Figuurikangasmaalaus ( eng. Shaped Canvas ) - maalaus kankaille, jotka ovat epätyypillisiä, ei-suorakulmion muotoisia, joissa on väriä tai kohokuviota. Kankaan väriä ja sen ääriviivoja on mahdollista muuttaa tasoa säilyttäen. Perinteinen esimerkki tämäntyyppisestä maalauksesta antiikista on tondo - kuvan toteuttaminen pyöreällä paneelilla tai kankaalle. Rafael , kuten jotkut muutkin renessanssin taiteilijat , valitsi joskus tämän menetelmän Madonnan kuvaamiseen [1] . Vaihtoehtoisesti on myös mahdollista muuttaa kankaan kohokuviota ja työskennellä kolmiulotteisella pinnalla. Molempia harjoiteltiin. Voidaan väittää, että kankaan kohokuvion muuttaminen mahdollistaa luomuksen kutsumisen veistokseksi, mutta tavallisesti kuvioidulla kankaalla tehtyjä töitä kutsutaan maalauksiksi.
Kaikkien esteettisten mieltymysten lisäksi on olemassa teknisiä syitä, jotka liittyvät suoraan kankaan luonteeseen ja jotka ovat tehneet suorakaiteen muotoisesta litteästä levystä standardin.
Maalauksen historiaa ja kritiikkiä käsittelevässä kirjallisuudessa termi figuurikangasmaalaus yhdistetään ensisijaisesti teoksiin, jotka on luotu New Yorkissa vuoden 1960 jälkeen, aikakausi, jolloin tällaisten taideteosten monimuotoisuus ja tulva oli suuri. Kuten yhden Rutgersin yliopiston näyttelyn kommenteissa kirjoitetaan : "... ensimmäinen merkittävä taidehistorian huomio figuuroidulle kankaalle tehtyihin teoksiin kiinnitettiin 1960-luvulla...." [2]
Abraham Joel Tobias loi "figuratiivisia kankaita" 1930-luvulla. [3] Münchenissä syntynyt taiteilija R. Geiger esitteli "figuratiivisia kankaita" vuonna 1948 Pariisissa . [neljä]
Abstrakti taiteilija Edward Clarkin maalauksia , jotka oli esillä New York Brata Galleryssä vuonna 1957, pidettiin myös kuvioituina kankaana. [5] [6]
1950-luvun lopulta 1960-luvun puoliväliin D. Jones yritti työskennellä hahmotettujen ja yhdistelmäkankaiden kanssa, hänen teoksensa " Flag " erottuu erityisesti - yksi kangas asetetaan suuremmalle kankaalle. Myös taiteilijat R. Rauschenberg ja L. Fontana tekivät samantyylisiä maalauksia - jälleen 1950- ja 1960-lukujen vaihteessa.
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson , Clark Murray ja Al Loving ovat kaikki esimerkkejä 1960-luvun alusta lähtien kuvioitujen kankaiden käyttöön liittyneistä taiteilijoista. Geometriset abstraktionistit , minimalistit ja " hard-edge " -taiteilijat voisivat esimerkiksi rajoittaa kankaan itse maalauksen ääriviivoihin sen sijaan, että ne sovittaisivat itsensä suorakaiteen muotoon. Itse asiassa muotoiltujen kankaiden käyttö 1960-luvulla liittyy pääasiassa abstrakteihin , formalistisiin, geometrisiin, rationaalisiin tai minimalistisiin maalauksiin. Tässä on yhteys maalauksen jälkeiseen abstraktioon , joka vastustaa abstraktia ekspressionismia ja sen luontaista mystiikkaa, hypersubjektivismia ja kuvan maalaamisen maksimaalista korottamista, puhumattakaan lähes rituaalisesta asenteesta standardiin. canvas-muodossa. Vaikka kuviollinen kangasmaalaus olemassaolon alussa vaaransi vain lähteen suorakaiteen muotoisen muodon, sen tasaisuus, kaksiulotteisuus muuttui ajan myötä rajoitteeksi.
D. Judd kirjoittaa teoksessaan Complete Writings : ”Maalausten pääongelma on, että se on suorakaiteen muotoinen tasango, joka on painettu tasaista seinää vasten. Suorakulmio itsessään on hahmo ja jo määrittelee ja rajoittaa kaiken sijoittamista siihen.” [7] Vuonna 1964 Solomon Guggenheim -museo järjesti Lawrence Allowayn kuratoiman näyttelyn "Figured Canvas Painting" . L. Lippard huomautti, että ]8[.näyttelyssä oli "yksipuolisia [9] Kolmannen ulottuvuuden esiintyminen teoksissa oli tärkeä tekijä kehitettäessä keskustelua siitä, voidaanko tällaiset teokset tunnistaa veistoksiksi.
Jane Frankin 1960- ja 1970-lukujen kerroksiset kankaat ovat erikoistapaus: tavallisesti suorakaiteen muotoiset ja litteät kankaat on muotoiltu suurilla rei'illä, joista muiden kankaiden työstetty osa näkyy.
1960-luvun lopulla Trevor Bell , yksi tärkeimmistä brittiläisen St. Ives-ryhmä esitteli dynaamisia kankaita, joissa yhdistettiin radikaaleja, kulmikkaita rakenteita painottaen abstraktia ekspressionismia . Nämä teokset kehittyivät edelleen 1970-luvulle, jolloin ne olivat esillä Corcoran Galleryssä Washington DC :ssä ja Tate Galleryssä Lontoossa . Lisäksi italialainen taiteilija Luigi Malice [10] työskenteli kuvioitujen kankaiden kanssa 60-luvun lopulla .
Myös poptaiteilijat , kuten T. Wesselman , D. Dine ja D. Rosenquist , osallistuivat kuvioituun kankaaseen. Robin Landa kirjoittaa, että: "Wesselmann käyttää kankaan muotoa ilmaisemaan savun orgaanisia ominaisuuksia" teoksessaan The Smoker [11] .
Vuonna 2014 Luxemburg & Dayan , New York, isännöi näyttelyä "The Shaped Canvas, Revisited", joka oli omistettu kuviointikankaalle maalaamisen historialle, tämän suunnan kehitykselle ja kehitykselle. Näyttelyssä esiteltiin vuosina 1959–2014 luotuja teoksia, jotka osoittivat hahmotellun kankaan merkityksen nykyaikaisissa liikkeissä, kuten Pop Art ja Arte Povera .