Kishinevsky, Solomon Yakovlevich

Solomon Yakovlevich Kishinevsky

S. Chisinau. omakuva
Syntymäaika 1862
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1941 tai 1942
Kuoleman paikka
Maa
Ammatti taidemaalari
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Solomon Yakovlevich Kishinevsky ( Kishinevsky ; 1862 , Odessa  - 1941/1942, ibid) - venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija , opettaja. Etelä-Venäjän maalauskoulun näkyvä edustaja.

Elämäkerta

Solomon Yakovlevich Kishinevsky syntyi vuonna 1862 Odessassa. Vuonna 1879 hän tuli Odessan Kuvataideyhdistyksen piirustuskouluun , jossa hänen opettajinaan olivat kuvanveistäjä Luigi Dominikovich Iorini ja maisemamaalari Bauer, Odessan taiteilija-opettajien ensimmäisen sukupolven edustajat. Opintojensa aikana piirustuskoulussa hän sai kolme mitalia [1] . Vuonna 1883 hän valmistui lukiosta ja jatkoi opintojaan, koska Venäjän pääkaupungissa ei ollut mahdollista jatkaa opintojaan tuolloin voimassa olevien juutalaisuskoisten rajoitusten vuoksi, yhdessä ystävänsä Leonid Osipovich Pasternakin kanssa . Münchenin akatemia (1884-1888) taidemaalarien L. Herterichin ja A. Liezen-Meyerin johdolla. Hän opiskeli ja työskenteli myös Roomassa ja Pariisissa . Vuonna 1888 Solomon Kishinevsky palasi Odessaan ja osallistui taiteelliseen elämään. Vuodesta 1888 lähtien hän on työskennellyt aktiivisesti ja osallistunut lukuisiin TPKhV :n (1893-1898, keskeytyksin) [2] , TYURHin (1890-1918, keskeytyksineen), itsenäisten seuran, Moskovan taiteenystävien seuran näyttelyihin. (1899-1905, keskeytyksin), Pietarin taiteilijaseura (1901, 1905).

Kishinevsky työskenteli genremaalarina, muotokuvamaalarina, maisemamaalarina. Jonkin aikaa hän piti saksalaisesta ja italialaisesta klassismista , sitten ranskalaisesta impressionismista , mutta ensimmäiset vakavat teokset (kotitalousluonnokset, kohtaukset kaupunkien köyhien elämästä) syntyivät " vaeltajien ", erityisesti Vladimir Makovskin , vahvan vaikutuksen alaisena . Solomon Yakovlevich taiteilijana erottui erityisestä ympäröivän todellisuuden käsityksestä, innokkaasta havainnosta, korosti huomiosta "pienen miehen" jokapäiväiseen olemassaoloon.

"Mistä hän puhuu? - "Anomus", "Voisi olla mies", "Katulapset", "Juutalainen elämä" jne. Ei erityisiä tapahtumia: köyhän ihmisen tavallinen päivittäinen olemassaolo. Mutta jokin tässä koskettaa katsojaa… Koskettaa, että näet yhdessä taiteilijan kanssa pienten ihmisten avuttomuuden. Ne ovat jo pudonneet niin alas, niin raajarikkoja (nuoresta vanhaan), ettei niitä voida nostaa. Tšehovin suru kumpuaa tästä todellisuudesta. Vain, kuin pyörretuuli - yhtäkkiä - pogromin kauhea draama. Schmidtin ja Matjušenkon teloitus. Kuono- ja raajarikkoja ihmisiä. Koko elämä on palasia keskeneräisestä kokonaisuudesta... Ihmisyys ja vilpittömyys ovat taiteilijan työn perusta”, nämä merkittävän taiteilijan M. Zhukin sanat kollegastaan ​​määrittelevät hyvin tarkasti Kishinevskin työn. Vuosien mittaan hänen maalauksissaan tumma, "vaeltava" paletti korvattiin kirkkaammalla, kylläisemmillä. Odessan kriitikot huomauttivat: "Se iskee rohkeudellaan ... suhteellisen keski-ikäinen taiteilija S. Kishinevsky ... Tämä taiteilija jätti menneisyyden" Wanderers "vaikutuksen, tummista ja ruskeista väreistä vaaleisiin, kirkkaisiin ja liittyi impressionisteihin" ("Southern Thought", 1916, 7. joulukuuta.). [3]

Vuonna 1893 Pavel Tretjakov hankki kiertävästä näyttelystä teoksen Kishinevin vetoomuksesta (1889). Solomon Yakovlevich työskenteli laatijana ja kriitikkona (salanimellä Benvenuto) aikakauslehdissä " Odessa News ", "Theatre", "Southern Review" ja "Start"-lehdessä. Vuodesta 1898 hän oli Odessan kirjallisuuden ja taiteen seuran jäsen. Vuonna 1899 hän osallistui aktiivisesti kaupungin taidemuseon (nykyinen Odessan taidemuseo ) perustamiseen.

Vuosina 1896-1902. Kishinevsky järjesti neljä "kevätnäyttelyä", joihin osallistui paitsi paikallisia, myös suurkaupunkitaiteilijoita (sekä Pietarissa että Moskovassa). Hieman myöhemmin hän järjesti oman, "pysyvän julkisen" näyttelyn, joka oli esillä lyhyin tauoilla ja eri tiloissa vuosina 1906-1908. Vuonna 1910 pidettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Myöhemmin Odessassa pidettiin vielä kaksi laajamittaista näyttelyä, jotka ajoitettiin hänen taiteellisen toimintansa 40-vuotisjuhlaan vuosina 1929 ja 1938; toinen näyttely pidettiin Venäjän ja Ukrainan taiteen museossa, ja siinä oli noin 200 teosta valtion kokoelmista ja yksityisistä kokoelmista.

Kishinevsky-perhe kärsi pogromista vuonna 1871, taiteilija kantoi siitä tuskallisia muistoja läpi elämänsä. Taiteilija kehitti pogromin teemaa useiden vuosien ajan, mutta suuri teos ei koskaan tullut julkisuuteen. Lukuisat säilyneet ja näytteillä olevat luonnokset ja luonnokset siitä antavat käsityksen siitä, miten se suunniteltiin. Maalauksen luonnoksia säilytettiin Kiovan , Odessan ja Khersonin vallankumouksen museoissa . Taiteilija aloitti maalauksen työskentelyn 1910-luvulla. Luonnoksissa hän kuvasi juutalaisnaisia, vanhuksia, itsepuolustusyksiköiden opiskelijoita. Vuoden 1938 näyttelyssä esiteltiin useita vuosina 1929-1938 luotuja Pogromin luonnoksia ja monia aiemmin luotuja muotokuvia ja kohtauksia juutalaisen elämästä: "Lukeva juutalainen" (1905), "Morgulisin muotokuva" ( 1904), "Rukoileva juutalainen" (1905), "Kaksi juutalaista ja juutalainen" (1905), "Jew Tailor" (1905), "Rabbi" (1911). " Odessa-uutiset ", päivätty 17. (30. marraskuuta), 1913, kertoivat, että taiteilija Kishinevsky työskenteli muistomerkkiprojektin parissa surullisen " Beilis-tapauksen " muistoksi.

Neuvostoliiton aikana Kishinevsky jatkoi aktiivista työtä. Vuonna 1925 hänestä tuli yksi Ukrainan vallankumouksellisen taiteen yhdistyksen perustajista. Vuonna 1927 hän osallistui Ukrainan vallankumouksellisen taiteen liiton (ARMU) ensimmäiseen koko ukrainalaiseen näyttelyyn. Samana vuonna 1927 hänestä tuli yksi Odessan juutalaisen kulttuurin museon perustamisen aloittajista, jonne hän siirsi osan teoksistaan. Suuren isänmaallisen sodan alkuun asti hän osallistui kaikkiin suuriin näyttelyihin, antoi paljon aikaa ja vaivaa opettamiseen. Sodan ja miehityksen alussa Kishinevsky jäi Odessaan. Suullisten todisteiden mukaan hän kuoli Odessan juutalaisessa ghetossa vuoden 1941 lopussa tai vuoden 1942 alussa. Ennen lähtöä ghettoon Solomon Yakovlevich jätti ystävilleen käsikirjoituksia muistelmistaan, joita ei ole tähän päivään mennessä (pieniä katkelmia lukuun ottamatta) julkaistu. Kishinevskin teoksia on monissa museokokoelmissa, mukaan lukien valtion Tretjakovin galleria , Venäjän museo , Odessan taidemuseo , V. V. Vereshchaginin mukaan nimetty Nikolaevin taidemuseo ja muut.

Luovuus

Muistiinpanot

  1. Tiedot tutkimuksesta, joka on julkaistu artikkelissa “Odessa Society of Fine Arts, International and Jews.”, Demenyuk E.L. - Judaica in Odessa: kokoelma. ohjelman tuloksiin perustuvia artikkeleita. juutalais- ja israelitutkimuksessa, ONU nimetty I. I. Mechnikovin mukaan / toim. kokoelma: Golubovich I. V., Dovgopolova O. A., Martynyuk E. I., Petrikovskaya E. S. - Numero 2. - Odessa: Phoenix, 2013. - s. 48-50
  2. " Matkavien taidenäyttelyiden liiton näytteilleasettajaluettelon arkistoitu 25. joulukuuta 2017 Wayback Machinelle " mukaan osallistui 21-23, 26, 1. luonnosten, piirustusten ja luonnosten näyttelyyn
  3. Lainaus on annettu artikkelissa "Taiteilija Solomon Kishinevsky"; kirjoittaja Olga Barkovskaya, MIGDAL TIMES -lehti nro 13, elokuu 2001, Odessa Arkistoitu 4. tammikuuta 2014 Wayback Machine -sivustolle .

Lähteet

Bibliografinen hakemisto