Tyttö ja kuolema | |
---|---|
Genre | saturuno |
Tekijä | Maksim Gorki |
Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
kirjoituspäivämäärä | 1892 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1917 heinäkuuta |
kustantamo | sanomalehti "Uusi elämä" |
![]() |
"Tyttö ja kuolema" on Maxim Gorkin nuorekas romanttinen saturuno .
Runo koostuu 7 osasta:
Gorki kirjoitti runon omien sanojensa mukaan vuonna 1892. Se oli hänen elämänsä Tiflis-kausi. Sitten hän kirjoitti kokonaisia muistikirjoja mahtipontisista runoista Byronia jäljitellen , lausui " Kainin " ja " Manfredin " naapureilleen kellarissa ulkoa. Myöhemmin hän loi runon luonnostensa perusteella.
Samana vuonna 1892 hän lähetti sen Kazanin sanomalehdelle " Volzhsky Vestnik ", mutta sanomalehden toimittaja Reinhardt kieltäytyi painamasta tätä teosta sensuuriolosuhteiden vuoksi [2] . Tämän seurauksena se julkaistiin vasta kesällä 1917 New Life -lehdessä.
Sisältyy tarinakokoelmaan "Yeralash" ja kaikkiin kerättyihin teoksiin. Alkaen kokoelmasta "Yeralash", se on painettu alaotsikolla "satu".
Gorkin elämäkerta ja henkilökohtainen tuttava Ilja Gruzdev kirjoittaa, että alun perin julkaisuvuotta pidettiin luomispäivänä:
Tyttö ja kuolema julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1917, eikä sen kirjoitusajankohta ollut epäselvä. Mutta yhdessä minulle vuonna 1926 osoittamassaan kirjeessään Aleksei Maksimovich, puhuessaan "kirjallisen elämänsä" alusta, sanoi yrittäneensä julkaista satua "Tyttö ja kuolema" sanomalehdessä "Volzhsky Vestnik". " Reinhardt ", kirjoitti Aleksei Maksimovich, " piti hänet säädyttömänä ." Kun valmistelin M. Gorkin kerättyjä teoksia vuonna 1928, kysyin sadun kirjoittamisajankohtaa selvittääkseni sen paikan kokoelmassa. " Kiirehdin vahvistamaan sähkeen ", vastasi Aleksei Maksimovich, "Tyttö ja kuolema on kirjoitettu Tiflisissä, mikä tarkoittaa vuonna 1992. Kirjoitin "D[nuori]. ja kuolema]." 15 tai 16, näyttää siltä, kirjassa "Yeralash" ja aikomuksena kuulla: mitä he sanovat? Kukaan ei sanonut mitään ."
- I. A. Gruzdev. Gorki, 1958 [3]Samaan aikaan Gruzdev lisää muistiinpanoon: "Aleksei Maksimovich on tässä epätarkka:" Tyttö ja kuolema "julkaistiin vuonna 1917 New Life -sanomalehdessä, ja sitten vuonna 1918 se sisällytettiin kokoelmaan" Yeralash and Other Stories ". ”.
11. lokakuuta 1931 A. M. Gorky luki Ryabushinsky-kartanossaan (muiden ohjeiden mukaan - maassa) sadun Stalinille ja Voroshiloville, jotka vierailivat hänen luonaan. Tarinan tekstin viimeiselle sivulle toveri Stalin kirjoitti kuuluisan päätöslauselman:
Tämä asia on vahvempi kuin Goethen Faust ( rakkaus voittaa kuoleman).
- Josif Stalin , 11/X-31Vjatšeslav Vsevolodovich Ivanov kertoo perheen perinteiden mukaan Gorkin kielteisen mielipiteen tästä tapahtumasta: viikkoa ennen Gorkin lähtöä Italiaan Stalin ja Vorošilov vierailivat hänen luonaan . He ” …kirjoittivat päätöslauselmansa hänen sadulleen ”Tyttö ja kuolema”. Isäni , joka puhui tästä jaksosta Gorkin kanssa, sanoi painokkaasti, että Gorki oli loukkaantunut. Stalin ja Vorošilov olivat humalassa ja huijasivat ” [4] .
Levitykselle Stalinin nimikirjoitusta vastapäätä tarinan "Isoisä Arkhip ja Lyonka" ensimmäiselle sivulle Voroshilov jätti kirjoituksensa: "Olen lukutaidoton, mutta uskon, että toveri Stalin määritti enemmän kuin oikein A. Gorkin runojen merkityksen. Itsestäni sanon: Rakastan M. Gorkya minun ja kirjailijaluokkaani, joka määritti oikein eteenpäin suuntautumisen . — Voroshilov 11/X 31.
Dmitri Bykov kirjoittaa Gorkin elämäkerrallisessa luonnoksessa: "Se osoittautui hauskaksi Tyttö ja kuolema, Tiflis-kauden ainoa säilynyt runo yleensä: Gorkilla oli jostain syystä heikkous häntä kohtaan, samoin kuin hänen runoihinsa. kenraali (hän ei luultavasti koskaan antanut Khodasevichille anteeksi rehellistä vastausta, jonka mukaan hänen runonsa eivät ole hyviä). Myöhemmin hän luki tämän jutun Stalinille ja Vorošiloville, jotka vierailivat hänen luonaan vuonna 1931 Gorkin mökissä, ja Vsevolod Ivanov muistutti, että Gorki kertoi hänelle tästä vierailusta syvästi loukkaantuneen henkilön sävyyn: johtajat olivat humalassa ja Stalinin kynäresoluutio. oli runon ensimmäisellä [itse asiassa viimeisellä, Bykov erehtyy] sivulla kuulosti suoraan sanoen pilkkaavalta. Muuten, lainausluokituksen mukaan nämä sanat eivät ole kaukana Gorkin tunnuslauseista. 〈…〉 Luulen, että Gorki ei loukkaantunut pelkästään sanasta "juttu" (hän kuitenkin löysi jonkun lukemaan dramaattisen runon rakkaudesta!), vaan myös vertailusta Goetheen, jonka "Faustiin" Peshkovin naiivi esseessä ei ole mitään. tehdä, mutta näyttää taustaansa vasten täysin pygmeältä. " Asia, joka on vahvempi kuin Goethen Faust " tuli tiukasti neuvostoperinteeseen ja sitä muisteltiin missä tahansa voimakkaassa shokissa, niin arkipäiväisessä kuin esteettisessäkin" [5] .
Stalinin arvio määräsi Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikkojen lausunnot.
Vuonna 1940 Pavel Novitsky, joka haluaa kehua Lermontovia, vertaa teoksiaan tähän saturunoon ja kirjoittaa seuraavasti: "Lermontovin nuoruuden romanttiset draamat muistuttavat varhaisen Gorkin runokulttuuria. Ne ovat kuin kulttuurimme nuorekas ilmaus. Ne auttavat sen "korkean näkökulman" kehittymistä ja voittoa, joka paljastaa todellisuutemme kaiken loiston ja josta Gorki kirjoitti niin innokkaasti [6] .
Vuonna 1954 julkaistussa kirjassa S. Kastorsky ja S. Balukhaty ylistävät runon oletettavasti proletaarista ja vallankumouksellista merkitystä: "Varhaiset teokset -" Tyttö ja kuolema "," Vanha nainen Izergil "," Haukkan laulu "- ovat ideologisesti lähellä toisiaan. Jokainen niistä on hymni sankarilliselle nykyisyydelle ja valoisalle tulevaisuudelle. Kaikki heistä ovat täynnä ajatusta ihmisen arvoisen elämän vahvistamisesta, täynnä kehotusta tehokkaaseen, rohkeaan taisteluun sen puolesta. Nämä teokset ovat todellisen humanismin ja demokratian manifesteja 〈…〉 porvarillinen kritiikki mieluummin ohitti hiljaisuudessa runon, joka vakuutti elämän voiton kuolemasta. 〈…〉 Tyttö, joka käyttäytyy pelottomasti despootin kuninkaan edessä, tyttö, joka "seisoi rohkeasti kuoleman edessä", on elämän symboli. Tämä kuva ilmentää sitä historiallista optimismia, joka oli Gorkin orgaaninen ominaisuus proletariaatin taiteilijana. 〈…〉 Gorkin koko luovuuden perusperiaate ilmaantui elävästi: rohkeiden ja vahvatahtoisten taistelijoiden laulaminen elämän nimissä ja niiden paljastaminen, jotka vääristelivät elämää, orjuuttivat ihmisen ja jatkavat hänen fyysisen ja henkisen voimansa tappamista. …〉 laulaa vahvaa tahtoa ja intohimoista vapaudenhalua, joka vastustaa filistealaista moraalia, filistinismin orjallista "filosofiaa" hitaudellaan, mauttomuudella, pelkuruudella, uuden pelolla" [2] .
He ylistävät myös Stalinin suosikkiteoksen kieltä: "... Gorkin lähestymistapa venäläisen kansantaiteen rikkauksien hallitsemiseen on selvästi ilmaantunut. Gorki kehittää 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kehittyneitä perinteitä - Pushkin, Lermontov, Nekrasov - vastustaen päättäväisesti sekä kansanperinteen eksotiikkaa - kansanperinteen esteettistä ihailua, joka on yleistä taantumuksellisessa kirjallisuudessa, että etnografiaa, toisin sanoen kansanperinteen käyttöä antamiseen. työ paikallista makua. Folklooria luovasti prosessoimalla Gorki vahvistaa ja rikastuttaa kansanrunollisia motiiveja ja kuvia terävöittäen niitä ihmisiä vastaan vihamielisiä sosiaalisia elämänmuotoja, taantumuksellista estetiikkaa vastaan. Taistelee taantumuksellisen kansanperinteen romanssin kanssa, Gorki antaa kuvan Kuolemasta aivan uudella tavalla - hän vähentää, yksinkertaistaa perinteistä kuvaa kääntäen sen arkipäiväiseksi, jokapäiväiseksi suunnitelmaksi. Gorki kuvaa Kuolemaa murheellisena, töykeänä vanhana naisena, joka on pukeutunut naaraskenkiin ja yksinkertaisiin kylävaatteisiin; vanha nainen-kuolema tykkää ottaa päiväunet, lämmittäen vanhoja luita auringossa. Tarina Kainista ja Juudaksesta, joka on lisätty tarinaan kuoleman unen muodossa, on muunnelma hengellisestä säkeestä, apokryfinen legenda, joka on lähellä Gorkin isoäidin Akulina Ivanovnan tarinoita Joonasta, Ivan Soturista, diakoni Jevstigneistä, jotka tuodaan luovasti uudistetussa muodossa tarinaan "Lapsuus". Suositun satiirisen tarinan hengessä Gorki antoi kuvan tsaarista; julmuus, mielivalta, väkivalta paljastuvat hänen kasvoillaan.
Vuonna 1954 Ilja Gruzdev kirjoittaa, että Gorkin työn alkukaudesta lähtien tämä on "merkittävin asia (...), jota voidaan oikeutetusti kutsua kaiken voittavan elämän runoksi" [7] . Gorkin elämäkerrassa hän luonnehtii sitä näin: " ...Elämän apoteoosi, voimakas, kaiken voittava halveksuminen kuolemaa, kohtaloa kohtaan, vanhan maailman synkkiä ja inerttejä voimia, kaikkea mitä tässä niin elävästi ilmaistaan. lyhyt runo oli ikään kuin esipuhe Gorkin koko luomispolulle, oli kuvaannollinen toimintaohjelma ja hänen maailmankuvansa perusta . I. M. Nefyodova luokittelee vuoden 1979 kirjassaan runon Gorkin " lahjakkaiden " joukkoon heikompien runojen ohella [8] .
Nykyaikaisemmat kirjallisuuskriitikot luokittelevat teoksen osaksi Gorkin varhaisen työn romanttista linjaa. Vuonna 1994 V. A. Keldysh kirjoittaa: " …myöhemmin kirjailija itse luonnehtii niitä "fiktioiksi", jotka taiteilija oli siihen tuonut (artikkeli " Kuinka opin kirjoittamaan ", 1928) 〈…〉 Romanttisessa legendassa ja realistiset ja intensiiviset romanttiset kuvat kietoutuvat tarinoihin ympäristöstä ” [9] .
Dmitri Bykov elämäkerrallisessa esseessä "Oliko Gorki?" puhuu tästä teoksesta jyrkästi negatiivisesti: " ... Peshkovin elävä kuvaus Tiflis-kaudesta: hän mainitsee voimakkaan hahmonsa, töykeät käytöstavat ja liikkeensä (huom, töykeä tarkoituksella, korostettu, jopa Tiflisin alempien luokkien taustalla). Samaan aikaan hän oli jo silloin hämmästyttävä tarinankertoja - tulet kuuntelemaan. Kontrasti hänen suurenmoisten, yleisromanttisia kliseitä täynnä olevien runojen ja suullisten tarinoiden välillä, joissa ironinen kertoja korosti villeimpiä ja inhottavimpia yksityiskohtia, oli silmiinpistävää. Myöhemmin juuri tämän kontrastin näytelmästä tuli Gorkin tavaramerkki. Sen jälkeen säveltämistään runoista jonkinlaisen käsityksen antaa hirviömäinen - kuka väittäisi - runo "Tyttö ja kuolema", jonka hän onnistui ensimmäisen kerran painamaan vasta neljännesvuosisataa myöhemmin, eikä sensuurisyistä, vaan siksi, että tällainen grafomania ei voinut ilmaantua missään, kun sitä tukee kuuluisan Gorki-nimen auktoriteetti 〈…〉 Pysähdymme kuitenkin tähän runoon - ei vain siksi, että se oli äärimmäisen rakas Gorkille itselleen, vaan myös siksi, että meillä ei ole muita esimerkkejä hänen teoksistaan. Byronin mysteerit " [5] .
Siellä on Anatoli Jar-Kravtšenkon maalaus " 11. lokakuuta 1931 A. M. Gorky lukee I. V. Stalinille, V. M. Molotoville ja K. E. Vorošiloville sadun "Tyttö ja kuolema " [14] . 1941, öljy kankaalle. 136 x 149 cm Kuvan kirjoittajan takana on hänen poikansa Maxim Peshkov .
Vuonna 1939 aloitettu maalaus voitti Stalin-palkinnon II asteen [15] ja myöhemmin Tretjakovin galleria osti sen. Tekijän kopio vuodelta 1951 on Filatovin perheen taiderahastossa. VMDPNI:ssä on tätä maalausta kuvaava lakkaminiatyyri (tekijä: Pjotr Nikolajevitš Puchkov, inv. KP-33448/5291) [16] .
Vuonna 1950 Tatjana Borisovna Manturova julkaisi maalauksesta samannimisen esitteen [17] .
Vuonna 1972 Vladimir Ivanov loi maalauksen perusteella kollaasin .
Vuonna 1993 Tengiz Mirzashvili piirsi sarjakuvan tästä aiheesta [18] .
Runon lukemisen kohtaus näkyy yhdessä Arkady Gavrilovin kirjan "Maksim Gorkin elämästä" (1999) "vitsistä".
Maxim Gorkin teoksia | ||
---|---|---|
Romaanit |
| |
Tarina |
| |
tarinoita |
| |
Pelaa |
| |
Omaelämäkerrallinen proosa |
| |
Runous | ||
Satuja |
| |
Publicismi |
| |
Teosten näyttöversiot |