Uncle Vanya (MDT-esitys)

Ivan-setä
Genre	draama
Tekijä	A. P. Tšehov
Tuottaja	Lev Dodin
Yhtiö	Akateeminen Malyn draamateatteri - Euroopan teatteri
Maa	Venäjä
Kieli	Venäjän kieli
vuosi	29. huhtikuuta 2003
Palkinnot	Pietarin korkein teatteripalkinto "Golden Soffit" , Venäjän kansallinen teatteripalkinto "Golden Mask" , Italian teatterikriitikkojen liiton palkinto

"Setä Vanya" - Akateemisen Malyn draamateatterin - Theatre of Europe -näytelmä , ohjaaja Lev Dodinin vuonna 2003 esittämä näytelmä, joka perustuu A. P. Tšehovin samannimiseen näytelmään.

Tietoja esityksestä

"Setä Vanja" on Lev Dodinin neljäs Tšehov-esitys. Harjoitukset alkoivat marraskuussa 2002, ja jo 29. huhtikuuta 2003 tapahtui ensi-ilta. Teatterikriitikko ja historioitsija Olga Egoshina kirjoittaa : ”Vanja-setä osallistujat vakuuttavat yksimielisesti, että ensimmäistä kertaa harjoitusprosessi oli niin nopea ja helppo. Näyttää siltä, että "Setä Vanya" -työ oli siinä tilassa, kun kaikki arvattiin ja kaikki toimi. (Olga Egoshina. Lähikuva. Screen and Stage, nro 13-14, toukokuu 2003)

Esitys avaa uusia mahdollisuuksia modernin teatterin klassikkojen näyttämölle, esimerkkinä venäläisestä psykologisesta teatterista hienovaraisella ja klassisen askeettisella suunnittelulla taiteilija David Borovskilta , joka herätti Tšehovin näytelmän tunnelman pastellin sävyillä.

Käsitellyt äänitallenteet kaikista "Setä Vanyan" harjoituksista ennen lavalle menoa on julkaistu kirjassa "Lev Dodin. Matka ilman loppua” (Pietari: Baltic Seasons, 2010).

Voit lukea lisää esityksen luomisesta Olga Egoshinan kirjasta "Lev Dodinin teatterillinen utopia" (M: Uusi kirjallisuuskatsaus, 2014) - s. 168-171

Elämä virtaa, ja ennemmin tai myöhemmin - joskus aikaisemmin, joskus myöhemmin - ihminen alkaa tuntea menneen elämän eräänlaisena arvona, jota hän ei ole kyennyt käyttämään. Toisen, elämättömän elämän haamut alkavat ilmaantua. Tässä toisessa elämässä kaikki salaisimmat toiveet toteutuvat, kaikki toiveet toteutuvat, suloisimmat fantasiat muuttuvat todeksi. Ihminen polttaa kiivaasti menneisyyttä, hylkää nykyisyyden ja antaa itsensä kokonaan tälle toiselle, täyttämättömälle, elämättömälle. Mitä täydellisemmin ihminen tuntee elämän, sitä akuutimmin hän tuntee tämän kuilun, tämän ristiriidan, josta tulee vähitellen tragedia. Aika kuluu ja yksi valinta on vähitellen kypsymässä - joko luopua elämästä yleensä tai löytää rohkeutta elää elämää, jonka Jumala, kohtalo on sinulle antanut ja jonka olet jossain määrin toteuttanut ja toteuttanut itse, persoonallisuutesi voimalla. Parantumattomasti sairas lääkäri Tšehov tiesi tämän törmäyksen erittäin hyvin ja analysoi sitä hämmästyttävällä hellyydellä ja epätoivoisella armottomuudella. Kaikki tämä, kuten monet muut asiat, tekevät Tšehovin näytelmistä ja niistä kauneimmasta - "Setä Vanjasta" - yksinkertaisen mutta ikuisen melodian yksinkertaisilla mutta ikuisilla teemoilla. ( Lev Dodin näytelmästä)

Näytelmän luojat

Lavastus Lev Dodin

Taiteilija David Borovsky

Esityspalkinnot

Pietarin korkein teatteripalkinto "Golden Soffit" (2009)

Venäjän kansallinen teatteripalkinto "Golden Mask" (2009)
Italian teatterikriitikkojen liiton palkinto

Touring

2003 - Milano (Italia)

2004 - Moskova, Rooma (Italia, Palermo (Italia)

2005 - Varsova (Puola), Krakova (Puola), Brighton (Englanti), Lontoo (Englanti), Warwick (Englanti), Manchester (Englanti), Oxford (Englanti), Helsinki (Suomi), Budapest (Unkari), Namur (Belgia) ) )

2006 - Jerusalem (Israel)

2007 - Hanti-Mansiysk, Surgut, Kazan, Sydney (Australia), Sibiu (Romania)

2008 - Moskova

2009 - Omsk, Zheleznogorsk, Stary Oskol, Kiova (Ukraina), Haag (Alankomaat), Pariisi (Ranska)

2010 - Champaign-Urbana (USA), Ann Arbor (USA), Chapel Hill (USA), New York (USA), Soul (Etelä-Korea), Jalta (Ukraina)

2011 - Jekaterinburg, Cherepovets, Guanojuato (Meksiko), Pariisi (Ranska), Milano (Italia), Girona (Espanja)

2013 - Sotši, Hongkong (Kiina)

2014 - Pihkova, Arkangeli

2015 - Gubkin, Orsk, Novotroitsk, Kirishi, Katowice (Puola)

2017 - Svetlogorsk

Hahmot ja esiintyjät

Serebryakov Alexander Vladimirovich , eläkkeellä oleva professori - Igor Ivanov , Sergey Kozyrev

Elena Andreevna , hänen vaimonsa, 27 vuotias - Ksenia Rappoport , Irina Tychinina

Sofia Aleksandrovna (Sonya) , hänen tyttärensä ensimmäisestä avioliitostaan - Elena Kalinina , Daria Rumyantseva , Ekaterina Tarasova

Voynitskaya Maria Vasilievna , yksityisneuvoston jäsenen leski, professorin ensimmäisen vaimon äiti - Natalya Akimova , Tatyana Schuko

Voynitsky Ivan Petrovich , hänen poikansa - Sergei Kuryshev

Astrov Mihail Lvovich , lääkäri - Pjotr Semak , Igor Chernevich

Telegin Ilja Iljitš , köyhtynyt maanomistaja - Alexander Zavialov, Oleg Rjazantsev

Marina , vanha lastenhoitaja - Vera Bykova, Irina Demich, Tatyana Rasskazova

Työntekijä - Aleksanteri Koshkarev, Aleksei Morozov , Ivan Chepura

Esityksen arvostelut

”Keveys on tapa, jolla taiteilijat hengittävät tässä esityksessä. Ikään kuin peliä ei olisi, mutta jokaisessa kohtauksessa on intensiivistä ihmissuhteiden elämää, jotka syntyvät ja muuttuvat silmiemme edessä; hahmojen väliin venyneet näkymättömästi tiukat langat. (Marina Tokareva)

”Aluen tavallisten riitojen komediasta Dodin vie lopulta Tšehovin tarinan synkälle pysähtyneen ajan pisteelle. Suurimmassa osassa toimintaa ohjaaja ilmentää Tšehovin "draamakomedian" ilmiötä, jonka etsinnässä ohjaus on kamppaillut sata vuotta. (Nikolai Pesochinsky)

"Tšehov Dodinissa on maali kuin haukka. Ilman naturalismia, ekspressionismia ja pakkomielteistä symboliikkaa (yksi metafora ja se on lahja). Kaukana - tummat seinät, lavan yläpuolella - heinää. Eikä mikään tuhoutuneessa tilassa saa estää meitä kuuntelemasta tylsyyden musiikkia... Tähän Tšehovin, Dodinin, Borovskin sinfoniaan. (Oleg Vergelis)

”MDT-näyttelijät leikkivät tällä läpinäkyvyydellä, kun luulet kuulevasi veren virtausta, mielialan vaihteluita, sydämien pyörteitä, motiivien ja alatekstien kietoutumista jokaiseen lauseeseen.” (Olga Egoshina)

”Ei pitkään aikaan tarvinnut kokea sellaista absoluuttista teatterinautintoa siitä, kuinka tavallisilta näyttävien ihmisihmisten moninaisuuden kautta kokoontui yhteen aikaan ja yhteen paikkaan ja heidän jokapäiväisen käyttäytymisensä moninaisten yksityiskohtien kautta sympaattinen muste. Tšehovin salainen kirjoitus ilmestyy yhtäkkiä." (Roman Dolzhansky)

"Dodin jättää itsensä yksin tekstin kanssa, taiteilija yksin katsojan kanssa, katsoja yksin ihmishengen elämän kanssa. Pääasiallinen misenscèene on frontaalinen. Päävaiheen tekniikka on tunnustus. Täällä lähes jokainen lause on kasvanut uusilla sävyillä. Kaikki hahmot ovat uusia ominaisuuksia. Kaikki suhteet ovat uusia yksityiskohtia. ( Marina Davydova )

”Ohjaaja Lev Dodin lavasi taitavasti klassista tanssia muistuttavat misan-kohtaukset (erityisesti haluan kehua saumattomia siirtymiä näytösten välillä, aluksi luulin sen olevan kohtausten jatkoa.) Toiminta kehittyy hitaasti, mutta joka hetki ja jokainen tauko lasketaan niin, että kohtaukset eivät näytä venyneiltä. Näyttelijät ja ohjaaja eivät pelkää taukoja. Jotkut esityksen upeat hetket tapahtuvat hiljaisuuden vyöhykkeillä, jotka näyttävät kestävän ikuisesti, mutta joita peittää jännitteen pohjavirta. (Jake Lindquist. chicagocritic.com)

”Dodinin ohjauksen ja näyttelijöiden taidon ansiosta esitys muuttuu väriseväksi metaforaksi, joka kertoo aseistariisuttavalla yksinkertaisuudella unelmista ja illuusioista kudottuista ihmiselämästä, onnettomasta rakkaudesta ja salaisista intohimoista. Muista tarkistaa se." (El Kare Il Giorno)