Tonavan neito (baletti)

Tonavan neito ( fr.  La Fille du Danube ) on baletti, jossa on 2 näytöstä ja 4 kohtausta. Säveltäjä A. Adam , libreton kirjoittaja ja koreografi Filippo Taglioni .

Tämä on romanttinen baletti, jossa on tälle genrelle pakollinen maaginen maailma, joka johtaa pois todellisuuden todellisuuksista arkipäiväisillä ja sosiaalisilla ongelmineen kauniiden ja vahvojen tunteiden maailmaan. Juuri tämä estetiikka oli ominaista F. Taglionin tuotannoille, jonka Yu.A. Bakhrushin kutsuu ensimmäistä romanttista koreografia [1] . Taglioni esitti baletin erityisesti tyttärelleen Marialle , kuuluisalle balerinalle. Ensi-ilta pidettiin Pariisin oopperassa 21. syyskuuta 1836  .

Juoni

Sankaritar nimeltä Fleur de Champs, joka tarkoittaa Wildflower - tämän nimen hän sai, kun hän, orpo, löydettiin pellolta kukkien keskeltä - nuori kaunotar, jota Tonavan nymfi holhoaa (joissakin tuotannossa päähenkilö oli nimettiin uudelleen Tonavan tyttäreksi [2] [3] ). Hän rakastaa ja on rakastettu, hänen valittunsa on nimeltään Rudolf, hän on tärkeän ja pahan paronin nuori sotilas.

Ja itse paroni on juuri menossa naimisiin, mutta hän ei ole vielä löytänyt arvokasta morsiamea ja etsii häntä. Kaunis Fleur de Champs kiinnitti hänen huomionsa, ja hän päätti valita hänet. Rakastajat epätoivossa. Mutta mikään heidän julmalle paronille esittämistään vetoomuksista ei toimi. Ja sitten nuori kaunotar ryntäsi Tonavalle , jotta hän ei menisi naimisiin rakastamattoman kanssa . Järjen hämärä Rudolf seurasi hetken kuluttua rakkaansa. Siellä, Tonavan pohjalla, he tapasivat. Lopulta taikavoimat, nähdessään heidän suuren rakkautensa, palauttavat rakastuneen parin takaisin maan päälle, elävien ihmisten luo.

Ensiesitys

Baletin ensi-ilta oli 29. syyskuuta 1836 Pariisin oopperassa .

Työskennellyt tuotannossa: taiteilijat P. L. Ciceri , E. Desplechin , J. Dieterle, C. Sechan ja L. Fescher (lavasteet), A. d'Orshwiller (asut); pääesiintyjät: Fleur de Champ - M. Taglioni, Baron Willibald - L. S. Montjoie, rouva juhlassa - L. Noble , Rudolf - J. Mazilier [4] .

Tuotanto Venäjällä

Seuraava tuotanto tapahtui Venäjällä.

Se oli aikaa, jolloin kaikki ranskalaisen baletin viimeisimmät saavutukset siirrettiin välittömästi venäläiselle näyttämölle [5] , Venäjä imeytyi selvästi Ranskan kulttuuriin ja yritti pysyä mukana (ranskan kielen osaamista pidettiin aatelisten keskuudessa tärkeämpänä kuin venäjää ).

Taglionin isä ja tytär kutsuttiin Pietariin, missä koreografi siirsi esityksensä Bolshoi Stone -teatterin lavalle , jonka suunnittelija oli kuuluisa taiteilija A. A. Roller [6] . Venäjän ensi-ilta pidettiin 20. joulukuuta 1837, Maria Taglioni loisti pääosassa. Lisäksi joissakin esityksissä hänet korvattiin T. P. Smirnovalla .

Saman tuotannon siirsi Moskovaan Moskovan Bolshoi -teatterin näyttämölle koreografi T. Gerino , joka esitti baletin Moskovan prima E. A. Sankovskajalle . Moskovan ensi-ilta oli 18. joulukuuta 1838, taiteilija I. Braun, kapellimestari D. P. Karasyov; Fleur de Champ - E. A. Sankovskaya. [4] .

Baletti saavutti suurta menestystä Venäjällä, sen kahdessa pääkaupungissa. Ja vuonna 1839 Taglioni kutsui säveltäjän Pietariin. Adolf Adam lähti Pariisista syyskuun lopussa ja oli Pietarissa 13. lokakuuta [7] . Saatuaan tietää hänen saapumisestaan ​​keisari Nikolai I määräsi baletin "Tonavan neito" näytettäväksi teatteriin Maria Taglioniin pääroolissa ja hän itse osallistui esitykseen seuran kanssa, ja esityksen jälkeen järjestettiin virallinen vastaanotto. annettiin tässä tilaisuudessa, jossa A. Adam esiteltiin henkilökohtaisesti keisarille, ja Nikolai jopa kääntyi Adanin puoleen ehdottamalla ratsuväen marssin järjestämistä vartijoilleen [7] .

Vuonna 1880 Petersburg Imperial Theatre Companyn uusi pääkoreografi Marius Petipa aloitti tämän baletin uudelleen Mariinski-teatterin näyttämöllä. Pääosissa tanssivat E. O. Vazem ja P. A. Gerdt , tuotantosuunnittelija G. G. Wagner. Ensi-ilta esitettiin E. Vazemin etuesityksessä.

M. I. Petipan muistelmissa kerrotaan tämän tuotannon esihistoriasta:

Petipa kertoo muistelmissaan, että Aleksanteri II muisteli kerran balettiesityksen väliajalla Maria Taglionin kanssa lapsuudessa näkemäänsä viehättävän baletin, minkä jälkeen teatterin johtaja tilasi heti Petipalle tämän esityksen. Seuraava osa heidän vuoropuhelunsa on merkittävä:

"Haluan tehdä suvereenista miellyttävän yllätyksen ja lavastaa Tonavan neitsyt."
"Erinomainen ajatus, teidän ylhäisyytenne.
"Tiedätkö tämän baletin, monsieur Petipa?"
"En ole nähnyt sitä, teidän ylhäisyytenne, mutta olen kuullut hänestä paljon.
"Joten pyydän sinua olemaan toimistossani huomenna aamulla, keskustelemme tästä kaikesta.
Edelleen Petipa kertoo, kuinka tiukkanyrkinen paroni Kister kieltäytyi uusista puvuista ja maisemista käyttämällä olemassa olevia ja kuinka hänen majesteettinsa tuli ensiesityksen jälkeen lavalle väliajalla ja uskalsi puhua hänelle seuraavin sanoin:

"Herra Petipa, lavasitte tanssit hurmaavasti, mutta todella, ette näe niin kauheita maisemia ja pukuja missään maakuntalaisimmassa teatterissa" ("Marius Petipa. Materiaalit, muistelmat, artikkelit. L., Taide, 1971" , s. .32"). Toisessa käännöksessä tämä paikka kuulostaa vielä terävämmältä: "Mutta kerro minulle, oletko koskaan nähnyt sellaisia ​​rättejä pukujen ja maisemien sijaan pienimmässä kyläteatterissa?" ("Marius Petipan muistelmat", Pietari, 1996, s. 95) [8] .

Kokonaisuutena baletin Tonavan neito tuotanto on yksi Petipan vähemmän menestyneistä tuotannoista. Ja tuon ajan balettikritiikki ei ollut hidas huomata tätä, vaikka se ylisti pääesiintyjien - P. Gerdtin ja E. Vazemin - työtä. Tunnettu balettitoimittaja A. N. Pleshcheev kirjoitti kronikoissa "Meidän balettimme ...", että tuotanto epäonnistui [9] .

Pietarin Vedomosti - sanomalehdessä, joka oli suosittu 1800-luvulla, ilmestyi kielteinen vastaus :

Pietarin Vedomostin kriitikko esitteli ensi-iltansa vuonna 1880 esittämässään katsauksessa pilkkaavasti libreton ("Sitten Tonava siunaa heidät ja tajuaa kaikki tällaisen huoneen haitat vastapareille, palauttaa molemmat hukkuneet rakastavaiset Jumala terve ja vahingoittumaton), hän puhui myös erittäin epämiellyttävästi lavastusista ja puvuista ja lisäsi: "Mitä voimme sanoa tanssista ja näyttelemisestä yleensä. Se on kaikki sama, vain eri kastikkeiden kanssa. …” [8] .

Myös 1800-luvun balettikriitikko K. A. Skalkovsky puhui tästä esityksestä imartelematta : "Tämä baletti, joka oli niin menestys Taglionin aikana ja joka kulki kaikkialla Euroopassa, vaikutti hyvin ohuelta ja osoitti teatterin katsojille, että huolimatta heidän ylistyksensä, joka oli vanhaan aikaan, baletti ottaa epäilemättä askelia eteenpäin. On totta, että Tonavan piika lavastettiin maassamme lähes köyhemmin kuin 1930-luvulla, baletin mekaaninen osa oli kauhea ja osa tehosteista katosi kokonaan ...

Muut tuotannot

Muiden tuotantojen joukossa Pierre Lacotten vuoden 1978 tuotanto, joka perustuu F. Taglionin koreografian jäljennökseen Argentiinan " Colonissa ", Buenos Airesissa , tunnetaan ja nauttii kriitikoiden yleistä hyväksyntää, jossa yksi Suomen merkittävimmistä baleriinoista. 1900-luvulla Ghylen Tesmar tuli tunnetuksi Fleur de Champin [10] pääosan esittämisellä . Marraskuussa 2006 Pierre Lacotte siirsi tuotannon Tokioon, missä se menestyi yhtä hyvin [11] .

Kirjallisuus

• A. N. Pleshcheev . "Meidän balettimme (1673-1899). Balettia Venäjällä 1800-luvun alkuun asti, Pietari, 1899
• K.A.Skalkovsky . "Baletti. Sen historia ja paikka kuvataiteen riveissä. Pietari, 1882

Muistiinpanot

1. ↑ Romantiikan aikakauden baletti (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 31. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2013. (määrätön) 
2. ↑ Russian Ballet: Encyclopedia Arkistoitu 9. elokuuta 2017 Wayback Machinessa (artikkeli: Smirnova, Tatyana Petrovna)
3. ↑ Tonavan neito: pantomiimibaletti kahdessa näytöksessä ja neljässä kohtauksessa : [Pietarin esityksen ohjelma] (1837)
4. ↑ 1 2 Encyclopedia of Ballet Arkistoitu 3. elokuuta 2017 Wayback Machinessa
5. ↑ Belcanto.ru . Haettu 31. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2010. (määrätön)
6. ↑ Murzanov N. A. Roller, Andrei Adamovich // Venäjän biografinen sanakirja - Pietari. : 1913. - T. 16. - S. 434-435.
7. ↑ 1 2 Adolf Adam . Haettu 23. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
8. ↑ 1 2 3 Post Arkistokopio , päivätty 7. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa - käyttäjän Mikhail Aleksandrovichin bibliografinen katsaus baletti- ja oopperafoorumilla ("Baletin ystävät")
9. ↑ "Meidän balettimme (1673-1899). Balettia Venäjällä 1800-luvun alkuun asti, Pietari, 1899, s. 243
10. ↑ Bolshoi Theatre: Vierailevat opettajat arkistoitu 20. marraskuuta 2010 Wayback Machinessa
11. ↑ arkisto.ph