| Muoviteatteri "Inzhest" | |
|---|---|
| Vjatšeslav Ivanovitš Inozemtsev (ohjaaja Inzhest) näytelmässä "... After". | |
| Entiset nimet | Ele (vuoteen 2002 asti) |
| Perustettu | 1980 |
| teatterirakennus | |
| Sijainti | Valko -Venäjä , Minsk , Landera-katu , 6a |
| Hallinto | |
| Taiteellinen johtaja | Vjatšeslav Ivanovitš Inozemtsev |
| Pääohjaaja | Vjatšeslav Ivanovitš Inozemtsev |
| Verkkosivusto | inzhest.belorus.by |
"Inzhest" ( eng. inzhest ) - Vjatšeslav Inozemtsevin valkovenäläinen muoviteatteri . Kansainvälisten teatterifestivaalien osallistuja. Festivaalin "SASIEDZI" ( Lublin , Puola ) Grand Prix -voittaja [1] [2] "alkuperäisestä ja inspiroivasta keskieurooppalaisen identiteetin, innovatiivisen muodon ja musiikin erityisominaisuuksien etsinnästä", ensimmäisen palkinnon voittaja ja teatterifestivaalin "Karagod" (Gomel, Valko-Venäjä) parhaan ohjaajan palkinto näytelmästä " DK Dance ", " Mimolet " -festivaalin Grand Prix -palkinnon voittaja näytelmästä " DK Dance ".
Teatterin nimellä "InZhest" on useita merkityksiä:
InJest-teatterin intohimot ja luovat periaatteet voidaan määritellä seuraavasti: tee vain mitä haluat, riippumatta vaihteluista yleisön ja viranomaisten edun mukaisesti; älä rajoita itseäsi kirjallisiin, dramaattisiin, genre- ja tyylikehyksiin; keho on ensisijainen - tämä on lähin, mitä henkilöllä on; täytyy olla yllättynyt ja yllättynyt, liiallinen luottamus ympäröivän maailman ymmärtämiseen on haitallista; kiinnostuksen kohteet: groteski , puhki , karnevaali , arkaainen, rituaali- ja teatterin perusmuodot, moderni synteettinen taide, improvisaatio , erilaiset psykofyysisen harjoittelun muodot.
Gesture Theaterin perustivat vuonna 1980 Minskin kulttuuriinstituutin opiskelijat Vjatšeslav Inozemtsev, Galina Eremina, Tatjana Tsurko, Sergei Shvets, Sergei Masko, bulgarialainen opiskelija Ivan Minchev ja muut. Teatterin olemassaolon aikana lavastettiin yli 15 esitystä.
Vuonna 1995 Gesture Theatre tutustui Butoh -tanssitekniikkaan työpajassa[ selventää ] Yumiko Yoshioka Saksassa. Samana vuonna "Gesture" -teatterin näyttelijät alkoivat kehittää alkuperäistä koulutusjärjestelmää " Eläinten tanssit ".
Vuonna 1998 julkaistiin näytelmä "REVERSIO" (I osa) . Teatteri "Zhest" osallistui kansainvälisille teatterifestivaaleille ja yhteisprojekteihin Valko -Venäjällä , Kiovassa , Pietarissa , Moskovassa , Riiassa , Odessassa sekä Saksassa , Sveitsissä , Alankomaissa , Puolassa , Ruotsissa ja Itävallassa . Vjatšeslav Inozemtsev on marraskuusta 2001 lähtien osallistunut kansainväliseen Butoh - projektiin " TEST LABOR of TEN PEN Chii " Yumiko Yoshiokan ja Joachim Mangerin kanssa.
Helmikuussa 2000 "Zhestan" näyttelijät ja "Plateau" -ryhmän muusikot, joihin osallistui Nuorten katsojien teatteri , suorittivat Buto - toiminnan "Yolka U".
Toukokuusta 2001 lähtien "ele" on ollut nimeltään "Inzhest" (Muu ele).
"Pääsy kehoon" on eräänlainen elämäkerta. Ei tietenkään "syntynyt, opiskellut", vaan joitain luovan elämän viitepisteitä. On muistettavaa, mietittävää: mitä oli, mitä ei, mitä halusit, mutta ei tapahtunut, tai tapahtui, mutta ei niin. Olen koko ikäni tehnyt yhtä asiaa: kotiharjoituksia, harjoituksia, esityksiä. Joskus matkoja, matkoja, festivaaleja. Teatteri ihmiset ovat usein melko pidättyviä. Minulle tarinani on tarina siitä, mitä tein. Siksi "Access to the Body" on esitys esityksistä. — Vjatšeslav Inozemtsev, haastattelu Tatjana Artimovitšin kanssa [3]
- Mitä merkitystä annoit vuosipäiväesityksen "Jälkeen ..." nimeen minkä jälkeen?
- Sanokoon mitä tahansa - päivämäärät painavat. Teatteri (huomaamatta kulunut) - neljännesvuosisata. Mitä sen jälkeen? Tuleeko jotain vai ei? Ja esityksen ideassa on pysähtymisen hetki, esteet, taittuminen. Kaikki maailmassa, luonnossa, universumissa on rakennettu niin, että jossain vaiheessa se osuu johonkin pisteeseen, jonka jälkeen tuntematon. Emmekä tiedä, onko tämä loppupiste vai jonkin uuden alku. En koskaan kamppaillut esitysteni nimien kanssa. Yleensä ne syntyivät luonnostaan, itsestään. Ja sitten kävin läpi monia vaihtoehtoja. Ja lopulta päätyi tähän outoon sanaan.
— Vjatšeslav Inozemtsev, haastattelu " Belarus Today " [4]
... Esim. "DK Dance" -esitys syntyi täysin todellisesta tilanteesta. Osallistuimme kerran lasten uudenvuoden esitykseen. Kulissien takana jäin johonkin kiinni ja putosin isoilta paaluilta. Kuvittele valehtelevasi itsellesi puvussa, naamiossa. Naurettavaa. Et voi nousta omin voimin. DK Dance on yksinkertainen toteutus tähän tilanteeseen. Siellä oli karnevaali. Yksi sankareista kaatui. Kuinka nousta ylös? Sinä et tiedä. Mitä tehdä? Voit ryömiä, kokeilla akrobatiaa. Mutta pysyt silti tässä kerroksessa. Ja sitten ilmestyy toinen henkilö. Hän on nero. Osoittautuu, että kiivetäksesi sinun tarvitsee vain leikata puujalat.
Samalla esityksessä on tietysti konventio. Miksi DK Dance on minulle rakas? Siinä tasapainoilee nykyteatterille niin tyypillinen tavanomaisen kuvan ja todellisuuden välillä. - Vjatšeslav Inozemtsev, haastattelu " Vecherny Minsk " [5]