Noverre, Jean-Georges

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 9. toukokuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Jean-Georges Noverre
Jean-Georges Noverre
Syntymäaika 29. huhtikuuta 1727( 1727-04-29 ) [1] [2] [3]
Syntymäpaikka Pariisi , Ranska
Kuolinpäivämäärä 19. lokakuuta 1810( 1810-10-19 ) [1] [4] [2] […] (83-vuotias)
Kuoleman paikka Saint-Germain-en-Laye , Ranska
Kansalaisuus  Ranska
Ammatti balettitanssija , koreografi , baletin opettaja
Teatteri Opera-Comique , Ranskan kuninkaallinen musiikkiakatemia, Euroopan hoviteatterit
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean-Georges Noverre ( fr.  Jean-Georges Noverre ; 29. ​​huhtikuuta 1727 , Pariisi  - 19. lokakuuta 1810 , Saint-Germain-en-Laye ) - ranskalainen balettitanssija, koreografi ja balettiteoreetikko , balettiuudistusten luoja. Häntä pidetään modernin baletin perustajana. Hänen syntymäpäiväänsä 29. huhtikuuta on UNESCOn vuodesta 1982 tekemän päätöksen mukaisesti vietetty kansainvälisenä tanssin päivänä [5] .

Elämäkerta

Hänen opettajiaan olivat kuuluisa ranskalainen balettitanssija Louis Dupre [6] ja Royal Academy of Musicin tanssija François-Robert Marcel .

Ensimmäinen esitys pidettiin Fontainebleaussa Ranskan kuninkaan Ludvig XV :n hovissa  – se oli vuonna 1742 tai 1743 [6] . Onnistuneen debyytin jälkeen Noverre sai välittömästi kutsun Berliiniin Preussin prinssi Henrikiltä . Palattuaan Pariisiin hänet hyväksyttiin Opéra-Comiquen balettiryhmään , ja pian, vuonna 1748, hän meni naimisiin näyttelijä- ja tanssija Marguerite-Louise Sauveurin ( fr.  Marguerite-Louise Sauveur ) kanssa.

Vuonna 1748, kun Opéra-Comique jälleen suljettiin (tämä johtui teatterin toistuvista taloudellisista vaikeuksista), Noverre meni Euroopan kaupunkien teattereihin ja esiintyi Strasbourgissa ja Lyonissa vuoteen 1752 asti ja lähti sitten Lontooseen . hän vietti kaksi vuotta brittiläisen näyttelijän David Garikin seurueessa , jonka kanssa hän säilyy elinikäisenä ystävyytenä ja jota hän kutsuu nimellä "Shakespeare in dance". Siellä työskennellessään Noverre sai idean luoda erillinen suuri, oopperasta riippumaton tanssiesitys, johon aiemmin sisältyi balettitanssi tyhjän baletin fragmentin muodossa ; hän pohti vakavia tanssiteemoja ja kehitti tanssidramaturgiaa päätyen ajatukseen täydellisen balettiesityksen luomisesta toiminta- ja hahmohahmoilla [6] .

Vuonna 1754 hän palasi Pariisiin, uudelleen avattuaan Opéra-Comiqueen, ja loi samana vuonna ensimmäisen suuren balettiesityksensä Les Fêtes chinoises ( ranska:  Les Fêtes chinoises ). Sitten kohtalo heitti hänet jälleen Lyoniin, jossa hän asui vuosina 1758 ja 1760.

Siellä Noverre järjesti useita balettiesityksiä ja julkaisi pääteoreettisen työnsä "Notes on Dance and Ballet" (" ranska:  Lettres sur la danse et les balets ") - hän ymmärsi kaiken aikaisemman balettikokemuksen ja kattoi kaikki nykytanssinsa näkökohdat; hän kehitti pantomiimin teoreettisia tehtäviä rikastaen nykybalettia uusilla elementeillä, mikä mahdollisti itsenäisen juonen; hän esitteli uuden balettitermin pas d'action - aktiivinen baletti [7] ; vaatien teatterinaamarien poistamista tanssijoilta, hän auttoi siten lisäämään tanssin ilmaisukykyä ja ymmärtämään sitä katsojassa; hän siirtyi pois baletista sinänsä pretennoituneena tanssina, joka asui muissa teatteritaiteen muodoissa ja aiheutti terävää kritiikkiä vanhojen tanssiperiaatteiden kannattajilta. Hän kirjoitti: "Teatteri ei siedä mitään tarpeetonta; siksi on välttämätöntä karkottaa näyttämöltä ehdottomasti kaikki, mikä voi heikentää kiinnostusta, ja päästää sille juuri niin monta hahmoa kuin tietyn draaman toteuttaminen vaatii. … Säveltäjät, toistan, enimmäkseen noudattavat edelleen oopperan vanhoja perinteitä. He säveltävät pastorioita, koska neiti Prevost "kulki" niiden läpi niin suloisesti, musetteja, koska ne aikoinaan Mademoiselle Salle ja M. Desmoulins tanssivat kauniisti ja suloisesti, tamburiinit, koska Mademoiselle Camargo loisti lopulta tässä genressä, chaconnes ja passacailles, koska he olivat kuuluisan Duprén suosikkigenrejä, jotka sopivat parhaiten hänen taipumukseensa, rooliinsa ja jaloikseen. Mutta kaikki nämä erinomaiset näyttelijät eivät ole enää teatterissa ... " [5] . Noverren balettien tärkein ilmaisuväline oli pantomiimi  - ennen häntä, 1700-luvun puoliväliin asti. balettipantomiimin näyttelijät astuivat lavalle naamioissa, joskus pantomiimi jopa korvasi ooppera-aarioita, mutta koskaan aikaisemmin Noverre ei kantanut omaa semanttista päätaakkaansa. Noverressa kasvojen ilmeet alistettiin tansseille, joiden hänen mielestään tulisi sisältää dramaattinen ajatus [5] .

Tämä suuri teoreettinen teos kesti myöhemmin monia uusintapainos ja käännettiin eurooppalaisille kielille: englanniksi, saksaksi, espanjaksi ja sitten muille kielille. Myöhemmin tämä teos julkaistiin 4 osana Pietarissa vuosina 1803-1804. [6] otsikolla "Letters on Dance" - kirja tuli tunnetuksi ja julkaistiin Venäjällä hänen oppilaansa Charles Le Picin ansiosta , joka kutsuttiin Pietariin vuonna 1787 ensimmäisenä tanssijana ja sitten koreografina. Siitä lähtien Venäjällä on ilmestynyt useita venäjänkielisiä painoksia, kirjasta on painettu uusintapainos tähän päivään asti [8] . Kuuluisa venäläis-ranskalainen balettihahmo B. Kokhno sanoi monta vuotta myöhemmin Noverresta ja Le Picistä: "Nover muutti aikakautensa tanssia, ja hänen pantomiimibalettinsa saavutti Venäjälle oppilaansa Le Picin ansiosta" [9] .

Vuonna 1760 Noverre kutsuttiin Stuttgartiin , jossa hän vietti seitsemän vuotta ja jossa erinomainen tanssija ja koreografi, Noverren luovuuden ja ideoiden tuleva propagandisti Charles Le Picistä tuli myöhemmin hänen oppilaansa . Stuttgartissa Württembergin herttua Kaarle II , suuri teatterin tunteja ja rakastaja, loi taideministereille ilmaisen luovan ympäristön, joka houkutteli monia lahjakkaita ihmisiä: muusikoita, taiteilijoita, taiteilijoita. Helmikuun 11. päivänä 1763, Noverren herttuan syntymäpäivänä, hän esitti baletin J. Rodolphen , joka myös asui Stuttgartissa, musiikkiin " Jason and Medea ", jossa hän ilmensi tärkeimpiä balettiuudistuksiaan. Hylättyään hankalat suuret peruukit ja kasvoja peittävät naamiot, Noverre toi pantomiimin balettiin ensimmäistä kertaa . Ensiesityksen pääesiintyjinä olivat Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza). Tämä tuotanto tuli vallankumoukselliseksi koreografiassa ja oli niin suuri menestys, että Noverren uudistusten asteittainen kehitys alkoi Euroopassa. Hänen luokseen ryntäsivät opiskelijat ja ihailijat, jotka halusivat työskennellä hänen kanssaan. Vuoteen 1764 mennessä Noverre johti 15 solistin ryhmää ja 23 miehen ja 21 naisen corps de balettia.

Noverre muutti Wieniin seitsemän vuotta myöhemmin tulevan kuningatar Marie Antoinetten suojeluksessa , joka nimitti hänet kuninkaaliseksi koreografiksi. Siellä, saatuaan suuren lavastusvapauden, hän pystyi toteuttamaan monia ideoitaan baletin uudistamisesta, säveltäen ja lavastamaan monia balettiesityksiä. Hän itse esitteli pantomiimin ensimmäistä kertaa baletissaan "Medea ja Jason" (" Ranskalainen  Medee et Jason ") J.-J. Rodolphe vuonna 1763 [6] . Sitten hän järjesti suuren pantomiimi-tuotannon useissa näytöksissä, jotka perustuivat Voltairen "Semiramidin" [5] juoneen . Hän toi useita säveltäjiä yhteistyöhön, mukaan lukien Gluckin , jonka kanssa hän loi useita balettisävellyksiä.

Vuonna 1775 Marie Antoinette, josta oli tähän mennessä tullut Dauphinin vaimo, ja vuodesta 1774 lähtien Ranskan kuningas Ludvig XVI määräsi Noverren saapumaan Pariisiin ja nimitti hänet ensimmäiseksi koreografiksi oopperaan, jota silloin kutsuttiin nimellä Kuninkaallinen musiikkiakatemia .

Vuodesta 1778 hän on ollut Ranskan kuninkaallisen tanssiakatemian jäsen .

Vuosina 1776-1781 Noverre johti Pariisin oopperan balettiyhtyettä , mutta hänen suunnitelmansa kohtasivat konservatiivisen ryhmän ja teatterin vakituisen vastuksen, jotka eivät halunneet muuttaa mitään [6] . Vuonna 1781 Noverre kirjoitti "Kommenttinsa salin rakentamisesta" (" Operaation sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra ") suunnitelmistaan ​​rakentaa uusi sali Pariisin oopperaan .  Taistelu ryhmän kanssa, joka ei halunnut tunnistaa baletin uusia suuntauksia, vei paljon aikaa ja vaivaa; töissä kiireisenä Noverre jätti tehtävänsä Pariisin oopperassa (tämän viran otti hänen oppilaansa ja työtoverinsa Jean Dauberval ) ja vietti seuraavan vuosikymmenen pääasiassa Lontoossa [6] johtaen Drury Lane -teatterin balettiryhmää [5] .

Koko tämän ajan, missä hän olikin, hän jatkoi raivoissaan työskentelyä: hän ei ainoastaan ​​lavastanut balettiesityksiä (Noverre esitti yli 80 balettia ja suuren määrän tansseja oopperoissa. [6] ), hän kiinnitti suurta huomiota tanssitaiteen teoriaan. , kehittää ja kehittää hänen. Hänen nimensä tuli laajalti tunnetuksi, ja hän oli kirjeenvaihdossa aikansa merkittävien henkilöiden kanssa, mukaan lukien Voltaire , jonka kirjeet ovat säilyneet tähän päivään asti. Noverre aloitti tärkeän työn balettisanakirjan luomiseksi. Noin 1795 hän saapui Saint-Germain-en-Layeen. Siellä hän valmisteli sanakirjansa julkaisua varten, jota hän ei ehtinyt täydentää - 19. lokakuuta 1810 hän kuoli.

Merkitys

Suurin osa hänen tuotannoistaan ​​kehitti juoni dramaattisista tapahtumista ja vahvoista intohimoista. Voltairen ja Diderot'n jälkeen Noverre toteutti ajatuksen alistumisesta velvollisuuteen balettilavalla; hänen esteettiset näkemyksensä vetosivat kohti J.-J. Rousseaun julistamia luonnollisia tunteita ja luonnonläheisyyttä (esim. baletti Belton ja Eliza, säveltäjä tuntematon, 1770-luvun ensimmäinen puolisko). Noverren uudistuksilla oli ratkaiseva vaikutus koko maailmanbaletin jatkokehitykseen, ja niistä tuli ensinnäkin pääpostulaatit: balettiesityksen kaikkien komponenttien vuorovaikutus, toiminnan looginen kehitys ja hahmojen ominaisuudet [6] .

Hän itse tiivisti työstään: "Rikkoin rumat naamarit, sytytin naurettavia peruukkeja, ajoin ulos ujoja laukkuja ja vielä ujompia tunneleita; rutiinin sijaan hän vaati eleganttia makua; ehdotti jalompaa, totuudenmukaisempaa ja viehättävämpää pukua; vaati toimintaa ja liikettä kohtauksissa, animaatiota ja ilmaisukykyä tanssissa; Olen osoittanut selkeästi, kuinka syvä kuilu vallitsee käsityöläisen mekaanisen tanssin ja taiteilijan nerouden välillä, joka nostaa tanssitaiteen muiden jäljittelevien taiteiden tasolle ja herättää siten kaikkien muinaista kunnioittavien ja tarkkailevien tyytymättömyyden. tavat, olivatpa ne kuinka naurettavia ja barbaarisia, kumpikaan ei ollut." [kymmenen]

Kirjalliset teokset

Päätuotannot

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Jean-Georges Noverre // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Jean-Georges Noverre // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  3. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  4. ↑ Jean-Georges Noverre // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Jean-Georges Noverre. Kansainvälinen tanssipäivä arkistoitu 7. toukokuuta 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Online Encyclopedia Around the World . Haettu 9. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2012.
  7. ↑ Baletti valistuksen aikakaudella  (pääsemätön linkki)
  8. ↑ Letters on Dance . Haettu 9. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  9. ↑ Baletti Encyclopedia (sivu 31) . Haettu 15. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2011.
  10. ↑ Jean Georges Nover (pääsemätön linkki) . Haettu 20. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2012. 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis