Gutai (具体, " konkreettisuus ") oli taideliike ja taiteilijoiden yhdistys sodanjälkeisessä Japanissa . Sen perusti vuonna 1954 taiteilija Jiro Yoshihara . Tämä taiteilijaryhmä osallistui suuriin multimedianäyttelyihin, performansseihin ja teatteritapahtumiin korostaen jokaisella esiintymisellään kehon ja aineen suhdetta. [1] Tämä liike muutti taiteen vektorin perinteisestä performatiiviseksi .
Gutai-ryhmä perustettiin taiteilija Jiro Yoshiharan aloitteesta vuonna 1954. "Gutain" perustaja oli myös toinen japanilainen taiteilija - Shozo Shimamoto , joka antoi hänelle nimen ("gu" - "työkalu", "tapa tehdä jotain", "tai" - "body" [2] , Yoshihara käännetty "gutai" "konkreettiseksi" toisin kuin "abstrakti", "teoreettinen") [3] . Ryhmä tunnettiin virallisesti nimellä Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association).
Sodanjälkeisestä Japanista kotoisin oleva Gutai korosti ilmaisunvapauden merkitystä käyttämällä innovatiivisia materiaaleja ja teknologioita. Ryhmä uhmasi mielikuvitusta keksimällä yhä uusia menetelmiä, kuinka taide voisi esittää kehon, aineen, ajan ja tilan suhdetta. Sodan jälkeen suhtautuminen kansainväliseen kulttuurivaihtoon muuttui parempaan suuntaan. Koska ryhmän taiteilijat kehittivät nykytaidetta globaalissa mittakaavassa, tuolloisesta taiteellisesta ympäristöstä tuli suotuisa edellytys Gutain kehitykselle. Joten esimerkiksi heidän töitään alettiin näyttää näyttelyissä Amerikan ja Euroopan kaupungeissa. [neljä]
1950-luvun alussa, Japanin modernin taiteen renessanssin aikana, Yoshiharan töitä oli esillä ensimmäisissä näyttelyissä Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Japan International Art Exhibition) ja Gendai Nihon Bijutsu-ten (Japan Contemporary Art Exhibition). Osaka 1951 -näyttelyssä Yoshihara ja työtoverit perustivat Gendai Bijutsu Kondan Kain (nykytaiteen keskusteluryhmän), joka tunnetaan myös nimellä Gambi. Tämä ryhmä toimi työpajana, jossa luotiin uusia taiteen muotoja, jotka yhdistävät paitsi idän ja länsimaisen kulttuurin myös modernia ja perinteistä taidetta. Yoshihara sai tunnustuksensa osittain kiinnostuksesta taidemaailmaa kohtaan japanilaista perinnettä kohtaan, mikä antoi hänelle mahdollisuuden osallistua Salon de Mai -tapahtumaan Pariisissa vuonna 1952 ja uudelleen vuonna 1958, kun vierailun jälkeen. Georges Mathieusta Japaniin vuonna 1957, taidehistorioitsija Michel Tapier de Seleyran löysi Gutai-liikkeen koko maailmalle.
Yhdessä sodanjälkeisen japanilaisen vapauspainotuksen kanssa Yhdysvaltojen tavoitteena oli edistää abstraktia taidetta demokratian leviämisen apuvälineenä (toisin kuin kommunistisempi sosialistinen taidetyyli ). Tämä auttoi levittämään "Gutain" taidetta.
"Gutai" asetti uuden vektorin yksilön ja yleisön kehitykselle, joka syntyi sodanjälkeisen Japanin ilmassa olevien ideoiden pohjalta. Ryhmä kehitti "kollektiivisen yksilöllisyyden hengen" [5] , joka korosti yksilön merkitystä ryhmässä. Gutaille yhteisö on välttämätön edellytys ihmisen luovuuden kehittymiselle. Samaan aikaan Japanissa uskottiin laajalti, että yhteiskunta oli aggressiivisten sotien syy ja se pitäisi lakkauttaa. Tämä inspiroi Yoshiharaa suunnittelemaan yhteisön uudelleen. Ryhmä näki sen pikemminkin horisontaalisena kuin hierarkkisena järjestelmänä. Gutai olivat vakuuttuneita siitä, että yhteiskunta on yksilön kehitykselle välttämätön. Juuri Gutai-yhdistys ylläpiti kollektiivista identiteettiään järjestämällä ryhmänäyttelyitä ja luomalla ryhmälehtiä. Yksilön merkitys on vaikuttanut myös ryhmän itsensä monimuotoisuuteen. Tyylit ja lähestymistavat vaihtelivat suuresti osallistujien välillä. [5] He loivat monia luomuksia, jotka perustuivat eksistentiaalisiin kokemuksiin, kuten Pollockissa ja Fautrierissa . Heidän emansipaatioperiaatteensa liittyivät Japanin nopeaan dehumanisoivaan teollisuuden kasvuun. Heidän huolensa olivat lähellä Allan Kaprowin , Situationist Internationalin , hollantilaisen Nul-ryhmän ja brasilialaisten uuskonkretistien huolenaiheita. Ryhmä työskenteli yhdessä 18 vuotta ja hajosi Yoshiharan kuoleman jälkeen maaliskuussa 1972. [6]
Joulukuussa 1956 Jiro Yoshihara kirjoitti Gutain manifestin [7] . Manifestissa korostetaan, että Gutai-taide ei muuta ainetta, vaan pikemminkin puhuu hengen ja aineen hienovaraisesta vuorovaikutuksesta, joka lopulta antaa taiteen kertoa tarinaa ja saada elämää ja tuoreutta.
Manifesti ilmaisee kiehtovuutta kauneudesta, joka tulee, kun asiat vaurioituvat tai rappeutuvat. Vahinko- tai tuhoutumisprosessi mainitaan tapana paljastaa tietyn materiaalin tai esineen sisäinen "elämä".
Kuten manifestissa todetaan, "Gutai"-taide pyrkii ylittämään abstraktion ja tavoittelemaan innokkaasti puhtaan luovuuden mahdollisuuksia. Gutain tavoitteena on, että yhdistämällä ihmisen ominaisuudet ja materiaalien ominaisuudet voidaan konkreettisesti käsittää abstraktia tilaa.
Manifestissa viitataan moniin taideteoksiin osoittaakseen, mikä on Gutai-taidetta ja mikä ei. Ei-gutai-taiteessa tarjotaan ideoita siitä, kuinka sitä voidaan laajentaa ja nostaa uusiin korkeuksiin Gutai-tekniikoilla, kun taas Gutai-taiteen osalta lyhyt visualisointi liikkeen tarkasta sisällöstä nostaa taiteen näihin uusiin korkeuksiin. Kuten manifestissa todetaan, Gutai-taide on kyse kokeilusta, sillä ei ole sääntöjä, ja se toivottaa tervetulleeksi kaikki taiteelliset esineet, olivatpa ne sitten tekoja, esineitä tai ääniä.
Huolimatta erittäin monipuolisesta luonteesta, koko "Gutain" taide vetää menetelmään, jolla se on luotu. Luomisprosessi on erittäin tärkeä luovuuden kohteen eheyden ymmärtämiseksi. Se on kehollinen vuorovaikutus ympäristön kanssa, joka erottaa "Gutain" taiteen muista liikkeistä. Keho on välttämätön, mutta ei etusijalla itse materiaaleihin nähden. Se nähdään pikemminkin yhteistyönä materiaalin kanssa. Gutai-taide sisälsi monia välineitä, kuten maalia, performanssia , videota, valoa, ääntä ja muita ei-perinteisiä medioita. Yrittäessään luoda ennennäkemätöntä taidetta monet gutai-taiteilijat kokeilivat materiaaleja, jotka haastavat taiteen rajat. Jotkut näistä taiteilijoista ovat: Saburo Murakami, joka murtaa läpi suuria kehysten päälle venytettyjä paperiarkkeja [8] , Atsuko Tanaka, jolla oli vilkkuvien valojen mekko, ja Shozo Shimamoto, joka ampui maalia tykeistä, Katsuo Shiraga, joka tuli tunnetuksi toimiin, joissa maalattiin jaloillaan: hän käveli, ryömi ja juoksi jättäen jalanjälkiä pitkille kankaille, jotka makaavat maassa [9] . Gutai-taiteen tuottamiseen käytetyillä keinoilla ei ollut rajoja.
Lehdet olivat ryhmän ensimmäinen taiteellinen teos ja ensimmäinen julkaistiin 1.1.1955. Gutai-lehdet koostuivat taiteilijoiden dokumentoiduista teoksista sekä esseistä ja artikkeleista. Yoshihara lähetti päiväkirjan ja valokuvia yhtyeen jäsenten töistä Allan Kaprowille, Jackson Pollockille ja Michel Tapielle muiden artistien joukossa. Tämä antoi "Gutaille" mahdollisuuden jakaa työnsä. Lehden kautta monet taiteilijat kohtasivat ensimmäisen kerran Gutain kokeilut. Ryhmä etsi kaikenlaisia tapoja olla yhteydessä yleisöön, taiteilijoihin, kriitikoihin ja taidehistorioitsijoihin ympäri maailmaa. He olivat varmoja, että kukaan ei näkisi heidän taidettaan, elleivät he dokumentoi ja jaa sitä. [kymmenen]
Gutain ensimmäinen amerikkalainen esiintyminen New Yorkin Martha Jackson Galleryssä vuonna 1958 [4] kohtasi monia syytöksiä kriitikoilta, jotka väittivät, että taide jäljitteli Jackson Pollockia. Gutai-taidetta ei kuitenkaan kopioitu häneltä, vaan pikemminkin hänen menetelmiensä inspiroima. Yoshihara puhui Pollockista suurimpana elävänä amerikkalaisena taiteilijana ja ihaili hänen omaperäisyyttään ja vapauden tulkintaa. Hän halusi kuitenkin luoda oman tyylinsä. [yksitoista]
Yoshiharan ja Shimamoton lisäksi Gutai-ryhmään kuului muun muassa Sadamasa Motonaga, Atsuko Tanaka, Akira Kanayama ja muita. "Gutain" taide vaikutti myöhemmin syntyneeseen " Fluxus " -suuntaan; sen jäsenet pitivät yllä luovia suhteita ranskalaisten taiteilijoiden ja taideteoreetikkojen, kuten Michel Tapien ja Georges Mathieun , sekä tachistien ja informalistien kanssa . Taiteilijat "Gutai" epätavallisineen 1950-luvun töineen olivat nykytaiteen voimakkaiden suuntausten, kuten tapahtuman , performanssin ja käsitteellisuuden , edelläkävijöitä . Heidän työllään oli myös suuri vaikutus sellaisten maailmanluokan amerikkalaisten ja eurooppalaisten mestareiden muodostumiseen, kuten Allan Kaprow ja Conrad Boe, myöhemmän Fluxus - liikkeen johtajia.
Gutailla oli erittäin tärkeä poliittinen viesti. Ryhmä yritti tehdä jotain, mitä ei ollut koskaan ennen tehty Japanin historiassa. 1950-luvulla sosialismi -teema hallitsi japanilaista nykytaidetta . Tänä aikana hienoa abstraktiota (erityisesti sodanjälkeistä Nihongaa ) vietiin ulkomaisiin näyttelyihin. Yoshihara rohkaisi Gutain nuoria jäseniä pakenemaan tätä taiteellista ja poliittista sortoa, löytämään oman identiteettinsä. Taidehistorioitsija Alexandra Munro ja kuraattori Paul Schimmel pitivät Gutai-taidetta vastauksena Japanin 1940-luvun lopun ja 1950-luvun alun poliittiseen tilanteeseen. Esimerkiksi Munro ehdotti, että heidän toimintansa oli tarkoitettu nopeuttamaan amerikkalaistyylisen demokratian käyttöönottoa Japanissa. Heidän tahallinen epäselvyytensä maalauksessa vapautti taiteilijat tyranniasta, joka ylläpitää vain yhtä näkökulmaa maailmankuvaan.
Gutai-ryhmän työ voidaan jakaa kahteen erilliseen ajanjaksoon: ensimmäinen - vuodesta 1954 vuoteen 1961, toinen - vuodesta 1962 ja jatkuu ryhmän hajoamiseen vuonna 1972. Ensimmäinen Gutai-kausi ja ryhmän perustamisen alkuperäinen tarkoitus oli luoda teoksia uusilla menetelmillä ja laajentaa maalauksen käsitettä ja tehdä siitä performatiivisempi . Tämän ajanjakson taiteilijat keskittyivät tuhon estetiikkaan taiteena osoittaakseen reaktion sodanjälkeiseen Japaniin. Osallistujat sekoittivat taiteilijaa ja materiaalia, murskasivat maalipulloja kankaita vasten tai tekivät reikiä paperiseinämiin näyttääkseen esimerkkiä repeytymisestä ja pirstoutumisesta ja muuttumisen halustaan. Gutain työn toinen kausi, joka alkoi vuonna 1962, vastasi Japanissa tapahtuvaan kulttuurin muutokseen nopean väestönkasvun ja tekniikan kehityksen seurauksena.
Gutai Venetsian biennaalissa 2009