Rock-musiikki on massiivinen ja monipuolinen osa Kanadan musiikkikulttuuria , joka juontaa juurensa amerikkalaiseen ja brittiläiseen rock and rolliin 1900-luvun puolivälissä. Siitä lähtien Kanadalla on ollut merkittävä vaikutus nykyaikaisen populaarimusiikin, rockin, kehitykseen. Kanada on tuottanut monia genren merkittävimpiä bändejä ja artisteja, jotka ovat edistäneet suosituimpien alagenrejen kehitystä, mukaan lukien pop rock, progressiivinen rock, country rock, folk rock, hard rock, punk rock, heavy metal ja indie rock. .
Ensimmäinen kanadalainen bändi, joka sai valtavirran maan ulkopuolella, oli " The Band ". Perustamisestaan vuoteen 1967 asti The Band oli instrumentaalinen taustabändi useille laulajille, jotka tekivät yhteistyötä Bob Dylanin kanssa . "The Bandin" virallinen diskografia alkoi vuonna 1968, ja siitä lähtien kanadalainen bändi ei tiennyt, mitä kuuntelijat unohdettiin, ennen kuin se romahti. Yhtyeen musiikki on erittäin ammattimaista hard rockia, jossa on elementtejä akustisesta musiikista ja kansanperinteestä. [yksi]
Kanadalaisista "heavy" -ryhmistä voidaan mainita "heavy rock and roll" -soittaja Bachman Turner Overdrive ja April Wine , joka keskittyi yksinkertaistettuun hard rockiin raskailla elementeillä.
Epäilemättä suurin kanadalainen rockyhtye on Rush - yhtye. He olivat " Jethro Tullin " seuraajia, esittivät "heavy art rockia", mutta menivät pitemmälle kuin suuret opettajansa ja heistä tuli " progressiivisen heavy metal " -tyylin perustaja. Artrockin yleisen kriisin aikana "Rush" hallitsi itse asiassa art rockin maailmaa , ja vain "progressiivisen" rockin uuden sukupolven syntyminen vaikutti kanadalaisten asemaan. Kiistämättömiä keksijöitä, "Rushia", pidetään oikeutetusti yhtenä "progressiivisen" rockin tunnetuimmista ryhmistä.
Joni Mitchell (ensimmäinen albumi julkaistiin vuonna 1968) on laulaja-lauluntekijä, "yksi rock-aikakauden tärkeimmistä naisartisteista" (niin sanottiin vuonna 2002 päätöksessä myöntää Grammy-palkinto elämäntyöstä).
Kanadalaisessa rockissa 1980-lukua leimasi Rushin ja heidän seuraajansa Triumph loistava uusi teos .
Myös bändi hard rock -yhtye Max Webster(johtaja Kim Mitchell , Kim Mitchell ) - kuusi albumia, vuosina 1976-1981.
Vuonna 1984 Bachman Turner Overdrive , joka hajosi vuonna 1977, heräsi yllättäen henkiin .
Soolotaiteilijana debytoinut laulaja-lauluntekijä Bryan Adams , joka työskenteli 70-luvulla "Kiss"- ja "Prizm"-kappaleissa, on yksi kaupallisen rockin merkittävimmistä melodisteista, mistä on osoituksena hänen balladien "Please Forgive" menestys. " ja "Kaikki mitä teen, teen sen puolestasi". [2] .
1990-luvun alussa rockmusiikki Kanadassa sai ratkaisevan käänteen. Aivan kuten 70-luvun artistit kilpailivat diskon kanssa , 90-luvun artistit kilpailivat kanadalaisen ja amerikkalaisen hip hopin kanssa video- ja radiolistalla. Glam rock ja stadionrocki väistyivät hip hopille, kun taas vaihtoehtorockista ja grungesta tuli seuraavan sukupolven uusi soundi. Kanadalaiseen rock- ja popmusiikkiin keskittyvät kanadalaiset julkaisut, olivatpa ne eksklusiivisia tai rinnakkain nuorille lukijoille suunnatun yleisemmän toimituksellisen sisällön kanssa, yleistyivät hyvin nopeasti 90-luvulla. Se oli vuosikymmen uskomatonta nationalismia , ainakin anglo-kanadalaiseen musiikkiin liittyen. Vuonna 1971 säännöt (25 % kanadalaisesta sisällöstä radiossa, lisääntyi 30 % 80-luvulla) tulivat vihdoin täysimääräisesti voimaan, ja vuosikymmenen loppuun mennessä radioasemien oli toistettava 35 % kanadalaisesta sisällöstä. Tämä on johtanut kanadalaisten yhtyeiden räjähdysmäiseen kasvuun kanadalaisten radioasemien radioaalloilla. Bändit, kuten The Headstones, The Tea Party, Matthew Good Band, Moist, Sloan, The Gandharvas, Change of Heart, Skydiggers, Eric's Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory, Doughboys, Crash Test Dummies, The Lowest of the Low, 13 moottoria, Odds, I Mother Earth, Big Sugar, Glueleg, Age of Electric, Rymes with Orange, Strapping Young Lad, Bif Naked, Reostatics, The Watchmen, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady Peace, The Philosopher Kings, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Pure, Thrush Hermit, pentu, The Killjoys, Sandbox, Treble Charger, Big Wreck, The Weakerthans, Propagandhi ja The Planet Smashers. Vaikka monet heistä eivät menestyneet hyvin Yhdysvalloissa, he ovat edelleen erittäin suosittuja Kanadassa ja paljon elinkelpoisempia kuin heidän aikalaisensa muissa maissa. [3] .
The Barenaked Ladies kiinnitti Kanadan indie-markkinoiden huomion, kun heidän albuminsa myynti alkoi piristyä live-esiintymisen ja yleisön ylivoimaisen positiivisen vastaanoton ansiosta. Vuonna 1991 julkaistu Yellow Tape oli ensimmäinen indie-julkaisu, joka saavutti platinastatuksen (100 000 kopiota) Kanadassa. Stunt oli heidän suurin menestys, jota tuki One Week, joka sattumalta vietti viikon ykkösenä legendaarisella Billboard Hot 100. -asteella tuntemattomana vuoteen 1989 asti, kunnes albumi Up to Here julkaistiin. He ovat vakiinnuttaneet itsensä yhdeksi Kanadan vaikutusvaltaisimmista ryhmistä. He eivät onnistuneet saavuttamaan laajaa menestystä Yhdysvalloissa, mutta sillä ei ollut väliä, koska heidän kanadalainen fanikuntansa riitti ylläpitämään pitkää ja tervettä uraa, vaikka 25 vuotta myöhemminkin he pelaavat edelleen suurilla areenoilla. Ryhmä on yksi Kanadan paikallisista sankareista. Ennätysmäärä heidän debyyttiään on noussut Kanadan albumilistan ykköseksi, yhteensä kahdeksan albumillaan. Heidät on valittu Canadian Music Hall of Fameen, Kanadan Walk of Fameen ja Royal Academy of Musiciin, ja he ovat voittaneet yli tusina Juno Awards -palkintoa yli kolmessakymmenessä kategoriassa.
Torontolainen Our Lady Peace nousi yhdeksi 1990-luvun menestyneimmistä kanadalaisista rockbändeistä; vuoden 1997 albumi Clumsy sai Diamondiksi Kanadassa ja platinaksi Yhdysvalloissa. He tekivät sen, mitä monet kanadalaiset rock-yhtyeet eivät voineet tehdä tänä aikana. Vuonna 1996 VideoFACT (Kanadan Talent Assistance Foundation) käynnisti PromoFACT-rahoitusohjelman, joka auttaa uusia taiteilijoita tuottamaan sähköisiä lehdistöpaketteja ja verkkosivustoja. Tämä auttoi indie rockia hallitsemaan 1990-luvun puolivälissä, kuten rock and roll, indiesta tuli hallitseva voima Kanadan listoilla. Indie rockin käsitteen piti kehittyä valtavirran ulkopuolella, mutta siitä huolimatta indie muuttui valtavirtaan vuosikymmenen lopulla. 1990-luvun lopulla rock-genret kehittyivät itsenäisiksi suuntiin. Jokainen genreistä kehittyi pitkälti muista riippumatta. Ehkä dramaattisin muutos on tapahtunut tyttöjen elämäntavassa. He olivat naisten tyttäriä, jotka taistelivat emansipaatiosta ja tasa-arvosta 1960-luvulla. [4] Popmusiikissa kanadalaiset naisartistit nauttivat vuosikymmenen loppuun mennessä suuremmasta kansainvälisestä ja kaupallisesta menestyksestä kuin koskaan ennen.
Erityisen vahvana 90-luvulla Sarah MacLachlan , Celine Dion , Alanis Morissette ja Shania Twain saavuttivat uusia menestystarinoita rahoituksen ja kritiikin osalta sekä suoran vaikutuksensa omiin genreihinsä . Alanis Morissette on herättänyt uuden vallankumouksen kanadalaisessa musiikissa, joka aloittaa aikakauden, jolloin kanadalaiset naiset, kuten Avril Lavigne, hallitsevat pop-listoja ympäri maailmaa. Quebecissä syntynyt laulaja Celine Dion on kaikkien aikojen myydyin kanadalainen artisti, ja kun hänen vuoden 1997 albuminsa Let's Talk About Love julkaistiin Kanadassa, se rikkoi kaikkien muiden albumien korkeimman viikoittaisen myynnin ennätyksen, 230 212 kappaletta. Alanis Morissette ja Shania Twain ovat ainoat kanadalaiset taiteilijat, jotka ovat myyneet kaksi miljoonaa kappaletta Kanadassa ja ansainneet timanttistatuksen kahdesti. Muut kanadalaiset naismuusikot ovat saavuttaneet kansainvälistä menestystä erittäin kilpaillussa populaarimusiikin maailmassa, mukaan lukien Joni Mitchell , Jeanette Renaud, Diana Dufresne, Diana Krall (jazz), Avril Lavigne (), Loreena McKennit, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Krevyazuk, Diane Tell, Yann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglakerk, Melissa Auf der Maur, Emily Haynes, Kitty, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison ja Feist. [5] .
2000- luvun ensimmäisen vuosikymmenen alussa post-grunge hallitsi , ja vaihtoehtorock , pop punk , hard rock ja indie rock jatkoivat laajentumistaan sekä performatiivisesti että kaupallisesti. Suurin musiikillinen ilmiö oli uuden sukupolven lauluntekijöiden ilmaantuminen, jotka olivat suora seuraus edellisen sukupolven luovista tavoitteista. Suurin tekijä rockmusiikin renessanssin takana 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä on maksullisten digitaalisten latausten kasvu. Suurin osa digitaalisesti ostetuista kappaleista on singlejä, jotka on ostettu valikoivasti kokonaisilta albumeilta; kappaleet, jotka ostetaan yksi kerrallaan artistin albumien perusteella, katsotaan singlemyynteiksi, vaikka joillain niistä ei ole virallista julkaisua ostettavana. Itsenäisen musiikin buumi vuosituhannen vaihteessa muutti musiikkiteollisuuden dynamiikkaa. CD (halpa tuottaa) korvasi vinyylialbumin ja kasetit (kallis tuottaa). Pian tämän jälkeen Internet salli muusikoiden levittää musiikkiaan suoraan, ohittaen näin vanhanaikaisen "levy-yhtiön". Kanadan musiikkiteollisuus on kärsinyt kovasti suurimman osan viime vuosikymmenestä, kun Kanada liittyi 50 muun maan kanssa vuonna 2008 päivittämään tekijänoikeuslakiaan, jolloin artistit ja muut voivat vaatia korvauksia työstään riippumatta siitä, miten se levisi. Vuonna 2010 Kanada otti käyttöön uuden tekijänoikeuslain. Muutettu laki tekee digitaalisiin jakeluihin murtautumisen laittomaksi, mutta sallii kuluttajien polttaa ja kopioida musiikkia CD-levyltä kannettaviin laitteisiin. Rock-musiikki on saavuttanut laajan ja monipuolisen soundin 2000-luvulla sellaisten bändien ansiosta kuten Arkells, Devin Townsend, Strapping Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, Marianas Trench, Gob, Hot Hot Heat, The New Pornographers, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, The Birthday Massacre, Thousand Foot Krutch, Three Days Grace, The Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, Theory of a Deadman, Protest the Deadman Hero , Default, Bedouin Soundclash, Neverending White Lights, Hedley, Tokyo Police Club, Death from Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, The Sheepdogs, Walk off the Earth, City and Colour, No Sinner ja Pappitar. [6]
Todennäköisesti vuosikymmenen menestynein kanadalainen esitys on Nickelback . Heidän albumiaan Silver Side Up on myyty yli kuusi miljoonaa kappaletta (6x platinaa ) Yhdysvalloissa ja 800 000 kappaletta (8x platinaa) Kanadassa. Yhtye on voittanut useita Juno Awards -palkintoja, American Music Awardin ja MTV Video Music Awardin. Heidän hittisinglensä "How You Remind Me" nousi Kanadan sinkkulistan ja Billboard Hot 100 -listan kärkeen, mikä teki heistä toisen ryhmän, joka on saavuttanut tämän paikan vuoden 1970 The Guess Who -kappaleen jälkeen "American Woman" -albumilla. Nickelback on myynyt yli 50 miljoonaa kappaletta. albumeja maailmanlaajuisesti, mikä tekee heistä ainoan kanadalaisen rock-yhtyeen, joka on tehnyt niin. Myös erittäin merkittävä on Avril Lavigne , joka on yksi myydyimmistä albumeja julkaisevista artisteista Yhdysvalloissa, ja yli 10,25 miljoonalla kappaleella on Amerikan Recording Industry Associationin sertifikaatti.
Vuosikymmenen loppua leimasi yllättävä määrä kunnianhimoisia indie rock -albumeita. Kanadalainen indie rock -skene on ollut valokeilassa kansallisesti ja kansainvälisesti, ja monet julkaisut, kuten Spin , The New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar sekä Time-lehden kanadalainen painos. Vaikka indie-bändin on vaikea murtautua Kanadassa, koska siellä ei ole valtakunnallista rock-asemaa (radiota). Toisaalta bändit voivat saada tukea MuchMusicin ja CBC Radio 3:n promootioista. Bändit joutuivat vahvasti luottamaan yleisön kasvattamiseen kaupunki kerrallaan, koska jokainen kaupallinen radioasema tekee omat soittolistapäätöksensä. On vielä vaikeampaa matkustaa eri puolilla maata pelkän koon takia, jolloin syntyy alueellisia yhteisöjä, jotka pyörivät tärkeimpien musiikkiskeneiden ympärillä sellaisissa kaupungeissa kuten Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal tai Halifax, joilla kaikilla on jo joukko esikaupunkialueita, jotka tuottavat seuraavaa uusien bändien aalto. Merkittävin on Arcade Fire, joka voitti lukuisia palkintoja, mukaan lukien vuoden 2011 Grammyn vuoden albumille, 2011 Juno Awardin vuoden albumille ja Brit Brit Awardin parhaasta kansainvälisestä albumista (The Suburbsin kolmas studioalbumi) . ] .