, kopioitu whatman-paperille ( 34,6 × 55,5 cm , 1871-1872, ark . R-56734 ) [70] [79] , - syntinen ja hänen iloinen seuransa palvelija sijaitsee vasemmalla, ja Kristus seisoo syntisen oikealla puolella, ja hänen opetuslapsensa ja seuraajansa ovat jonkin matkan päässä hänestä [67] . Tämän luonnoksen museo osti vuonna 1976 kansanedustajalta Glinkalta (Leningrad) [79] . Toisessa luonnoksessa, joka on tehty akvarelli- ja grafiittikynällä paperille, joka on kopioitu suodatetulle restaurointipaperille [80] ( 21 × 40,2 cm [70] [81] tai 21 × 41,1 cm , 1872, inv. P-54219 [80 ] ), Kristus kanssa ryhmä hänen seuraajiaan, kuten pääkankaalla, on sävellyksen vasemmalla puolella. Taidekriitikkon Daira Lebedevan mukaan tämä luonnos "löysi tulevan maalauksen pääasiallisen chiaroscuro-kehityksen, joka on suunnattu plein airiin , paljastamaan siinä auringonvalon ja valon sekä ilmaympäristön elementit" [82] . Luonnos ostettiin vuonna 1962 I. I. Faltukselta ( Dubno , Rovnon alue , Ukrainan SSR ) [80] .
Novgorodin osavaltion yhdistyneen museo-reservin kokoelmassa on muunnelma (oletettu luonnos) maalauksesta "Synner" [83] [70] , jonka otsikko on "Kristus ja syntinen" (öljy kankaalle, 34,6 × 69,1 cm , 1872, lasku RZh -85 ) [84] [85] . Novgorodin museon vuoden 1945 lopussa Leningradin valtion ostokomission kautta hankkima maalaus tuli museon kokoelmaan lokakuussa 1947 [84] . Lisäksi tiedetään olemassa olevasta maalaustutkimuksesta "Syntisen pää" (öljy kankaalle, 54 × 42 cm ), joka on yksityisessä kokoelmassa [86] [70] .
Rybinskin valtion historiallis - arkkitehtuuri- ja taidemuseo-reservaatissa säilytetään kirjailijan toistoa maalauksesta "Synner", joka on tehty seepianvärisenä paperille ( 61 × 132 cm ) [87] ja päivätty 1873 [88] [89] tai 1874 [87 ]. ] . Museon verkkosivuilla täsmennetään, että materiaali ja tekniikka ovat paperi paperille, seepia ja musta akvarelli ( inv. G-4708 ) [88] . Teos saapui museoon vuonna 1921 RSFSR:n ulkomaankaupan kansankomissariaatin Petrogradin asiantuntijakomissiosta [89] . Ilmeisesti tämä on juuri se toisto, jonka suurruhtinas Vladimir Aleksandrovich [88] [90] määräsi .
Toinen pelkistetty kirjailijan kopio kankaasta - "Kristus ja syntinen" (öljy kankaalle, 123 × 240 cm , 1873?) - on säilytetty Pihkovan valtion yhdistyneen historiallisen, arkkitehtuurin ja taiteen museo-reservaatin taidegalleriassa . Se tuli sinne Ivan Mihailovich Voronovin (arkkimandriitti Alipiy, Pihkovan-luolastarin kuvernööri ) [91] [92] kokoelmasta . Toinen kirjailijan toisto maalauksesta "Kristus ja syntinen" (öljy kankaalle, 145 × 240 cm ) löydettiin 2000-luvun alussa Zürichin yksityisestä kokoelmasta [93] .
Taidekriitikko Vladimir Stasov kirjoitti vuonna 1883 julkaistussa artikkelissa "Kaksikymmentäviisi vuotta venäläistä taidetta", että Semiradskyn maalaus "Kristus ja syntinen" teki erittäin suuren vaikutuksen yleisöön, ensisijaisesti "kirkkaalla värillään" ja " älykäs värikkäineen." Siitä huolimatta Stasovin mukaan Semiradskyn kangasta "ei voida yhdistää" sellaisiin uskonnollisen sisällön kankaisiin kuin Ivan Kramskoyn " Kristus autiomaassa " ja Nikolai Ge :n " Viimeinen ehtoollinen " . Stasov totesi, että Semiradskyn maalaus on "sisällöltään pinnallinen", syntinen näyttää " Offenbachin nykyaikaiselta pariisilaiselta operettikokoelmalta " ja "Kristus ja apostolit koostuvat niin paljon samasta asusta, ettei hänestä ole jälkeäkään puhua. vakavana historiallisena luomuksena” [10] .
Taiteilija Ivan Kramskoy puhui maisemamaalari Fjodor Vasiljeville 10.4.1873 päivätyssä kirjeessään vaikutelmasta, jonka Semiradskyn Syntinen teki häneen. Kramskoy kirjoitti, että "kuva on merkittävä", ja se "on kirjoitettu niin rohkeasti ja värikkäästi, värivalikoiman (eikä orgaanisen värin) mielessä", niin vahva chiaroscurossa, ja siinä on niin paljon ulkoista liikettä, vaikutusta. se, että yleisö on yksinkertaisesti hämmästynyt." Taiteilijan mukaan kuva "tekee vaikuttavan vaikutuksen ensimmäistä kertaa", jonka alla hän itse oli noin kaksikymmentä minuuttia. Samaan aikaan Kramskoy totesi valheen, joka näkyy erityisesti kankaalle kuvattujen päähenkilöiden tulkinnassa: "Kristus on niin merkityksetön henkilö, että hänelle ei tee parannusta yksikään syntinen, vaan syntinen itse. ei ole yksi niistä, jotka luopuvat iloisesta elämästä » [94] .
Taidehistorioitsija Pavel Klimov totesi, että Vaeltajat , joiden joukossa Kramskoy oli yksi, tervehtivät huolestuneena sellaisen kirkkaan ja voimakkaan hahmon ilmestymistä akateemiseen leiriin kuin Semiradsky - vastustajien näkökulmasta Synnerin menestys "todisti toistuvasti moitellun ja pilkatun akateemisyyden elinvoimaan ”, josta katsojien, asiakkaiden ja keräilijöiden heidän mielestään pitäisi pian kääntyä pois. Klimovin mukaan tällainen asenne johti siihen, että jo uransa alussa Wanderers alkoivat pitää Semiradskya "Akatemian iskuvoimana ja pääkilpailijana, jonka kanssa tulisi käydä tinkimätöntä taistelua " [95] .
Taidekriitikko Tatjana Karpova totesi, että maalauksessa "Syntinen" Semiradsky "löi ensimmäistä kertaa tärkeimmän vahvuutensa - plein -air- efektien käytön suuressa kankaassa, joka on maalattu juonelle kaukaisesta menneisyydestä", ja että näissä päivinä "tämä oli uutinen venäläiselle taiteelle". Karpovan mukaan plein-air-maalauksen ja evankeliumitarinan yhdistäminen antoi "vaikutelman illuusiosta, aitoudesta, legendaaristen tapahtumien todellisuudesta". Kaikki tämä oli sopusoinnussa tuolloin suositun raamatuntutkimuksen haaran kanssa ( Ernest Renan ja muut), jotka tulkitsivat Jeesuksen Kristuksen todellisena historiallisena hahmona [11] . Vertaamalla Semiradskyn työtä myöhemmin Vassili Polenovin samaa teemaa käsittelevään maalaukseen " Kristus ja syntinen " (1887, Venäjän museo ) Karpova kirjoitti, että kumpaakaan maalausta "ei voida tunnustaa kiistattomiksi mestariteoksiksi näiden taiteilijoiden elämäkerroissa, mutta niistä tuli erittäin äärimmäisiä. tärkeitä virstanpylväitä heidän luovassa kehityksessään » [96] .