Delft School of Painting on tavanomainen nimi ryhmälle 1600-luvun jälkipuoliskolla olevia hollantilaisia taiteilijoita, jotka asuivat, työskentelivät ja olivat yhteydessä Delftin kaupunkiin Etelä-Hollannissa hollantilaisen maalauksen kulta- aikana . Heidän työhönsä leimaavat arki- ja sisustuskohtaukset sekä kiinnostus sommitteluongelmiin, koloristisiin efekteihin sekä maalausten valo- ja ilmaympäristöön, jotka usein ratkaistaan camera obscuran avulla . Jan Vermeeriä pidetään nykyään koulun merkittävimpänä edustajana huolimatta siitä, että 1600-luvun lopulla kukaan Delftin taiteilijoista Michiel van Mieriveltiä lukuun ottamatta ei ollut kuuluisa kaupungin ulkopuolella. Delftin koulun tekeminen itsenäiseksi maalauskouluksi on tällä hetkellä (2000-luvun ensimmäiset vuosikymmenet) kiistanalainen. Tämän koulun määrittelyongelma oli omistettu maalis-syyskuussa 2001 pidetylle näyttelylle "Vermeer and the Delft School" ( Metropolitan Museum - London National Gallery ).
1500-luvun lopulla - 1600-luvun alussa Alankomaiden historiassa on ajanjakso, jota historiografiassa kutsuttiin Hollannin kultakaudeksi , jolloin Yhdistyneiden provinssien tasavalta saavutti suurimman kukoistuksensa kaupassa. , tiede ja taide [1] . Samaa aikaa leimasi maan taiteellisen kulttuurin merkittävin aikakausi, joka tunnetaan hollantilaisen maalauksen kulta-ajana . Hollannin maalauksen yleisin ja suosituin genre 1640-1660-luvulla oli arkigenre , ja siinä työskennelleitä taiteilijoita kutsuttiin " pikkuhollantilaiksi ". Tämä johtuu sekä maalausten pienestä koosta että siitä, että heidän kiinnostuksensa kohdistuivat arjen kuviin: "yksityisen ihmisen elämä, kaupunkitalon maailma, arki, hyvinvoinnin, rauhan hengen täynnä , perhehuolet ja joskus nouseminen runolliseen lyriikkaan” [2 ] .
Espanjan hallitsijasta itsenäistyneissä Yhdistyneissä provinsseissa vallitsi kalvinistien protestanttisuus . Taiteilijat menettivät kirkon tilaukset eivätkä voineet enää tehdä töitä kuninkaallisen hovin hyväksi. Porvarista tuli taideteosten pääasiallinen kuluttaja . Alankomaiden taiteilijat kohtasivat ensimmäisenä maailmassa tilanteen, josta useiden vuosisatojen jälkeen tuli taiteilijoille arkipäivää - riippuvuus markkinoista ja työskentely vapaassa kilpailussa muiden taiteilijoiden kanssa. Samaan aikaan markkinat vaativat yhä enemmän teoksia, koska Alankomaissa oli tapana sisustaa koti maalauksilla kaikilla väestöryhmillä - aristokratiasta talonpoikiaan. Taidehistorioitsijat ovat laskeneet, että 1600-luvulla pelkästään Hollannissa luotiin noin viisi miljoonaa maalausta. Vain pieni osa maalauksista on säilynyt aikamme. Syitä sellaiseen nopeasti kasvavaan kiinnostukseen maalausta kohtaan ovat ylijäämävoittojen sijoittaminen kalvinistisen moraalin mukaisesti, ei luksustavaroihin, vaan taideteoksiin; ranskalaisen ja englantilaisen aristokratian jäljitelmä; kansallisen itsetunton ja rakkauden kasvua ympäröivää todellista maailmaa kohtaan. Maalausten hinta oli alhainen, ja jatkuvassa kilpailussa taiteilijoiden oli jatkuvasti hiottava ammattitaitoaan. Suurimmaksi osaksi he erikoistuivat mihin tahansa maalaustyyppiin [3] .
Yksi tunnetuista kulttuurikeskuksista oli tällä hetkellä Delft Etelä -Hollannissa . Sen poliittinen merkitys kasvoi hetkeksi, kun vuonna 1572 William of Orange , Alankomaiden pohjoisosan kaupunginhaltija, asettui paikalliseen St. Stadtholderin jälkeen kaupunkiin muutti myös uuden eliitin edustajia - niitä, jotka tukivat Alankomaiden vapautusliikettä Espanjaa vastaan. Williamin salamurhan (1584) jälkeen Orangen talo muutti Haagiin , mutta jo muutaman vuoden stadtholderin ja hänen hovinsa läsnäololla Delftissä oli suotuisa vaikutus talouteen ja hänen jälkeensä myös kulttuuriin. kaupungin kehittäminen [4] . Delft, jolla ei ollut pääsyä merelle, oli kuitenkin yhdistetty siihen, samoin kuin seitsemän maakunnan suurimpiin kaupunkeihin ja niiden kautta muihin Euroopan kaupunkeihin kanavaverkostolla . Delftissä oli yksi Dutch East India Companyn kuudesta toimistosta ja Länsi-Intian yhtiön edustusto . Täällä kukoisti erilaiset käsityöt, mukaan lukien ylellisyystavaroiden tuotanto, joka toimitettiin Orangen tuomioistuimelle Haagissa. 1500-luvun lopusta lähtien kaupunkia on edistetty fajanssiastioiden valmistamisella . Samaan aikaan tutkijoiden arvioima Delft-koulun olemassaoloaika (1650-1675, kolmas neljännesvuosisata) oli jo taantuman aikaa kaikelle käsityö- ja teollisuusalalle, lukuun ottamatta tuotantoa. fajanssi [5] [6] .
Yleinen talouden nousu vaikutti myös kulttuurin, erityisesti maalauksen, tasoon. Nuoret taiteilijat eri puolilta Hollantia saapuivat kaupunkiin ja jäivät tänne pitkäksi aikaa asumaan ja työskentelemään [5] . Delftin koulukunnan lähde on maalaukset pohjoisesta renessanssista , erityisesti 1400-luvun Alankomaista , jotka olivat Burgundin talon [7] hallinnassa ( Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ). Hienostunut maalaus lähes valokuvallisella realismillaan, suunniteltu hitaaseen ja syvälliseen tarkasteluun, hiljaisiin staattisiin yksityiselämän kohtauksiin kaupunkien sisätiloissa ja kaduilla [7] .
Delft Schooliin nimitetyt taiteilijat työskentelivät genremaalauksen parissa ja kuvasivat erilaisia arki- ja sisustuskohtauksia: kuvia kotielämästä, talonäkymiä, kirkkojen sisäpihoja, pihoja, aukioita ja tämän kaupungin katuja. Tarkkuuden lisäämiseksi taiteilijat käyttivät camera obscuraa . Taidemaalareita, kuten Karel Fabritius ja Nicolas Mas , pidetään tämän paikallisen taideryhmän perustajina. Heidän perinteitään jatkoivat Pieter de Hooch , Emmanuel de Witte sekä Jan Vermeer , tämän piirin taiteilijoiden kuuluisin edustaja modernilla aikakaudella. Pohjimmiltaan näiden mestareiden työ perustui Delftissä 1620-1640-luvuilla työskennelleiden vanhemman taiteilijasukupolven perintöön, joka puolestaan kehitti hollantilaisen realistisen koulukunnan yleisiä perinteitä [8] . Delft Schoolin taiteilijoiden edeltäjiä ovat: Willem van Vliet , Christian van Kauvenberg, Leonard Bramer , Peter Cornelis van Rijk, Cornelis Jacob Delft, Willem van Oedekerken. Taidekriitikkon Anna Dmitrievan mukaan nämä taiteilijat antoivat merkittävän panoksen arkipäivän maalauksen perinteen kehittymiseen Delftissä, mutta ratkaiseva rooli tässä kehityksessä oli Anthony Palamedesin ja Jacob van Velzenin työllä . Delftin "sisustus" genre. Hän päättelee, että 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla Delftin koulu oli vielä muodostumisvaiheessa, mutta samalla kiinnostus perspektiiviongelmiin sekä juoni- ja teemayhteisö erottaa sen. Tämän ajanjakson Delft-mestareita muilta taiteilijoilta - heidän aikalaisiltaan [8]
T. P. Kaptereva ottaa Delft Schoolin edustajikseen Pieter de Hoochin, Pieter Janssens Elingu , Esias Bursen ja Hendrik van der Borchtin, Jacobus Vrela, Cornelis de Man ja Jan Vercollier. Samalla tutkija erottaa käsitteet "Delft-maalaus" ja "Delftin maalauskoulu" ymmärtäen jälkimmäisen myös niiden mestareiden työnä, jotka eivät asuneet kaupungissa, vaan työskentelivät Delftin taiteilijoille ominaisessa hengessä. , käyttämällä niille ominaista tyyliä ja tekniikoita ja kehittämällä samanlaisia teemoja. Tämän lähestymistavan valossa kaikki joidenkin taiteilijoiden perintö (esimerkiksi Amsterdamissa kirjoitetut de Hoochin teokset, Emmanuel de Witten varhaiset teokset ja muut) ei kuulu "Delftin maalauskouluun" [9] . .
Yksi ensimmäisistä merkittävistä taiteilijoista, jotka seisoivat koulun alussa, oli Orangen prinssin hovimestari Michiel van Mierevelt , joka työskenteli Haagissa ja Delftissä. Karel van Mander pani merkille monihahmoiset sävellyksensä "Taiteilijoiden kirjassaan" ja pahoitteli, että Mireveltin oli pakko maalata monia muotokuvia tilauksesta. Yleensä Mireveltin muotokuvat edustavat mallia vyötärö- tai rintaosassa puoliksi käännettynä. Tausta on neutraali, taiteilija kiinnitti paljon huomiota kuvattavan henkilön ja hänen pukunsa piirteiden siirtämiseen; samalla hän ei sukeltanut ihmisen sisäiseen maailmaan. Hänen melko kuiva työnsä, joka vastasi täysin asiakkaiden odotuksia, on taidehistorioitsija Walter Liedtken mukaan täynnä "jaloa hillintää". Mireveltin oppilaat Willem van der Vliet ja Anthony Palamedes toivat malliin lisää löysyyttä, mikä auttoi paljastamaan kuvaa, käsitteli valotehosteiden ongelmaa ja tilan syvyyden rakentamista [10] . Palamedes maalasi varsinaisten muotokuvien lisäksi genrekohtauksia ja ryhmämuotokuvia sisätiloissa . Van der Vliet kirjoitti genren lisäksi de Witten tavoin myös kirkkotyyppejä ja allegorisia kohtauksia ja maalauksia raamatullisista aiheista. Hänen maalauksessaan on selkeitä merkkejä karavaggismista , vaikka se on vähemmän naturalistinen verrattuna sen perustajaan [11] .
Palamedesin, Velzenin, Bramerin, Kauvenbergin, Vlietin ja muiden harkittujen taiteilijoiden maalauksissa valo-ilmaympäristön, sisustuksen tulkinnan ja tilanrakentamisen ongelmat nousevat esille, mikä valmisteli tehtävien kehitystä. toteuttivat Jan Vermeer ja Pieter de Hooch 1650-1660-luvuilla, Delftin kotitalousgenren korkeimman kukinnan aikana [8] .
Delft-koulun mestareiden vaikutuksen koki huomattava määrä muita 1600-luvun jälkipuoliskolla Hollannissa työskennelleitä taidemaalareita, mikä ilmeni heidän taiteellisen tavan jäljittelynä (aiheiden valinta, sommittelukysymykset, perspektiivi). ja avaruus) [8] . Erityisesti monet taiteilijat joutuivat Delftissä vuosina 1654-1661 työskennellyt Pieter de Hoochin työn vaikutuksen alle, ja sieltä lähtemisen jälkeen hän jatkoi työskentelyä Amsterdamissa. Hän saavutti mainetta arjen, arkipäivän aiheita käsittelevien maalausten mestarina, esiteltynä kodin sisustuksessa tai hänen nimeään ylistävien kaupunkipihojen asetelmissa [12] .
Seitsemän maakunnan itsenäisyyteen liittyy kansallisen tietoisuuden kasvu. Talouden noususuhdanteen aikana vaurastuneet kauppiaat ja käsityöläiset säilyttivät yksinkertaisten porvarien maun. "Matalat genret" menestyivät heijastaen niitä ympäröivää todellista maailmaa: kohtauksia kaupunkilaisten ja talonpoikien arjesta, mutkattomia asetelmia, kuvituksia vitseihin. 1600-luvun puoliväliin mennessä, kun seuraava sukupolvi astui näyttämölle, saatuaan koulutusta, myös ulkomailla, vanhempiensa ansiosta, etusija siirtyi akateemikkojen "korkeiksi" pitämiin genreihin - historialliseen maalaukseen, mytologiaan, raamatulliseen historiaan [13] . . Delftin taiteilijaryhmälle tyypillisimpien genrejen lisäksi kaupunki jatkoi asetelmien, historiallisten maalausten, tilausmuotokuvien ja koristetaiteen luomista heijastaen yleisempiä sen ajan hollantilaisen taiteen suuntauksia.