| Carmen sviitti | |
|---|---|
| Säveltäjä | Georges Bizet |
| Libreton kirjoittaja | Alberto Alonso |
| Juonen lähde | Prosper Merimeen novelli |
| Koreografi | Alberto Alonso |
| Orkestrointi | Rodion Shchedrin |
| Kapellimestari | Gennadi Roždestvenski |
| Lavastus | Boris Messerer |
| Toimien määrä | yksi |
| Luomisen vuosi | 1967 |
| Ensimmäinen tuotanto | 20. huhtikuuta 1967 |
| Ensiesityspaikka | iso teatteri |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Carmen Suite on koreografi Alberto Alonson yksinäytöksinen baletti , joka on lavastettu Georges Bizet'n oopperan " Carmen " ( 1875 ) pohjalta ja jonka on orkestroinut erityisesti tätä tuotantoa varten säveltäjä Rodion Shchedrin ( 1967 ), musiikkimateriaalia on sävelletty merkittävästi uudelleen. puristettu ja sovitettu uudelleen jousi- ja lyömäsoittimille ilman tuuletusta). Prosper Mériméen romaaniin perustuvan baletin libreton on kirjoittanut sen ohjaaja Alberto Alonso.
Esityksen ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Moskovan Bolshoi -teatterissa (Carmen - Maya Plisetskaya ). 1. elokuuta samana vuonna baletin ensi-ilta pidettiin Havannassa, Kuuban kansallisbaletissa (Carmen - Alicia Alonso ) [1] .
Baletin keskiössä on mustalainen Carmenin traaginen kohtalo ja häneen rakastunut sotilas Jose, jonka Carmen jättää nuoren Toreron vuoksi. Hahmojen suhde ja Carmenin kuolema Josén käsissä ovat kohtalon ennalta määräämiä. Näin Carmenin tarina (verrattuna kirjalliseen lähteeseen ja Bizet'n oopperaan) on ratkaistu symbolisella tavalla, jota vahvistaa kohtauksen (härkätaistelualueen) yhtenäisyys [2] .
Maya Plisetskaya lähestyi Dmitri Šostakovitšia pyynnöstään kirjoittaa musiikkia Carmenille, mutta säveltäjä kieltäytyi, koska hän ei halunnut kilpailla Georges Bizet'n kanssa. Sitten hän kysyi Aram Khachaturianilta tästä , mutta hän kieltäytyi jälleen. Häntä neuvottiin ottamaan yhteyttä aviomieheensä Rodion Shchedriniin, joka myös on säveltäjä.
- Tee se Bizetilla! - sanoi Alonso... Määräajat olivat loppumassa, musiikkia tarvittiin "jo eilen". Sitten Shchedrin, joka hallitsi orkestroinnin ammatin täydellisesti, järjesti merkittävästi uudelleen Bizet'n oopperan musiikkimateriaalin [3] . Harjoitukset alkoivat pianon alla. Baletin musiikki koostui melodisista katkelmista oopperasta " Carmen " ja Georges Bizet'n sarjasta " Arlesienne Shchedrinin partituurin luonnetta antoivat lyömäsoittimet , erilaiset rummut ja kellot sekä monet niiden yhdistelmät, joita Bolšoi-teatterin lyömäsoittisolisti Aleksei Ogorodnikov ehdotti Štšedrinille.Musiikkinumeroiden järjestys Rodion Shchedrinin transkriptiossa:
("Carmen Suite" musiikkikappaleena on saavuttanut poikkeuksellisen suosion kaikkialla maailmassa.)
Vuoden 1966 lopulla Kuuban kansallisbaletti ( espanjaksi: Ballet Nacional de Cuba ) saapui Moskovaan kiertueelle. Rachel Messerer haaveili tyttärensä Maya Plisetskayan alkuperäisen lahjakkuuden uudesta kehityksestä, jonka tyypillinen lahjakkuus voisi miellyttää Alberto Alonsoa . Hän järjesti tapaamisen, ja Maya tuli esitykseen. Kulissien takana Alberto lupasi palata valmiin libreton kanssa, jos Neuvostoliiton kulttuuriministeriön virallinen kutsu saapuisi määräaikaan mennessä. Tänä aikana Maya ei saanut Lenin-palkintoa ollenkaan persialaisen baletin osasta oopperassa Khovanshchina [4 ] . Hän vakuutti kulttuuriministeri Ekaterina Furtsevan kutsumaan Alberton näyttämään baletin Carmen, jolla oli jo mielessään vapautta rakastavan espanjalaisen mustalaisen kuva, jota hän kokeili veljensä vaimossa Alicia Alonsossa . Ekaterina Alekseevna auttoi järjestämään tämän tapahtuman:
"Yksinäytöksinen baletti neljäkymmentä minuuttia espanjalaisen tanssin juhlan tyyliin, kuten Don Quijote , eikö niin? Tämä voi vahvistaa Neuvostoliiton ja Kuuban ystävyyttä."
Alberto muisti nuoruudestaan muutaman sanan venäjää, kun hän tanssi venäläisessä baletissa Monte Carlo . Hän aloitti baletin harjoitukset, version "neuvoston näyttämölle". Esitys valmistui ennätysajassa, työpajat eivät pysyneet perässä, puvut olivat valmiit ensi-iltapäivän aamuun mennessä. Päänäyttämön yleisharjoituksiin (se on myös orkesteri, valaistus ja editointi) varattiin vain yksi päivä. Sanalla sanoen baletti tehtiin turhassa kiireessä.
Maailman ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi- teatterissa ( lavasuunnittelija Boris Messerer , kapellimestari G. N. Rozhdestvensky ). Esitykseen osallistuivat Maya Plisetskaja (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalia Kasatkina (Rock). Samaan aikaan tuotannon äärimmäisen intohimoinen ja eroottiselle ei vieras luonne aiheutti hylkäämistä Neuvostoliitossa, ja Neuvostoliitossa Alonson baletti esitettiin sensuroidussa muodossa. Maya Plisetskayan muistelmien mukaan:
neuvostoviranomaiset päästivät Alonson teatteriin vain siksi, että hän oli "omansa", vapauden saarelta, mutta tämä "saari" vain otti ja lavasi esityksen, ei vain rakkausintohimoista, vaan myös siitä, ettei siellä ole mitään. maailma korkeampi kuin vapaus. Ja tietysti tämä baletti sai niin hyvän vastaanoton paitsi eroottisuudestani ja koko jalallani "kävelystäni", vaan myös siinä selvästi näkyvästä politiikasta. [5]
Ensiesityksen jälkeen Furtseva ei ollut ohjaajan laatikossa, hän lähti teatterista. Esitys ei ollut kuin "lyhyt" Don Quijote ", kuten hän odotti, ja oli raaka. Toisen esityksen piti mennä "yksinäytösten balettien illalla" ("troychatka"), 22. huhtikuuta, mutta se peruttiin:
"Tämä on suuri epäonnistuminen, toverit. Suoritus on raakaa. Silkkaa erotiikkaa. Oopperan musiikkia on silvottu… Epäilen vakavasti, voidaanko balettia parantaa” [6] .
Väitteillä, että "juhla on peruttava" ja lupausten "vähentää kaikkea sinua järkyttävää eroottista tukea" , Furtseva antoi periksi ja salli esityksen, joka pidettiin Bolshoissa 132 kertaa ja noin kaksisataa kertaa ympäri maailmaa.
Kaikilla Carmen-Plisetskajan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, protesti: olkapään pilkattava liike ja sisään vedetty lonkka ja terävä pään käännös ja lävistävä katse kulmakarvojen alta ... Se on mahdotonta unohtaa, kuinka Carmen Plisetskaja kuin jäätynyt sfinksi katsoi Toreadorin tanssia, ja hänen staattinen asentonsa välitti valtavaa sisäistä jännitystä: hän kiehtoi yleisön, kiinnitti heidän huomionsa itseensä, tahattomasti (tai tietoisesti?) häiritsien huomionsa. Toreadorin upeasta soolosta [7] .
Uusi Jose on hyvin nuori. Mutta ikä sinänsä ei ole taiteellinen kategoria. Eikä anna alennuksia kokemattomuudesta. Godunov näytteli ikää hienovaraisissa psykologisissa ilmenemismuodoissa. Hänen Jose on varovainen ja epäluuloinen. Ongelmia odottaa ihmisiä. Elämästä: - likaisia temppuja. Haavoittuvainen ja itsekäs. Ensimmäinen uloskäynti, ensimmäinen asento - pysäytyskuva, sankarillisesti jatkuva kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva vaaleatukkaisesta ja vaaleasilmäisestä (Merimeen luoman muotokuvan mukaisesti) Josesta. Suuret tiukat ominaisuudet. Sudenpennun ilme on rypistynyt. Vieraantumisen ilmaus. Naamion takana arvaat todellisen inhimillisen olemuksen - sielun haavoittuvuuden, maailmaan heitettynä ja maailma on vihamielinen. Pohdit muotokuvaa kiinnostuneena.
Ja sitten hän heräsi henkiin ja "puhui". Godunov havaitsi synkopoidun "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Häntä ei turhaan valmistanut debyyttiinsä lahjakas tanssija Azary Plisetsky, joka tuntee sekä osan että koko baletin täydellisesti omasta kokemuksestaan. Tästä johtuvat huolellisesti valmistetut, huolellisesti kiillotetut yksityiskohdat, jotka muodostavat kuvan näyttämöelämän. [8] .
Koreografi-ohjaaja A. M. Plisetsky siirsi Alberto Alonson baletin tuotannon monille Neuvostoliiton ja maailman balettiteatterien näyttämöille :
Vuonna 1992 ruotsalainen koreografi Mats Ek esitti baletin "Carmen" nimiroolissa Ana Laguna . 19. huhtikuuta 2010 esitys tuli Mariinski-teatterin ohjelmistoon (Carmen - Irma Nioradze , Jose - Ilja Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov) [10] [11] . Lavastus oli Bolshoi-teatterin opettaja-toistija Viktor Barykin, joka esitti Josen osan ensimmäisessä tuotannossa.
2. elokuuta 2011 gaalakonsertti "Viva Alicia!" pidettiin Bolshoi-teatterin uudella lavalla. balerina Alicia Alonson kunniaksi , jossa Carmenin osan esitti balerina Svetlana Zakharova [12]
Vuonna 1974 koreografi Valentin Elizariev järjesti esityksen J. Bizet'n musiikkiin R. Shchedrinin sovituksella, joka perustuu hänen omaan libretoonsa, joka on kirjoitettu Alexander Blokin runosarjan "Carmen" pohjalta . Ensi-ilta pidettiin Valko-Venäjän SSR:n Bolshoi-teatterissa (Minsk) [13] [14]
”Kuuntellessani tätä musiikkia näin Carmenini, joka erosi merkittävästi Carmenista muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on hymni rakkaudelle, puhdas, rehellinen, polttava, vaativa rakkaus, valtava tunteiden lento, johon kukaan hänen tapaamistaan miehistä ei pysty.
Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet haluaisivat pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvostaa, ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa, joka on piilossa häikäisevän kauneuden takana.
Rakastuin intohimoisesti Carmen Joséen. Rakkaus on muuttanut karkean, rajallisen sotilaan, paljastanut hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen syleilynsä muuttuu pian kahleiksi. Tunteistaan humalassa Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei enää Carmenia, vaan hänen tunteitaan häntä kohtaan ...
Hän voisi rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneutensa suhteen. Mutta Torero - hienovaraisen uljas, nerokas ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja tietenkään vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa ketään hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy Josen kuoleman, jottei lähtisi yhdessä kompromissien tai yksinäisyyden tielle.
Koreografi Valentin Elizariev
| Prosper Mériméen " Carmen " taiteessa | ||
|---|---|---|
| Ooppera | ||
| Musikaali |
| |
| Balettia ja tanssia |
| |
| Elokuva |
| |
| Rodion Shchedrinin teoksia | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| oopperat |
| ||||||
| baletteja |
| ||||||
| Sinfoniat |
| ||||||
| Konsertit |
| ||||||
| Kamarimusiikki |
| ||||||
| Merkintä | ¹ Georges Bizet'n musiikkisovitus | ||||||
