Kashtelyan, Sergei Andreevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 11. heinäkuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Sergei Kashtelyan

lajikenumerossa "Seaman", 1930-luku
Nimi syntyessään Sergei Andreevich Kashtelyan
Syntymäaika 18. (31.) heinäkuuta 1910
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 15. tammikuuta 1995( 15.1.1995 ) (84-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti viihdyttäjä, ohjaaja , opettaja
Teatteri  • Moskovan musiikkitalo
 • Ukrainan miniatyyriteatteri
 • Alkuperäisen genren teatteri
Palkinnot

Sergei Andreevich Kashtelyan ( 18. heinäkuuta  [31],  1910  - 15. tammikuuta 1995 ) - alkuperäisen genren neuvostotaiteilija, ohjaaja , opettaja . RSFSR:n kansantaiteilija (1985) [1] . RSFSR:n kunniataiteilija (1979).

Elämäkerta

S. Kashtelyan syntyi Borovichissa, Pietarin maakunnassa.

Taiteen koulutus alkoi Moskovan musiikkiopistossa. Sirkuksen innoittamana hän siirtyi vuonna 1930 Sirkustaiteen teknilliseen korkeakouluun musiikillisen eksentrikon tutkinnon, jonka hän valmistui vuonna 1934 hallittuna monia genrejä.

Luovuus

Näyttelijä, ohjaaja

Vuonna 1933 hänet kutsuttiin opiskelijana luokkatoverinsa Nikolai Pavlovskyn kanssa Moskovan musiikkitaloon . Yhdessä kumppanin (yleinen pseudonyymi " Otto ja Kashtelyan ") kanssa valmisteltiin itsenäisesti numero näytelmään " Variety Artists ", joka rakensi eksentrinen pantomiimin , akrobatian ja monimutkaisten kaskadien pohjalta. Jokaiselle temppulle löydettiin psykologinen perustelu, mikä teki numerosta näyttävän ja hauskan. Tuotannossa " Under the Dome of the Circus " he näyttelivät mattomiehiä.

Vuonna 1933 he näyttelivät elokuvassa Merry Boys ja suorittivat monimutkaisia ​​temppuja kuuluisassa harjoitustaistelukohtauksessa. Kaksikko oli olemassa vuoteen 1936 asti.

Moskovan musiikkitalon sulkemisen (1936) jälkeen hänet kutsuttiin Satiirin teatterin seurueeseen , jossa hän kävi läpi vakavan näyttelijä- ja ohjauskoulun katsoen teatterin valojen esityksiä, teatterin työtä. ohjaaja N. Gorchakov , joka uskoi Kashtelyanille pieniä rooleja ja omalaatuisia pantomiimeja.

Vuonna 1938 hän siirtyi näyttämölle. Kashtelyan loi jazz-orkesterin Civil Air Fleetin toimistoon, jossa hän oli taiteellinen johtaja ja johtava näyttelijä. Esityksessä "Merry Hour" (ohjaaja F. Kaverin) hän näytteli tietyn "Man from Tambov" roolia. Aluksi täydellinen maallikko taiteessa, sitten hän hämmästyi akrobaattisella tekniikalla ja loistavalla pianonsoitolla.

Kashtelyanin työstä tuli erottamaton musiikista ja se määritteli usein. Sodan alussa hän johti jazzorkesteria "Bukovyna".

Kiovan kaappauksen (1943) jälkeen hän järjesti tähän kaupunkiin republikaanien pienoisteatterin. Näyttelijä ja ohjaaja ohjelmista "Matilla Berliiniin" ja "Odotamme sukulaisiamme".

Vuonna 1946 hän johti Lviv Jazz State Orchestran uutta kokoonpanoa. Teatterinjohtaja Fjodor Kaverin työskenteli jonkin aikaa orkesterin kanssa [2] .

Vuonna 1948 hän palasi Moskovaan, vakava sairaus katkaisi hänen taiteellisen uransa.

Ohjaaja-opettaja GUTSEI

Ohjaajan päätehtävänä on huomata lahjakas ihminen, saada hänet uskomaan itseensä, opettaa hänelle väsymätöntä työtä ja auttaa kaikin mahdollisin tavoin toteutumaan.

Sergei Kashtelyan

Vuonna 1955 hän siirtyi opettajaksi. Pyrin kouluttamaan taiteilijoita, jotka pystyvät tekemään alkuperäisen genren numeroista ei temppuja niihin sovitetulla satunnaisella musiikilla, vaan puhuvan, tehokkaan, publicistisen, kuten laulun tai runon.

Työskentelyään GUTSEI Kashtelyanin opiskelijoiden kanssa hän alkoi yhdistää pantomiimia eksentrisyyteen, akrobatiaan, esineillä leikkimiseen, musiikin ja äänitehosteiden tunkeutumiseen toimintaan. Kashtelyanin intuitio ja lahjakkuus eivät pettäneet häntä - jo ensimmäisissä numeroissa (1950-1960), jotka luotiin B. Amarantoville ("Ke-la-la", "Atomic Worker"), A. Chernovalle ja Y. Medvedeville ("Tämä" ei pidä toistaa), A. Zheromsky ("Paper Soldier") ja monet muut, jotka erottuvat sisällön vakavuudesta, metaforasta, puvun ja rekvisiitin täsmällisestä ratkaisusta, idean vastaavuudesta esiintyjän persoonaan. .

Yllättäen eri tekniikoita yhdistettiin, syntyi musiikillisen ja visuaalisen kuvan erottamattomuus, yleistäminen saavutti symbolin merkityksen. Genre on saanut uuden taiteellisen laadun, erilaisen ohjauksen tason. Erikoinen tulos Kashtelyanin tämän ajanjakson työstä oli Taganka-teatterin esitys  "Kymmenen päivää, jotka ravistivat maailmaa" (oh. Yu. Lyubimov , 1964), jossa Kashtelyan esitti pantomiimivälijaksoja ja jaksoja.

Monet Kashtelyanin käyttämistä tekniikoista (tuli, säleiköt, ristit jne.) täydensivät pantomimistien sanastoa ja synnyttivät uuden, metaforisen suunnan Neuvostoliiton pantomiimiin.

Vuosina 1960-1963 Kashtelyan toimi All-Russian Creative Workshop of Variety Art -työpajan johtajana. Vuosina 1960-1980 hän käsitteli useita aiheita: S. Vlasovan ja O. Shkolnikovin sanoituksia Cinderella ja Fleeting, "Kuinka kaunis tämä maailma on" sekä S. Kabiguzhinan ja S. Shukurovin "Kuutamosonaatti", "Bumerangit". " kirjoittaneet N. ja V. Grechanenko, "Sea" I. Dagaeva ja A. Karpenko. Žeromskin "sarjakuva", V. Mikitšenkon "Cranky Guitar", B. Opletajevin "Terkin kylvyssä", A. ja A. Grištšenkovin "Jokakentällä" on maalattu huumorilla.

Urheilun kunniaksi esitettiin olympiavoittaja L. Petrik - "Russian Beauty"; N. ja A. Balmontoville "Valmentaja ja olympiatoivo". Musiikillisen eksentrinen genressä Kashtelyan loi E. ja V. Troyanin "Muusikko ja kääpiö" sekä N. Staroseltsevin "Etydi balalaikalla". Musiikki määräsi ohjaajan päätöksen A. Berenshteinin kappaleista "Perpetual Motion", V. Rudenkon "Bolero" Ravelin musiikkiin ym. Kashtelyan on palkittu monissa yleisvenäläisissä lavataiteilijakilpailuissa ohjauksesta.

Vuonna 1968 hän yritti luoda alkuperäisen genren teatterin yhdistämällä siihen opiskelijansa. Mutta teatteri ei kestänyt kauan, lähinnä organisatorisista syistä. 1980-luvulla järjestettiin useita Kashtelyanin luovia iltoja, jotka antoivat käsityksen hänen lahjakkuutensa laajuudesta, jokaisen uuden teoksen odottamattomuudesta ja erilaisuudesta. Näiden iltojen ohjelmat osoittivat sellaisen asian kuin Kashtelyanin ohjaajan menetelmän syntymistä. Hänen seuraajiaan olivat: Chernova, Zheromsky, Karpenko, ohjaajat: V. Shpak , A. Boyko , V. Gneushev .

”En vain tiedä toista sellaista henkilöä, joka olisi ajatellut niin paljon ja tehnyt niin paljon alkuperäisten pop-genrejen alalla. Kashtelyan on minun näkökulmastani ainutlaatuinen mestari. Loppujen lopuksi Sergey Andreevich on myös opettaja, joka ei vain opeta osastojaan, vaan myös luo niitä näyttelijöiksi. Ja hänen oppilaisistaan ​​tulee yksi toisensa jälkeen eri kansainvälisten ja unionin laajuisten kilpailujen, nuoriso- ja opiskelijoiden maailmanfestivaalien voittajia, he saavat luovien nuorisomme korkeimmat palkinnot - Leninin komsomolipalkinnon. "Tittelin" opiskelijoiden lukumäärän suhteen Kashtelyan ei ehkä tunne vertaansa: heitä on yli kolmekymmentä!

Rakastan, arvostan ja kunnioitan todella tätä todella upeaa taiteilijaa, joka työskentelee genressä, jolle omistauduin suurimman osan elämästäni. Suuri kiitos hänelle! Enkä ole ainoa, joka sanoo tämän, vaan kaikki ne, jotka tuntevat hänen elämänsä ja hänen suurenmoisen työnsä."

- Leonid Utyosov , Neuvostoliiton kansantaiteilija .
Rajoittamaton keksijä. "Ilta Moskova", 1980, 18. heinäkuuta.

Palkinnot ja tittelin

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Uvarova E. D. Lava Venäjällä. XX vuosisata: tietosanakirja. Arkistoitu 31. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa  - M. : Olma Media Group, 2004. - 861 s. — s. 275. ISBN 5-224-04462-6
  2. ↑ Suuri venäläinen tietosanakirja: 30 nidettä / tieteellisen toim. Neuvosto Yu. S. Osipov. Rep. toim. S. L. Kravets. - M .: Suuri venäläinen tietosanakirja, 2008. - T. 12: Islanti - Kanslia. - S. 354.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa