Evgeny Yuryevich Dybsky (s . 24. tammikuuta 1955 , Constanta , Romania ) on nykytaiteilija . Asuu ja työskentelee Berliinissä ja Moskovassa. Dybskyn maalaus rakentuu epälineaarisen visuaalisen tilan rakentamiselle ja erilaisten materiaalien törmäykselle. Vuodesta 1985 lähtien Dybsky on työskennellyt sarjoissa. Vuodesta 1992 lähtien hän on antanut niille nimen "Ajan käännös" ("Ajan käännös") ja numeroi ne järjestyksessä ensimmäisestä (1992-1993) nykypäivään XVII (2013-2021).
Syntynyt Romaniassa, jossa hänen vanhempansa työskentelivät tuolloin. Hän varttui Pavlovsky Posadin kaupungissa . Vuonna 1978 hän valmistui Moskovan valtion akateemisesta taidekoulusta vuoden 1905 muistoksi, sitten V. I. Surikovin nimen Moskovan taideinstituutin grafiikan osastolta (1984).
Huolimatta myöhään Neuvostoliiton taiteen koulutuksessa istutetusta realismin kaanonista, hän tuli varhain ei-figuratiivisuuteen. Opiskelijana hän tuli tunnetuksi Moskovan taidepiireissä osallistumalla sensuroimattomiin yhden päivän näyttelyihin sekä Moskovan XV nuorisonäyttelyyn vuonna 1983. Hän oli yksi Moskovan taiteilijatalossa Kuznetski Mostissa järjestetyn yksipäiväisen näyttelyn käynnistäjistä, järjestäjistä ja osallistujista, josta tuli Moskovan taiteellisen elämän keskeinen tapahtuma keväällä 1984. Hän esiintyi näyttelyssä yhdessä taiteilijoiden Lev Tabenkinin, Maxim Kantorin , Zakhar Shermanin, Ivan Lubennikovin ja Alexander Shcherbininin kanssa. [yksi]
Vuodesta 1985 lähtien hän oli läheisessä yhteydessä metarealististen runoilijoiden piiriin ja ennen kaikkea Aleksei Parštšikoviin . Jevgeni Dybskin varhaisia ei-figuratiivisia Krimin maisemiin perustuvia teoksia on kommentoitu "metaforisiksi" tai "metarealistisiksi". Aleksei Parštšikov kuvaili myöhemmin Dybskyn maalauksen yksityiskohtia seuraavasti:
”Väritasot yhdistetään montaasin periaatteen mukaisesti - niiden tekstuurit muodostavat tiivistymiä, väri näyttää liikkuvan eri syvyystasoilla: se sukeltaa, tihkuu, ryömii, tulee pinnalle, liukuu sitä pitkin, katkeaa ja hajoaa arvaamattomiksi. johdannaisia. Kehyksen reunan korkeus on sellainen, että kuva näyttää näyttelyltä lasin alla. Tämä korostaa jälleen kerran sen objektiivisuutta, sillä lasi kuuluu esityksen vastaanottoon, itse asiassa se toimii kuin läpinäkyvä verho, jonka taakse ei avaudu abstraktio, vaan vangitun ja säilytetyn materiaalikuvan välitön todellisuus.
Vuonna 1987 Dybskyn kansainvälinen näyttelyura alkoi. Näyttelyt pidettiin Galerie de Francessa, Pariisissa, Costakis Collectionissa, Ateenassa, Imatra Festivalissa, Kaj Forsblom Galeriessa, Helsingissä jne. Vuonna 1988 Dybskyn teoksia myytiin ensimmäisessä Neuvostoliiton Sotheby's-huutokaupassa. Vuonna 1990 Milanolaisen gallerian omistajan Giorgio Marconin kutsusta Dybsky muutti Italiaan ja teki yhteistyötä galleriansa kanssa.
Vuonna 1995 hän muutti Kölniin, jossa hän asui ja työskenteli vuoteen 2008 asti. Näiden vuosien aikana teoksista tulee entistä vähemmän figuratiivisia, lähes minimalistisia ja yksivärisiä.
Vuonna 2006 hän aloitti "Giotto-projektin" ("Ajan käännös XVI. Giotto-projekti", 2007-2013), kun hän kohtasi uuden tapaamisen Giotton entisöityjen freskojen kanssa Scrovegnin kappelissa Padovassa. Taiteilija itse kommentoi tätä sarjaa:
”Meillä on tapana varustaa rakkautemme kohteet omilla fantasioillamme, mukaan lukien muotofantasioita. Aloin sublimoida Padova Giottoani freskojen luonnollisen kokoisille kankaille. Tietenkin tämä on "minun Giottoni", maalaukseni ominaispiirteineen. Nämä ominaisuudet ovat syntyneet pitkien työvuosien aikana, ja tämä on minulle johdonmukaista kehitystä. Mutta nämä työni piirteet muodostuivat kaikki nämä vuodet ja Giottovskin piirteiden vaikutuksesta.
Vuonna 2013 Dybsky aloitti uuden projektin "Translation of Time XVII / Tintoretto Included" ja jatkaa sitä vuoteen 2021 asti. Tämä sarja on vuoropuhelua sekä Jacopo Tintoretton konkreettisten teosten että Dybskyn omien chiaroscuro-löytöjen kanssa maisemassa, sisustuksessa, hahmossa, muuttaen perinteisen valon ja varjon joukoksi erilaisia rakenteita ja materiaaleja.
Jevgeni Dybsky on Venäjän taideakatemian kunniajäsen . [2]
Vuonna 2003 hän oli näyttelyssä Tretjakovin galleriassa , jossa esiteltiin eri vuosien teoksia sarjoista Ajan käännös IV, VIII, IX ja X ("Ajan käännökset"). [3] [4] Ajan käännös XII -sarja esitettiin vuonna 2005 Moskovan modernin taiteen museossa ("Eugene Dybsky. Painting 2004-2005"). Dybskyn Translation of Time XVI -projekti esitettiin Ludwig-museossa Koblenzissa Saksassa vuonna 2009 ("Giotto Project / Work in Progress") ja Moskovan modernin taiteen museossa vuonna 2013 ("Giotto-projekti"). [5] [6]
