Calaisis, Aris

Aris Kalaisis
Syntymäaika 1966 [1] [2] [3]
Syntymäpaikka
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Aris Kalaizis ( saksa:  Aris Kalaizis ; syntynyt 1966 , Leipzig ) on ​​kreikkalaista alkuperää oleva saksalainen taiteilija.

Elämäkerta

Aris Kalaizis syntyi ja kasvoi Leipzigissä kreikkalaisen poliittisen siirtolaisen poikana. Opiskeltuaan offsetpainotekniikan ja sitä seuranneen valokuvalaboratorion koulutuksen, hän aloitti vuonna 1992 maalauksen opinnot Leipzigin kuvataideakatemiassa (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), josta hän valmistui vuonna 1997 ja sai diplomin arvosanoin. .

Vuodet 1997-2000 Kalaisis opiskeli Arno Rinkin johdolla . Hänen ensimmäinen julkinen yksityisnäyttelynsä järjestetään vuonna 2005 Marburgin taideliiton ( Marburger Kunstverein ) tuella . Vuonna 2007 hänen työnsä ensimmäinen esittely pidettiin New Yorkissa .

Osallistuttuaan vuonna 2010 Venetsian biennaaliin ( Mostra Internazionale di Architettura ) sekä vuonna 2011 4. triennaaliin Guangzhoussa (Kiina) hän saa kansainvälistä tunnustusta. Osana kansainvälistä triennaalia, joka pidettiin Guangdongin taidemuseossa , Kalaisis sai suuren erillisen huoneen, jossa hän esitteli kahdeksan suurmuotoista maalaustaan. Kuitenkin tähän mennessä epätavallisin näyttely pidettiin vuonna 2011 Greiz-museossa ( Schloßmuseum Greiz ). Tämän "Double View" -nimisen näyttelyn puitteissa Kalaizis asetti historiallisen tilan ensimmäistä kertaa nykytaiteen kontekstiin.

Hänen maalauksiaan on monissa taidekokoelmissa sekä Saksassa että muissa maissa. Yksi hänen maalauksistaan ​​on Das Martyrium des Hl. Bartholomäus oder Das doppelte Martyrium  - esitelty Frankfurtin tuomiokirkossa . Opintonsa aikana häntä tukeneen ja ohjanneen opettaja, professori Rinkin ohella espanjalainen barokkitaiteilija José de Ribera ja englantilainen taiteilija Francis Bacon vaikuttivat nuoren Kalaizisin työhön eniten .

Vuodesta 2000 Kalaizis on asunut ja työskennellyt freelance-taiteilijana Leipzigissä .

Tyyli

Calaisis luo teoksensa, joiden lähtökohtana ovat pääasiassa unelmat, asentamalla huolellisesti harkittuja tilasommituksia ja rakentamalla suuren mittakaavan kohtauksia kuvitteellisen toiminnan kohtaukseen. Prosessin aikana hän ottaa sarjan valmistavia valokuvia, joiden pohjalta lopputyö rakennetaan. Hänen maalauksissaan usein surrealistisen vaikutelman synnyttävät kohtaukset kehittyvät Kalaisisin elokuvakäsikirjoituksen tapaan kehittämien ideoiden pohjalta. Tämän vaiheittaisen luovan prosessin tuloksena syntyy maalauksia, jotka ilmentävät sisämaailman haluttuja kuvia linjassa ja värissä.

Kaikki alkaa kuitenkin aina unesta tai päiväunelmasta, joka herättää sisäisen kuvan tai kuvan halutusta. Kun tämä kuva on saanut jonkin verran selkeyttä, Calaisis alkaa rakentaa malliaan studiossaan tai etsiä ulkoisesta todellisuudesta kohtauksia, tilanteita tai tähtikuvioita, jotka ovat lähimpänä haluttua kuvaa ja voivat toimia sen taustana. Kun ulkoinen kohtaus tai tähdistö löytyy, Calaisis valokuvaa sen. Tätä valokuvaa käytetään useimmissa tapauksissa tulevan kuvan taustana. Tätä seuraa meditaatio- ja mietiskelyvaihe, jonka aikana Calaisis pohtii, mitä taustalla / näiden maisemien ansiosta voisi tapahtua. Tämä lähestymistapa erottaa Kalaisisin radikaalisti fotorealisteista siinä määrin, että viimeksi mainitut eivät väitä luovansa mitään uutta todellisuutta.

Hänen teoksensa tärkein muotoileva rakenteellinen periaate on antiteettisuus, joka mahdollistaa väreissä ilmenneiden sävellysten kyseenalaistamisen idean toteuttamiseksi yhä uudelleen ja uudelleen (uusi) vivahteissaan ja yksityiskohdissaan. Tämän aikaa vievän prosessin aikana, jonka ansiosta voit luoda enintään viisi maalausta vuodessa, syntyy projekteja, jotka muodostavat omituisia yhtäläisyyksiä todellisuuteen. Tämä on tietoinen strategia, joka on monien nykytaiteilijoiden massatuotannon vastakohta. Koska nämä maalaukset eivät kuitenkaan salli yksiselitteisesti luokitella itseään surrealismiin tai realismiin, amerikkalainen taidekriitikko Carol Strickland ( Carol Strickland ) ehdotti "sottorealismin" käsitteen käyttöä Calaisisin teosten yhteydessä. "Sotto" tarkoittaa tässä tapauksessa "edellä" tai "alla" ja osoittaa piilotettuja salaisuuksia, jotka ovat piilossa etualalla näkyvän pinnan alla. Tässä tapauksessa useimmissa tapauksissa nämä ovat kuvia, jotka aiheuttavat pientä hämmennystä, tietynlaista sisäisen tasapainon häiriötä. Elämä ja kuolema, unelmat ja todellisuus sulautuvat joskus täysin toisiinsa. Se, mikä liikkuu, näyttää jäätyneeltä, ja mikä jäässä on häiritsevän liikkuvaa. Usein maalaukset ovat täynnä niin outoa nopeutta, että tuntuu kuin kaikki tapahtuisi samaan aikaan: taikuutta, armoa, harmoniaa ja pohjaton kuilu. Haastatteluissa ja keskusteluissa Kalaizis, jonka maalaukset ympäröivät todellisuuden ja mielikuvituksen temaattisia alueita, mainitsee usein Andre Massonin , joka sanoi kerran: "Ei ole mitään fantastisempaa kuin todellisuus itse."

Palkinnot

Kirjallisuus

Lähteet

Muistiinpanot

  1. ↑ Aris Kalaizis // RKDartists  (hollanti)
  2. ↑ Aris Kalaizis // kopiointioikeus
  3. ↑ Aris Kalaizis // NUKAT - 2002.
  4. ↑ Saksan kansalliskirjasto , Berliinin osavaltion kirjasto , Baijerin osavaltion kirjasto , Itävallan kansalliskirjaston tietue #121614166 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot