Melies, Georges

Georges Méliès
fr.  Georges Melies
noin 1890
Nimi syntyessään	Marie-Georges-Jean Méliès
Syntymäaika	8. joulukuuta 1861( 1861-12-08 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka	Pariisi , Ranska [4]
Kuolinpäivämäärä	21. tammikuuta 1938( 1938-01-21 ) [4] [3] [5] […] (76-vuotias)
Kuoleman paikka	Pariisi , Ranska [6] [4]
Kansalaisuus	Ranska [7]
Ammatti	elokuvatuottaja elokuvaohjaaja käsikirjoittaja näyttelijä
Ura	1895-1914
Palkinnot	Scifi- ja fantasia Hall of Fame (2015)
IMDb	ID 0617588
melies.eu
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Marie-Georges-Jean Méliès ( ranskalainen  Maries-Georges-Jean Méliès , 8. joulukuuta 1861 , Pariisi  - 21. tammikuuta 1938 , ibid) - ranskalainen ohjaaja ja sirkustaiteilija , yksi maailman elokuvan perustajista , ensimmäisen elokuvan keksijä stuntteja ja elokuvan tieteiskirjallisuuden edelläkävijä [8] . Hän syntyi varakkaaseen perheeseen, jossa hän oli nuorin kolmesta pojasta. Valmistuttuaan Lyseumista ja palveltuaan armeijassa hän työskenteli isänsä tehtaalla ja valmisti kalliita kenkiä. Lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä, taiteesta ja teatterista. Vuonna 1888 hänen vanhempansa, jotka vastustivat hänen intohimoaan piirtämiseen ja poliittiseen karikatyyriin, ostivat hänelle Robert-Houdin-teatterin aivan Pariisin keskustassa. Vuonna 1895 hän oli yhdessä Lumieren veljien ensimmäisistä julkisista näytöksistä ja hänestä tuli välittömästi elokuvan kiihkeä ihailija. Hän perusti oman elokuvastudion ja teki yli viisisataa lyhytelokuvaa, joista tunnetuin on Journey to the Moon (1902). Elokuvauransa aikana hänellä oli merkittävää perhepääomaa, ja hän oli elokuvayhtiönsä ainoa omistaja houkuttelematta sen rahoitukseen ulkopuolista pääomaa ja perustamatta osakeyhtiötä. Tämä strategia johti monella tapaa siihen, että elokuvatuotannon teollisen vaiheen alkaessa Méliès ei ollut valmis markkinoiden vaatimuksiin, meni konkurssiin, hänen yrityksensä ja teatterinsa suljettiin ja hän itse unohdettiin monille. vuotta. Lisäksi hänen elokuvansa menivät vähitellen pois muodista, ja hän jatkoi perinteisten elokuvien kuvaamista, ei halunnut rakentaa uudelleen ja käyttää uusia ilmaisukeinoja. Ennen ensimmäistä maailmansotaa hän tuhoutui täysin ja menetti elokuvastudion, teatterin ja omaisuuden velkojen vuoksi. Vuonna 1925 hän meni naimisiin näyttelijä Jeanne d'Alcyn kanssa, joka oli aiemmin näyttelinyt hänelle, jonka kanssa hän avasi samana vuonna pienen lastenlelu- ja makeisliikkeen Gare Montparnassessa . Kukaan ei muistanut hänen panoksensa elokuvan kehitykseen pitkään aikaan, kunnes vuonna 1928 toimittajat löysivät hänet, ja seuraavan vuoden joulukuussa pidettiin retrospektiivi useista löydetyistä elokuvista. Vuonna 1932 Cinematographic Society suojeli hänet täysin tuhoutuneena Château d'Orlyyn, elokuvantekijöiden hoitokodiin, jossa hän asui vaimonsa kanssa loppuelämänsä.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Syntyi 8. joulukuuta 1861 Pariisissa teollisuusmies Jean-Louis Stanislas Mélièsin (1815-1898) perheessä, joka omisti Mélièsin kalliita mallikenkiä valmistavan tehtaan [9] . Georges oli perheen nuorin ja kasvatti vanhempiensa veljiensä - Gastonin (1852-1915) ja Henrin (1844-1929) [10] [11] [12] kanssa . Hänen äitinsä Katherine Schwening (1819-1899), korkeasti koulutettu nainen, halusi Georgesin saavan kattavan koulutuksen [13] .

Valmistuttuaan Ludvig Suuren lyseumista ja palveltuaan armeijassa, hänen vanhempansa lähettivät hänet töihin ja opiskelemaan englantia Lontooseen , mikä johtui liiketoiminnallisista syistä, koska vieraan kielen taidon piti edistää hyvää liiketoimintaa [ 9] . Englannin pääkaupungissa hän alkoi vierailla illuusioteattereissa innostuneesti, tutkia niiden taidetta ja tapasi kuuluisan taikuri Devant David [14] . Vuosina 1882-1886 hän työskenteli isänsä tehtaalla, jonka hän aikoi siirtää Georgesille [13] . Isä sijoitti hänet tekniselle osastolle insinööriksi, missä hän sai tehtäväkseen valvoa tehtaalla käytettyjen mekanismien käyttökuntoa [14] .

Teatteritoiminta

Lapsuudesta lähtien hän rakasti piirtämistä, ja hänen sarjakuvansa salanimellä Jack Smile julkaistiin Boulangistin vastaisessa La Griff -lehdessä, jonka omistaa hänen setänsä [9] [15] [14] . Varakkaana miehenä Méliès käytti paljon aikaa harrastuksiinsa, joiden joukossa pääpaikka oli teatteri ja näyttämöilluusiotaide. Illusionistina hän esiintyi Robert-Houdin-teatterissa, joka kuului hänelle vuodesta 1888 ja joka sijaitsee Grands Boulevardsilla , lähellä Grand Operaa . Teatterin hankinta johtui vanhempien haluttomuudesta siitä, että Georges oli kiinnostunut piirtämään tai ryhtymään poliittiseksi sarjakuvapiirtäjäksi [15] . Melièsistä tulee melko nopeasti Ranskan tunnetuin taikuri. Elokuvahistorioitsija Georges Sadoul kirjoitti, että hänen työlleen teatterissa oli ominaista se, että he eivät niinkään "riippuneet näyttelijöiden maisemista, puvuista ja näyttelijöistä, vaan heidän kätevyydestään ja tekniikastaan": "Hän sai inspiraationsa todellisista tapahtumista , todellisista tai kuvitteellisista matkoista, historiallisissa muistiinpanoissa , . Aluksi hänen esityksensä perustuivat suosittuihin ohjelmiin, jotka poimittiin varieteeteatterien ja kahvila-konserttien ohjelmistosta, ja jotka koottiin sarjakuvasarjoista. Tämän ansiosta "Robert-Houdin" -teatterin johtajasta ja johtajasta tulee ensimmäinen illusionisti, joka toi temppunumerot lavalle juonikohtausten muodossa, joissa oli mukana koko joukko taikureita. Muutamaa vuotta myöhemmin hän näyttää teatterinsa pienellä näyttämöllä yleisölle jo rikkaasti suunniteltuja ekstravagantteja esityksiä, joihin osallistuu Chatelet- ja Grand Opera -teattereiden kuorotyttöryhmiä [14] . Hän toteuttaa monipuolisia kykyjään teatterissa eri toiminnan aloilla: hän käyttää insinööritaitojaan ja -tietoaan luoden mekaanisia laitteita ja automaatteja , erilaisia ​​teatterikoneita, intohimonsa piirtämiseen auttaa luomaan näyttämömaisemia ja pukuja sekä hänen rikas mielikuvituksensa keksiä temppuja ja temppuja. Hän myös kirjoittaa käsikirjoituksia esityksiinsä ja näyttelee itse päärooleja. Hänen johtaman teatterin teatteriohjelmissa mainitaan: "Georges Mélièsin maisema, mekaniikka, käsikirjoitus ja temppuja", sellaiset tiedot osoittavat teatterin "Robert-Houdin" johtajan yleismaailmallisen roolin hänen esityksissään. , ilmestyy myöhemmin hänen elokuviensa luetteloissa [17] .

Kuvaus

Teatterirakennuksen ensimmäisessä kerroksessa oli toimistoja, joita vuokrasi lyonilainen valokuvauslaitteiden valmistaja Antoine Lumière, yrittäjien Louisin ja Augusten isä [14] . 28. joulukuuta 1895 Georges löysi itsensä Antoinen henkilökohtaisesta kutsusta maailman ensimmäisestä julkisesta Lumiere-veljesten näytöksestä ja hänestä tuli välittömästi elokuvan kiihkeä ihailija. Aluksi hän oletti, että hänelle tuttuja taikalyhdyn hengessä olevia projektioita esitettäisiin , mutta nähdessään Lumieren laitteen ominaisuudet hän tajusi olleensa väärässä. Myöhemmin hän muisteli, että istunnossa olleet olivat äärimmäisen hämmästyneitä tämän spektaakkelin mahdollisuuksista: "Esityksen lopussa kaikki olivat ihastuneet ja jokainen kysyi itseltään, kuinka he voisivat saavuttaa tällaisia ​​tuloksia?" [18] . Méliès tarjoutui ostamaan Lumièreiltä heidän suunnittelemansa kameraprojektorin 10 000 frangilla, ja muut näyttelyssä läsnä olleet esitysjärjestäjät tarjosivat vielä suurempia summia. Veljet kuitenkin kieltäytyivät, koska he yrittivät säilyttää monopolin uudessa viihteessä uskoen, että vetovoima menisi pian pois muodista ja heidän pitäisi yrittää ansaita sillä rahaa, kun yleisö on kiinnostunut uudesta tuotteesta. Myöhemmin Méliès muisteli tunteitaan epäonnistuneen yrityksensä hankkia uudentyyppistä spektaakkelia: "Lähtimme iloisina, mutta myös pettyneinä, koska tajusimme heti, mitä mahdollisuuksia rikastua tässä uudessa löydössä piilee" [18] .

Méliès ei kuitenkaan vaipunut epätoivoon pitkään, ja muutama kuukausi historiallisen istunnon jälkeen hän löysi tilaisuuden ostaa samanlainen englantilainen laite ja alkoi aktiivisesti kokeilla sitä [18] . Joten vuoden 1896 alussa Méliès sai tietää, että optikko Robert William Paul myi omia suunnittelemiaan kameroita 1000 frangilla ja osti niistä yhden. Maaliskuusta 1896 alkaen hän näytti Paulin elokuvia ja Thomas Edisonin Kinetoscope-nauhoja teatterissaan . Paulin laitteessa oli useita vakavia haittoja: se rikkoi, repi ja pureskeli kalvoa usein, oli raskas ja kömpelö sekä myös erittäin meluisa, minkä yhteydessä Méliès jopa kutsui sitä " kahvimyllyksi " [14] . Insinööritaitojaan käyttäen hän teki joitain parannuksia laitteistoon, ja koska erittäin huonolaatuisia elokuvia oli vapaasti saatavilla, hän alkoi tuottaa omia maalauksiaan ja sitten myydä niitä [19] . Vuonna 1896 ensimmäiset Mélièsin nauhat kuvattiin Paulin laitteilla, joissa toistettiin Lumièresin alkuperäisiä teoksia: "Korttijuhlat " , " Junan saapuminen Joinvillen asemalle " ja "The Sprinkler ", jotka oli yleisesti yleinen käytäntö varhaisessa elokuvassa [14] . Myös hänen ensimmäiset elokuvansa, kuten "A Dance with a Serpentine" ja "The Instant Painter", kopioivat Edisonin tuotantoa [20] .

Lokakuussa 1896 hän patentoi kumppaneidensa kanssa kinetograafilaitteen, joka ei kuitenkaan saavuttanut suosiota eikä myynyt hyvin. Tämän epäonnistuneen kokemuksen jälkeen kronovalokuvaaja Georges Demeny , Leon Gaumontin yrityksen [21] tuottama , ja myöhemmin Lumieren veljien elokuvateatteri [19] alkoivat käyttää .

Hänen tekemänsä ensimmäiset elokuvalliset kokeilut loivat uudelleen Lumieren veljien teoksia sekä esitysjuonteja illusionistien ja hänen teatterinsa ohjelmistosta [22] . Méliès oli tunnustettu teatteritemppujen mestari ja hänestä tuli elokuvatemppujen asiantuntija ja uudistaja. Yleisesti uskotaan, että ajatus ensimmäisestä tempusta syntyi sattumalta. Mélièsin mukaan hän katseli elokuvaansa "Place de l'Opéra" ( ranskaksi:  Place de l'Opéra , 1896), joka kuvattiin Opera Garnierin edessä, ja oli yllättynyt siitä, että omnibussi muuttui yhtäkkiä ruumisautoksi . Hän löysi nopeasti selityksen tälle ilmiölle - elokuvan liike pysähtyi hetkeksi kuvauksen aikana laitteen teknisen puutteen vuoksi. Huolimatta siitä, että tämän tekniikan keksiminen on jo pitkään laskettu Mélièsin ansioksi, tiedetään, että samanlaista erikoistehostetta käytettiin jo vuotta aiemmin Alfred Clarkin elokuvassa " The Execution of Mary, Scots Queen " 14] . Myös vuonna 1896 Méliès löysi tavan luoda ensimmäiset elokuvatemppuja , jotka perustuivat pysäytyskuvaan [23] , ruutu kerrallaan, kaksois- ja monivalotukseen , nopeaan ja hitaan elokuvan etenemiseen, laminointiin ja muihin tekniikoihin. Häntä pidetään ensimmäisenä ohjaajana, joka käytti kuvakäsikirjoitusta ja paperille valmiiksi tallennettua elokuvakäsikirjoitusta [24] . Hänen nimeensä liittyy myös kehysten välisen editoinnin käyttöönotto, sillä ennen häntä käytettiin kehysten sisäistä editointia, joka kuvattiin yhdellä otoksella. Tätä tekniikkaa hän käytti jo elokuvassa " Rescue from the River " (1896), ja useista montaaseista koostuvien säilyneiden nauhojen joukossa hänen " Astronomer's Dream " (1898) pidetään vanhimpana [25] . Tätä uutta teknistä työkalua hän ei kuitenkaan käyttänyt täysimääräisesti, se ei toiminut taiteellisena työkaluna, joka tähtää näkyvästi kerronnan kehittämiseen, vaan sitä käytettiin luomaan tempun vaikutelma, sen eheys ja yllätys katsojalle. Näin ollen kirjallisuudessa korostetaan, että "Mélièsin montaasi-erikoisefektin luominen oli luonteeltaan illusionistinen ja sen tarkoituksena oli "silmän pettäminen", joka pysyy vakaana ajan, paikan ja ykseyden puitteissa. toiminta" [26] .

Vuonna 1897 Méliès rakensi oman Star Film -studion ( Fr.  Star Film ) henkilökohtaiseen projektiin , jossa oli lasiseinät ja katto parempaa valaistusta varten, ja jonka hän modernisoi hieman myöhemmin. Se sijaitsi hänen valtavan tilansa alueella Montreux'ssa , jonka puistossa hän oli aiemmin kuvannut nauhansa. Sen jälkeen hän aloitti aktiivisen lyhytelokuvien tuotannon [27] . Sadoulin mukaan Méliès on vuodesta 1897 lähtien siirtynyt pois pelkkää kilpailijoiden tuotteiden kopioinnista ja luomasta omaa tunnistettavaa kirjailijatyyliään: ”Näiden elokuvien merkitys on suuri, koska ne merkitsevät käännettä elokuvan historiassa. Ne eivät ainoastaan ​​näytä ensimmäisinä misen-kohtauksina, vaan myös tuovat esille useita uusia genrejä: ekstravagantteja, komediaa, kohtauksia temppuilla, aitojen tapahtumien palauttamista” [28] . Vuonna 1897 julkaistiin elokuva " Faust ja Margarita ", jota jotkut kirjoittajat pitävät ensimmäisenä kirjallisen teoksen elokuvasovituksena elokuvan historiassa [22] . Studiosta tuli lopulta monipuolinen ja haarautunut instituutio, johon kuului erilaisia ​​kuvausprosessia palvelevia ja siihen osallistuvia työpajoja ja palveluita. Siten se sisälsi hyvin varustetun näyttämön, koristepajan, erilaisia ​​apulaitoksia, vaatekaappivarastoja, taiteellisia wc-tiloja, telttoja lisätarvikkeille, työpajoja elokuvan kopioimiseen ja värjäykseen [29] .

Méliès kuvasi tilaus- ja mainoselokuvia, "pseudokronikat" - lavastettuja tarinoita, jotka toistivat todellisia tapahtumia. Esimerkiksi hänen kuvaamat lyhytelokuvat " Dreyfus Affair ", " Edward VII:n kruunajaiset " (1902) ja muut tunnetaan. Edward VII :n kruunajaiselle omistetun elokuvan tilasi Charles Urban . Eräs pariisilainen kriitikko kutsui kuvaa "iljettäväksi väärennökseksi", mutta tätä mielipidettä ei voida hyväksyä, koska sen kirjoittajat eivät koskaan pitäneet sitä dokumenttina [30] . Méliès käytti myös erikoistehosteita joissakin todellisia historiallisia tapahtumia jäljittelevissä elokuvissa, kuten " Martinique Eruption Monet hänen elokuvistaan ​​olivat käsinvärjättyjä, valokuvauksesta lainattua tekniikkaa, joka esitettiin Edisonin Annabelle Dancessa .

Vuodesta 1896 vuoteen 1913 Méliès teki yli 500 elokuvaa, jotka kestivät yhdestä 40 minuuttiin (elokuvat eri lähteet osoittavat 517 - 666), joista on säilynyt noin 200. Ehkä tunnetuin hänen teoksistaan ​​on komedia Matka kuuhun ( 1902) - elokuvan historian ensimmäinen science fiction -elokuva.

Ajan myötä Mélièsin elokuvat lakkasivat nauttimasta menestyksestä, jolla ne aiemmin koettiin, koska yleisö oli kyllästynyt heidän yksitoikkoisiin juoniinsa ja ylimieliset elokuvat alkoivat mennä pois muodista. Lisäksi hän teki ne perinteisellä tavallaan käyttämällä vähän paikkakuvausta ja jatkaen itsepäisesti työskentelyä vanhentuneessa studiossaan siihen mennessä [31] . Sadoul ilmaisi tämän Mélièsin ongelman seuraavin sanoin: "Tällä ohjaajalla on vain primitiivinen studio, ja hän on taipuvainen kääntämään selkänsä luonnolle ja rajoittumaan näyttämömaailmaan ja teatterimaisemiin" [32] .

Méliès yritti ansaita rahaa myymällä kopioita elokuvistaan ​​elokuvateattereille, mutta suurin markkina - amerikkalainen - osoittautui hänelle suljetuksi, koska Edison piti itseään kaikkien amerikkalaisten patenttioikeuksien omistajana rei'itetyn elokuvan elokuvateknologiaan ja uskoi. että hänellä oli oikeus kopioida ja myydä näytettäväksi mitä tahansa elokuvaa, joka oli tehty ilman hänen lupaansa, mukaan lukien Méliès. Edisonin lisäksi ohjaajan piraattikopioita jakelivat myös muut amerikkalaiset yritykset. Sadoulin sanoin: "Matka kuuhun mahdollisti ensimmäisen pysyvän elokuvateatterin avaamisen Los Angelesiin , syrjäiseen kaupunkiin, jonka yhtä esikaupunkia kutsuttiin jo silloin Hollywoodiksi " [33] . Tämän seurauksena Méliès ei saanut käytännössä mitään elokuviensa näyttämisestä Yhdysvalloissa, ja hänen oli pakko myydä studio vuonna 1914 [34] . Hän poltti elokuviensa negatiivit raivoissaan.

Vuoteen 1909 mennessä Méliès joutui luopumaan itsenäisyydestään ja aloitti työskentelyn Pathé - yhtiössä [23] . Star Filmin amerikkalaisen sivukonttorin konkurssin jälkeen Méliès ei enää työskentele elokuvissa. Ensimmäisen maailmansodan puhjettua hänen teatterinsa "Robert-Houdin" suljettiin myös. Elokuvauransa aikana Méliès, jolla oli merkittävää perhepääomaa, oli elokuvayhtiönsä ainoa omistaja houkuttelematta ulkopuolista pääomaa sen rahoittamiseen ja perustamatta osakeyhtiötä. Tämä strategia johti monella tapaa siihen, että elokuvatuotannon teollisen vaiheen alkaessa Méliès ei ollut valmis nopeasti muuttuvien markkinoiden vaatimuksiin. Georges Sadoul kirjoitti tästä: "Hän pysyi aina elokuvantekijänä muuttumatta kapitalistiseksi teollisuusmieheksi, kuten Gaumont tai Pathé. Ja niin se murskataan armottomasti, kun elokuva siirtyy teolliseen vaiheeseen, aivan kuten Reynaud murskattiin 15 vuotta ennen elokuvan valmistusvaihetta .

Myöhemmin

Vuonna 1925 hän meni naimisiin rakkaan näyttelijätar Jeanne d'Alcyn kanssa, jonka kanssa hän avasi samana vuonna pienen lastenlelu- ja makeisliikkeen Pariisin Montparnassen asemalla [11] . Kukaan ei muistanut hänen panostaan ​​elokuvan kehitykseen pitkään aikaan, kunnes vuonna 1928 toimittajat löysivät hänet, ja avantgarde-elokuvan Studio 28 :n johtaja Jean Mauclair [35] löysi elokuvakirjastoista kahdeksan elossa olevaa Méliès-elokuvaa. . 16. joulukuuta 1929 Pleyelin konserttisalissa pidettiin Mauclairin järjestämä esitys hänen maalauksistaan , minkä jälkeen suuri yleisö tuli tietoiseksi Mélièsin panoksesta yhtenä elokuvan perustajista. Vuonna 1932 Cinematographic Society suojeli hänet täysin tuhoutuneena Orlyn linnaan iäkkäiden näyttelijöiden täysihoitolaan, jossa hän asui loppuelämänsä [14] .

Synnyin taiteilijan sielulla, jolla on lahjakkuus käden taitolla, mielen kekseliäisyydellä ja synnynnäisellä näyttelijälahjalla. Olin sekä henkinen että fyysinen työntekijä.

Georges Méliès palkittiin palveluksistaan ​​Legion of Honor -palkinnolla . Hän päätti päivänsä Pariisissa 21. tammikuuta 1938. Hänet haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle . Vuonna 1954 haudalle pystytettiin johtajan rintakuva. Vuonna 2019 hänen jälkeläisensä käynnistivät onnistuneen kampanjan kerätäkseen varoja hautauksen entisöintiin ja ylläpitoon [37] .

Luova perintö

Tällä hetkellä ei ole mahdollista määrittää tarkasti, kuinka monta elokuvaa Georges Méliès on kuvannut. Elokuvahistorioitsijat antavat erilaisia ​​lukuja: esimerkiksi Maurice Bessp , Joseph-Marie Lo Duc ja Marcel Lapierre antavat luvun 4000, kun taas Charles Ford ja René Jeanne puhuvat 1000 elokuvasta. Georges Sadoul selittää tätä lukueroa sillä, että Méliès antoi elokuviensa luettelossa jokaiselle 20 metriä pitkälle elokuvalle erillisen numeron riippumatta siitä, onko kyseessä erillinen elokuva vai vain osa sitä [38] . Kaikille Georges Mélièsin elokuville on ominaista erityinen, vertaansa vailla oleva estetiikka, joka täytti täysin tuon ajan elokuvan vaatimukset, huolimatta siitä, että hänen elokuvansa ylittävät teknisesti ja taiteellisesti kaikki tunnetut muiden tuon ajan ohjaajien maalaukset. Meidän aikanamme on monia tämän genren faneja, ja hänen varhaisista maalauksistaan ​​​​on myös huomattava määrä parodioita.

Ohjaajan tyyli

Monet Mélièsin elokuvista tehdään teatteriesityksinä erikoistehosteilla. Hän ei käyttänyt elokuvissaan vain teatterin ilmaisukeinoja: käsikirjoitusta, näyttelijöitä, pukuja, meikkiä, maisemia, koneistoa, vaan kehitti myös erityisen kielen elokuvan kertomiseen. Hän käytti valokuvatemppuja, asetti suuria vaatimuksia näyttelijän eleille, mieluummin kuin ilmeille, käytti maalattuja kankaita (käytettiin valokuvausstudiossa), turvautui maalattuun perspektiiviin, erilaisiin valotehosteisiin yhdistäen todellisen ja näennäisen. Tämä luo tälle ohjaajalle ominaisen fantasiailmapiirin. Méliès kirjoitti itse käsikirjoitukset, suunnitteli lavasteet ja ohjasi mis -en-kohtaukset . Hänen elokuvatuotantonsa leimaa minimaalinen "kehyksen syvyys" (kaikki toiminta tapahtuu näyttämöllä) ja kiinteä kamera.

Taitavasti sovellettu temppu, jolla voidaan tehdä näkyväksi yliluonnollisia, kuvitteellisia, epätodellisia ilmiöitä, mahdollistaa taiteellisen spektaakkelin luomisen sanan varsinaisessa merkityksessä, mikä tekee suuren ilon niille, jotka ymmärtävät, että kaikki taiteet yhdistävät näitä spektaakkeleita.

Valittu filmografia

Kulttuurissa

• Vuonna 1952 Ranskassa kuvattiin Georges Franjun ohjaama dokumentti "The Great Méliès" ( ranskalainen  "Le grand Melies" ), jossa hahmoteltiin joitain jaksoja elokuvan pioneerin elämäkerrasta. Mélièsin roolia näytteli hänen poikansa André Méliès. Elokuvassa nähdään myös 87-vuotias Jeanne d'Alcy ja Mélièsin tytär Marie-Georges Méliès itseään .
• Yksi American Society for Special Effects -yhdistyksen ( Englannin  Visual Effects Society ) jakamista palkinnoista kantaa nimeä Georges Méliès ( Englannin  Melies Award ). Vuosien varrella tämän palkinnon ovat saaneet Robert Abel (2005), John Lasseter (2006), Phil Tippett (2009), Ed Catmull (2010) ja Douglas Trumbull (2012) [41] .
• Georges Mélièsin elämäkerta on pohjana Martin Scorsesen vuoden 2011 elokuvalle Keeper of Time , jossa Ben Kingsley esittää Mélièsiä . Scorsese sanoi, että elokuva on kunnianosoitus ranskalaiselle elokuvan pioneerille, joka antoi hänelle sysäyksen hänen elokuvatoiminnalleen ja ihanteen, johon hän pyrki [42] .
• Vuonna 2011 Eric Lange ja Serge Bromberg kuvasivat dokumentin Le voyage extraordinaire ( ranska:  Le voyage extraordinaire ), joka on omistettu ohjaajan elämälle ja työlle [43] .
• Yksi ranskalaisen animaatioelokuvamusikaalin " Jack and the Mechanical Heart " hahmoista.
• Minisarjan " Maasta kuuhun " viimeinen, 12. jakso kertoo Georges Mélièsin elokuvasta " Matka kuuhun " rinnakkain Apollo 17 - tehtävän kanssa .

Muistiinpanot

1. ↑ Marie Georges Jean Melies  (ranska) - kulttuuriministeri .
2. ↑ Georges Méliès // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Georges Méliès // Internet Speculative Fiction Database  (englanniksi) - 1995.
4. ↑ 1 2 3 Méliès Georges // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
5. ↑ Georges Méliès // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
6. ↑ http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/hugo-vs-the-artist-its-a-battle-of-the-ages-as-nostalgia-sweeps-the-oscars -6294098.html
7. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
8. ↑ Sergei Berezhnoy . Kuinka Georges Méliès keksi fiktiota ja erikoistehosteita arkistoitu 22. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa
9. ↑ 1 2 3 Mussky, 2008 , s. 32.
10. ↑ Hänen veljensä Eugène-Louis, syntynyt vuonna 1849, kuoli vuonna 1851.
11. ↑ 1 2 Jean-Loup Passek. Ranskalaisen elokuvan sanakirja. - Minsk: Propylaea, 1998. - ISBN 985-6329-11-6 .
12. ↑ Georges Melies  (ranskalainen) . www.melies.eu _ Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020.
13. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , s. 204.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Andreev, Andrey. Georges Mélièsin valkoinen taika . Lehti "istunto" . Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
15. ↑ 1 2 3 Sadul I, 1958 , s. 205.
16. ↑ Sadul I, 1958 , s. 206.
17. ↑ Sadul I, 1958 , s. 207.
18. ↑ 1 2 3 Sadul I, 1958 , s. 164.
19. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , s. 210.
20. ↑ Sadul IV, 1957 , s. 37.
21. ↑ McMahan, Alison. Alice Guy-Blaché. Elokuvan unohdettu edelläkävijä . cineticle.com . Haettu 14. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2020. (Venäjän kieli)
22. ↑ 1 2 Burenina O. D. Kulissien takana (elokuvasovituksen poetiikka) // Teksti ja alateksti: eksplisiittisen ja implisiittisen poetiikka: kansainvälisen tieteellisen konferenssin materiaalit, 20.-22.5.2010, IRYa im. V. V. Vinogradov RAS / Ros. akad. Tieteet, Venäjän instituutti. lang. niitä. V. V. Vinogradova, Nauch. monitieteellinen keskus tutkimusta taiteellinen teksti / N. A. Fateeva. - M. : Azbukovnik, 2011. - S. 522-529. — 534 s. — ISBN 978-5-91172-057-5 .
23. ↑ 1 2 Sergei Komarov . Mykkäelokuva // Ulkomaisen elokuvan historia. - Moskova: Taide, 1965. - T. 1. - 416 s.
24. ↑ Gress, John. Visuaaliset tehosteet ja uusien  ratsastajien kompositio . - New Riders Publishing, 2014. - S. 23. - 552 s. — ISBN 978-0133807240 .
25. ↑ Filippov S. A. Mykkäelokuva. Varhaiset vuodet (...–1915) // Elokuvan ja elokuvan lyhyt historia. - M .: Nauka, 2005. - 207 s. - ISBN 5-9900852-1-4 .
26. ↑ Samutina N.V. Méliès on elossa eli käännöksen taika // Sininen sohva. - 2005. - Nro 7 . - S. 95-119 .
27. ↑ Sadul I, 1958 , s. 268.
28. ↑ Sadul I, 1958 , s. 212.
29. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , s. 269.
30. ↑ Sadul IV, 1957 , s. 45.
31. ↑ Mussky, 2008 , s. 34.
32. ↑ Sadul I, 1958 , s. 214.
33. ↑ Sadul IV, 1957 , s. 44.
34. ↑ Belenky, Igor. Elokuvan historia: kuvaaminen, elokuvateollisuus, elokuvataide . - M. : Alpina Publisher, 2019. - 405 s. - ISBN 978-5-9614-1813-2 . Arkistoitu 19. kesäkuuta 2020 Wayback Machinessa
35. ↑ MORT DE J.-P. MAUCLAIRE fondateur du "Studio 28" et du "Film français"  (fr.) , Le Monde.fr  (21. toukokuuta 1966). Arkistoitu alkuperäisestä 14.6.2020. Haettu 14.6.2020.
36. ↑ Bessy, Maurice et Lo Due, Georges Melies, Mage, Paris, 1945.
37. ↑ Koko maailma keräsi rahaa erikoistehosteiden keksijän haudan korjaamiseen . Haettu 30. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2019. (määrätön)
38. ↑ Toeplitz, 1968 , s. kolmekymmentä.
39. ↑ M. Lapierre, "Antologie du cinema", Pariisi, 1946
40. ↑ Le Grand Méliès  Internet - elokuvatietokannassa
41. ↑ Visual Effects Society Honors (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2013. (määrätön) 
42. ↑ Sean, Voi. Martin Scorsese. Hollywoodin tärkein "gangsteri" ja hänen työnsä: ensimmäisestä lyhytelokuvasta "The Wolf of Wall Streetiin" . — M. : Bombora, 2019. — 288 s. - (Lahjaversiot. Elokuvateatteri). - ISBN 978-5-04-109285-6 . Arkistoitu 14. kesäkuuta 2020 Wayback Machinessa
43. ↑ Le voyage extraordinaire (2011  ) . IMDb.com. Haettu 1. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012.

Kirjallisuus

• Burenina O. D. Kulissien takana (elokuvasovituksen poetiikka) // Teksti ja subteksti: eksplisiittisen ja implisiittisen poetiikka: kansainvälisen tieteellisen konferenssin materiaalit, 20.-22.5.2010, IRYa im. V. V. Vinogradov RAS / Ros. akad. Tieteet, Venäjän instituutti. lang. niitä. V. V. Vinogradova, Nauch. monitieteellinen keskus tutkimusta taiteellinen teksti / N. A. Fateeva. - M. : Azbukovnik, 2011. - S. 522-529. — 534 s. — ISBN 978-5-91172-057-5 .
• Komarov S.V. Ulkomaisen elokuvan historia. - M . : Taide, 1965. - T. 1. Mykkäelokuva. — 415 s.
• Mussky I. A. 100 suurta ohjaajaa. - M .: Veche, 2008. - 480 s. - ISBN 978-5-9533-3061-9 .
• Sadoul, Georges . Elokuvan yleinen historia. Osa 1 (Elokuvan keksintö 1832-1897, Elokuvan pioneerit 1897-1909). - M . : Taide, 1958. - 646 s.
• Elokuvan yleinen historia. Osa 2 (Elokuvasta taidetta 1909-1914). - M . : Taide, 1958. - 594 s.
• Sadoul, Georges. Elokuvan yleinen historia. Osa 3 (Elokuvasta taidetta 1914-1920). - M . : Taide, 1958. - 626 s.
• Sadoul, Georges. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään // Käännetty ranskasta. M. K. Levina / Painos, esipuhe ja muistiinpanot G. A. Avenarius. - M . : Ulkomainen kirjallisuus, 1957. - 464 s.
• Myösna N. V. Méliès on elossa eli käännöksen taika // Sininen sohva. - 2005. - Nro 7 . - S. 95-119 .
• Toeplitz, Jerzy . Elokuvan historia. - M .: Progress, 1968. - T. 1. 1895-1927. — 338 s.
• Filippov S. A. Elokuvan kieli ja historia. Lyhyt elokuvan ja elokuvataiteen historia. - M . : Nauka, 2005. - 2007 s. - ISBN 5-9900852-1-4 .
• Sean, Tom. Martin Scorsese. Hollywoodin tärkein "gangsteri" ja hänen työnsä: ensimmäisestä lyhytelokuvasta "The Wolf of Wall Streetiin". — M. : Bombora, 2019. — 288 s. - (Lahjaversiot. Elokuvateatteri). - ISBN 978-5-04-109285-6 .

Linkit

• Sergei Berezhnoy. "Moments of Light, Moments of Darkness: The Magic and Passion of Georges Méliès"  on elämäkerrallinen essee World of Fiction -lehden verkkosivuilla.

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Larussa Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90068029 BNC : a10128876 BNE : XX1262785 BNF : 122153706 CiNii : DA11501278 GND : 118783084 GTAA : 131653 ISNI : 0000 0001 2278 0413 J9U : 987007279058005171 LCCN : n79055178 NDL : 00621034 NKC : mzk2005289701 NLA : 36408776 NLP : A26570452 NTA : 070691479 NUKAT : n2003048433 SUDOC : 03081412X VIAF : 32046955 WorldCat VIAF : 32046955 ULAN : 500066375