Cossa, Francesco del

Cossa, Francesco del
Nimi syntyessään Francesco del Cossa
Syntymäaika OK. 1436
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1478( 1478 )
Kuoleman paikka
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Francesco del Cossa ( italiaksi:  Francesco del Cossa ; n. 1436 , Ferrara -  1478 , Bologna ) oli italialainen renessanssimaalari .

Elämäkerta

Giorgio Vasari ei jättänyt maalareille ja kuvanveistäjille omistetussa moniosaisessa työssään Francescon elämäkertaa. Lisäksi hän sekoitti Francesco del Cossan Lorenzo Costan kanssa . Taiteilijasta tiedettiin vähän 1800-luvulle asti, jolloin hänen freskot löydettiin Palazzo Schifanoiasta . Vasta sen jälkeen oli mahdollista määrittää hänen työnsä todellinen merkitys Italian taiteen historiassa. Taiteilijan elämänpolku on osittain entisöity muutamien säilyneiden asiakirjojen ansiosta.

Taiteilijan syntymäaikaa ei tiedetä. Nykyinen päivämäärä 1436 on johtopäätös, joka perustuu kahden bolognalaisen tutkijan Angelo Michele Salimbenin ja Sebastiano Aldrovandin helmi- ja toukokuussa 1478 päivättyihin kirjeisiin, joissa mainitaan, että taidemaalari Francesco del Cossa kuoli ennenaikaisesti Bolognassa vuonna 1478 42-vuotiaana.

Francescon, kivimestari Cristoforon ja hänen vaimonsa Fjordelisia Mastrian vanhemmat on dokumentoitu. Hänen isänsä, kaukana kaupungin viimeisestä henkilöstä, osallistui Ferraran katedraalin campanilin rakentamiseen. Tutkijat uskovat, että isänsä vaikutuksen alaisena Francesco hallitsi kuvanveistoa, koska maalauksen lisäksi hän harjoitti kuvanveistoa sekä lasimaalausten valmistelua.

Nimi Francesco mainitaan ensimmäisen kerran 11. syyskuuta 1456 päivätyssä asiakirjassa, jossa kerrotaan, että nuori taiteilija sai maksun Ferraran katedraalin alttarin läheisyyteen maalatusta Ristinlasku-freskasta (vaikka tekstistä ei voi ymmärtää, oliko se oli fresko tai veistosryhmä). Francescon isä Cristoforo on asiakirjassa nimetty asian taloudellisesta puolesta vastaavaksi huoltajaksi, mikä tarkoittaa, että taiteilijalla ei vielä ollut itsenäistä asemaa. Tämä työ ei kestänyt kauan, koska 1400-luvun lopulla temppelin apsidi rakennettiin uudelleen ja teos tuhoutui. Ferraran kahdessa eri notaariteoksessa vuodelta 1460 Francesco toimii todistajana ja on jo nimetty "kuvaksi" eli taiteilijaksi. Hän kuitenkin jatkoi isänsä laillisen holhouksen alaista tämän vuoden marraskuuhun asti.

Seuraava Francesco del Cossaan liittyvä asiakirja löydettiin Bolognasta; siinä kerrotaan, että taidemaalari toimi todistajana Bolognesen senaattorin notaari Bartolomeo Garganellin pojan kasteessa. Asiakirjaa pidetään todisteena Francescon varhaisista yhteyksistä Bolognaan, josta hän myöhemmin löysi töilleen tärkeitä asiakkaita paikallisen eliitin joukosta (erityisesti Garganelli määräsi hänet maalaamaan San Pietron kirkkoon, mikä herätti hänen aikalaistensa ihailua, mutta tuhoutui myöhemmin). Isä Bartolomeo Garganelli - Domenico kuoli samana vuonna 1478 kuin Francesco; Ennakkoon tilatun Garganellin veistoksellisen hautakiven uskotaan valmistaneen joko Francesco itse tai hänen oppilaansa Ercole de Roberti , jota myös Garganellin perhe suojeli.

Vuonna 1463 hänen isänsä kuoli, mutta asiakirjat eivät kerro mitään Francescosta itsestään ennen vuotta 1467. Tutkijat ehdottavat, että tänä aikana taiteilija voisi vierailla Firenzessä ja tutustua siellä piirtäjän ja kaivertajan Mazo Finiguerran taiteeseen sekä Domenico Venezianon työhön , koska firenzeläinen ihmiskehon kuvaamiskulttuuri, joka liittyy läheisesti kuvanveistoon. , ja tyypillisiä firenzeläisiä maalauksia, joissa on rikkaat värit, löytyy Francesco del Cossan muista teoksista, jotka on luotu vuoden 1467 jälkeen.

Helmikuun 11. päivänä 1467 häntä juhlittiin kotimaassaan Ferrarassa, mutta hieman myöhemmin samana vuonna hän palasi Bolognaan, missä hänet kutsuttiin asentamaan lasimaalauksia San Giovanni in Monten kirkkoon. Francesco teki lasimaalaukset, joissa on kuvattu "Madonna ja lapsi enkelien kanssa" (lasimaalauksen ovat tehneet veljekset Domenico ja Giacomo Cabrini) ja "Madonna ja lapsi" (tämä lasimaalaus on nyt Jacquemart André -museossa, Paris) ja luultavasti "Joanna Patmosilla".

Vuonna 1469 tai vuoden 1470 alussa Francesco palasi Ferraraan, missä hän Borso d'Esten herttuan kutsusta osallistui Palazzo Schifanoian maalaamiseen. Saatuaan valmiiksi kolme suurta freskoa Kuukausisalissa (Salone dei Mesi), jotka kuvaavat "maaliskuuta", "huhtikuuta" ja "toukokuuta", Francesco kääntyi herttuan puoleen kirjeellä, jossa hän pyysi korotusta työstään. koska hän piti itseään mestarina, joka tunnetaan paremmin kuin muut palatsissa työskennelleet taiteilijat. Lisäksi, kuten Francesco raportoi, hän käytti kultaa ja kalliimpia ja siksi parempia maaleja ja työskenteli yksin (da sollo), kun taas herttua vahvisti kiinteän hinnan 1 neliöjalalle (piede) 10 bologniniin laadusta ja lukumäärästä riippumatta. mestareista. Borso d'Este jätti tähän vetoomukseen päätöslauselman, jossa se toivoi Francescon tyytyvän määrättyyn maksuun, koska tämä maksu määrättiin nimenomaan mestareita varten, joita pyydettiin maalaamaan salin tärkeimmät osat. Sen jälkeen loukkaantunut Francesco lähti Bolognaan, jossa hän asui pääasiassa kuolemaansa asti vuonna 1478.

Bolognassa häntä odottivat arvostetut tilaukset. Bolognan hallitsija Giovanni II Bentivoglio (1443-1508) kutsui hänet ennallistamaan ja osittain uudelleenkirjoittamaan ns. Madonna del Baraccano. Francesco sai työn valmiiksi vuoteen 1472 mennessä. Tämä fresko Santa Maria del Baraccanon pyhäkössä oli palvonnan kohde ja sillä oli suuri merkitys Bentivoglion perheelle. Vuonna 1473 taiteilija teki kaksi valmispahvia, joissa oli Pyhän Tapanin hahmoja. Augustinus ja Pyhä Petronius San Petronion temppeliin, jossa nämä pyhät on kuvattu inlay-tekniikalla. Samaan aikaan (1470-73) hän työskenteli yhdessä Ercole dei Robertin kanssa Floriano Griffoni -kappelin suuren alttaritaulun (ns. Griffoni Polyptych) parissa. Nyt tämän puretun alttarin erillisiä osia säilytetään eri museoissa ympäri maailmaa.

Vuonna 1474 hän maalasi suuren maalauksen Bolognan kauppakamarille Madonna and Child Enthroned with St. Petronius, St. Johannes evankelista ja jumaloiva lahjoittaja Alberto Cattani. Tämä maalaus, joka tunnetaan nimellä Pala dei Mercanti, on taiteilijan päivätty ja allekirjoittanut.

Vuonna 1475 päivätyssä asiakirjassa hän toimii yhdessä Bartolomeo Garganellin kanssa, jonka kanssa hänellä oli liikesuhteita, Marco Antonio degli Arloggin seuralaisena, ja seuraavana vuonna hänestä tulee toisen Bartolomeo Garganellin pojan kummisetä. Samana vuonna 1476 hänen nimensä esiintyy kahden veljenpojan kanssa tehdyssä liikesopimuksessa Ferrarassa.

Vuonna 1478 Francesco maalasi Garganellin kappelia Bolognan San Pietron temppelissä sekä teki veistoksia tähän kappeliin. Mestarin odottamaton ja ennenaikainen kuolema sinä vuonna (oletettavasti rutosta) keskeytti hänen työnsä. Millainen veistos se oli, ei ole vielä tiedossa, ja seinämaalaukset viimeisteli hänen oppilaansa Ercole de Roberti. Nämä freskot eivät olleet onnekkaita. Huolimatta heistä, erityisesti sellaisista valaisimista kuin Michelangelo Buonarotti, saaduista ylistävistä arvosteluista freskot tuhoutuivat temppelin jälleenrakennuksen aikana. Niistä on säilynyt vain muutamia katkelmia.

Luovuus

Maalaustyön kukoistaminen Ferrarassa ja se, mitä yleensä kutsutaan "Ferraran kouluksi", liittyy Dukes d'Esten hallituskauteen. Tämän suvun maine sai alkunsa Alberto d'Este (oik. 1388-93), joka vuonna 1391 perusti yliopiston Ferraraan (Studio di Ferrara). Todellinen läpimurto Ferrarasta yhdeksi renessanssin keskuksista tapahtui kuitenkin Lionello d'Esten (1407-1450) aikana, joka oli kuuluisan humanistisen tiedemiehen Guarino da Veronan (1374-1460) oppilas. Ferrarassa tämän hallitsijan alaisuudessa työskennellyt muun muassa Leon Battista Alberti (1438 ja 1441), Pisanello (1438), Jacopo Bellini (1441), Rogier van der Weyden (1450), Andrea Mantegna (1446-47) ja Piero della Francesca (1446-47). Näiden mestareiden teokset loivat perustan Ferrarassa "Ferraran maalauskouluksi". Paikalliset käsityöläiset omaksuivat tämän rikkaan perinnön ja kehittivät sen erityisellä tyylillä, joka on ominaista Ferraran makuun.

Cosimo Turan ja Ercole de Robertin ohella Francescoa pidetään tämän maalauskoulun tärkeimpänä edustajana. Uskotaan, että Cosimo Turalla oli tärkeä rooli sen muodostumisessa , vaikka ei ole luotettavaa näyttöä siitä, että Francesco olisi hänen oppilaansa. Turan teosten eri lähteet, muun muassa nykyvenetsialainen maalaus, kansainvälinen gootti ja Mantegnan maalaus, yhdistettiin hänen teoksessaan ainutlaatuisen grafiikan avulla: Turan teosten hahmojen volyymit hukkuvat vaatesuunnittelun hillittömään, hermostuneeseen linjaan. . Tämä tapa, samoin kuin Piero della Francescan työ, olivat ratkaisevia Francesco del Cossan muutamille varhaisille teoksille. Niissä hän pehmentää Turan jäykkää graafista luonnetta tasaisemmalla linjalla ja pehmeällä volyymirakenteella.

Hänen kiistaton mestariteoksensa - Palazzo Schifanoian freskot sisältävät jo muinaisia ​​kohtauksia, kuten " Triumfit " tai " Kolme armoa" . Näissä freskoissa yhdistyvät harmonisesti erilaisia ​​aiheita: upeita maisemia, mytologisia hahmoja, kohtauksia Borso d'Esten elämästä ja hänen hovimiehensä - kaikki tämä välitetään taitavien piirustusten ja rikkaiden värien avulla. Erityistä huomiota kiinnitetään monipuoliseen, runsaasti koristeltuun arkkitehtuuriin. Freskot edustavat maalauksellista juhlaa, joka on kaukana hänen opettajansa Turan kuivista teoksista, ja vaikka ne tuntevat edelleen myöhäisgootiikan henkäyksen, teoksissa on uutta, renessanssin henkeä.

Altarissa "Annnunciation", esitettiin c. Osservanzan, Piero della Francescan vaikutus on ilmeinen, ilmaistuna kuvassa avaruudesta, jonka Francesco del Cossa rakentaa perspektiivin ja valaistuksen avulla. Yleisesti ottaen mestarin kypsä työ on omaperäinen ja harmoninen fuusio renessanssin taiteellisista suuntauksista lähtevän gootiikan kanssa. Tätä tapaa, tavalla tai toisella, jatkoi hänen oppilaansa Ercole de Roberti, joka puolestaan ​​vaikutti Lorenzo Costan muodostumiseen.

Tärkeimmät työt

Francesco del Cossan varhaisia ​​teoksia ei tunneta varmasti, varsinkin kun aloittelija taiteilija ei todennäköisesti jättänyt allekirjoitusta niihin. Italialainen tutkija Roberto Longhi piti tällaisten teosten ansiota "Kristuksen valitus St. Francis (Jacquemart André Museum, Pariisi), St. Justina Padova ja lahjoittaja (Chasen Museum of Art, Madison; tämä maalaus on myös Bernardo Parentino), Madonna ja lapsi (Bucknell University Art Gallery, Lewisburg), Madonna ja lapsi (National Gallery of Art, Washington). Kaikki tutkijat eivät ole samaa mieltä näistä tekijöistä, eikä näillä teoksilla ole tarkkaa yhteyttä tiettyyn päivämäärään, oletetaan, että ne on luotu 1450-1460-luvuilla.

Lasimaalaukset San Giovanni in Montessa Lasimaalaukset ovat valmistaneet veljekset Jacopo ja Domenico Cabrini. Francesco del Cossa valmisti kuviolliset pahvit, jotka siirrettiin sitten värilliselle lasille. Hänelle on tunnustettu kolmen lasimaalauksen "Madonna ja lapsi" (nyt Jacquemart André Museumissa, Pariisissa) sekä "Madonna ja lapsi enkelien kanssa" ja "John on Patmos" (molemmat San Giovanni in Montessa) tekijä. , Bologna). Ne ovat peräisin vuodelta 1467, ja niissä näkyy erityisesti viivojen sileys, joka siirtää Francescon pois Cosimo Turan tavoista.

Pojan muotokuva profiilissa. (1460-luvun loppu; 25x18 cm, National Gallery of Art, Washington). Tuntemattoman pojan muotokuvaa retusoitiin toistuvasti. Teoksen tekijästä käytiin pitkiä keskusteluja: ehdokkaita ehdotettiin ensimmäisen rivin maalareista - Milanon Boltraffiosta venetsialaisiin Jacopo Belliniin, Alvise Vivariniin ja Girolamo da Santacroceen sekä firenzeläiseen Francesco Botticiniin. Frederick Mason Perkins ehdotti vuonna 1938, että muotokuvan kirjoittaja oli ferrarasta. Kansallisgallerian vuodelta 2003 ilmestyneessä luettelossa yksi italialaisen maalauksen parhaista asiantuntijoista Miklós Boskovitz piti maalauksen Francesco del Cossan ansioksi ja huomautti, että se on luultavasti luotu 1460-luvun lopulla. Samuel Kress osti sen vuonna 1937.

Freskot Palazzo Schifanoiassa. (kolme freskoa, kunkin mitat noin 500x320 cm; 1470, Palazzo Schifanoia, Ferrara). Palazzo Schifanoia (luultavasti italialaisesta sanasta schivar la noia - "tylsyyden halveksimiseksi") rakennettiin kesäpalatsiksi perheen ja Ferraran hallitsijan Borso d'Esten hovin viihdettä varten. Kuukausien sali (Sala dei Mesi) on palatsion pääsali, kooltaan 11x25 metriä, joka sijaitsee pohjakerroksessa ja jonka arkkitehti Pietro Benvenuti on kiinnittänyt palatsiin pian vuoden 1465 jälkeen. Freskot koristavat salin koko seinien kehällä. Näistä, usein merkittävistä häviöistä, ovat säilyneet vain itä- ja pohjoisseinien freskot. Tämä johtuu siitä, että rakennus kärsi useiden vuosisatojen aikana suuria vahinkoja: ensin Ercole I d'Este yritti rakentaa sen uudelleen, minkä seurauksena katto romahti, sitten kun d'Esten mieslinja dynastia katkesi Alfonso II:n johdolla vuonna 1597, rakennus meni kreivi Massa Carrara - Cibolle, joka hylkäsi sen kokonaan, vuodesta 1736 lähtien, jolloin siellä sijaitsi tupakkatehdas, rakennuksessa tehtiin toistuvia rakennemuutoksia ja seinät rapattiin freskoilla. . Hänet jätettiin yksin vasta sen jälkeen, kun palazzosta tuli kunnallinen omaisuus vuonna 1898 ja siitä tuli museo.

Freskot löydettiin vuosina 1835-40 ja ne yhdistettiin alun perin Cosimo Turan työhön. Freskojen syntyhistoriaan liittyviä sopimuksia ei ole säilynyt, joten ennen kuin Adolfo Venturi julkaisi Francesco del Cossan kirjeen Borso d'Esten herttualle vuonna 1885, tutkijat eivät pystyneet tarkasti määrittämään teosten tekijää. Kirjeessään del Cossa ilmoittaa maalanneensa kolme freskoa "maaliskuu", "huhtikuu" ja "toukokuu". Useat tutkijat väittävät, että ainakin huhtikuun freskossa häntä auttoi hänen oppilaansa Ercole dei Roberti. Freskot kunnostettiin vuosina 2001, 2004 ja 2019-20.

Jokainen fresko on jaettu kolmeen vaakasuoraan osaan. Yläosassa on pakanallisia voittoja, keskellä horoskooppimerkkejä ja alaosassa kohtauksia Borso d'Esten herttuan arjesta. Jokaiseen horoskooppimerkkiin liittyy kolme "dekaania" - sen sivuilla ja yläpuolella.

" Maaliskuu "

Yläosassa Minerva, viisauden jumalatar, hallitsee voittoaan kahden yksisarvisen vetämissä vaunuissa. Hänen oikealla puolellaan naiset kokoontuvat kangaspuun ympärille, hieman alempana heidän edessään istuu kolme naista, jotka symboloivat puistoja (tai kohtaloita) - yksi kirjoo, ja kaksi muuta mittaavat ja leikkaavat elämän langan. Vasemmalla on joukko tiedemiehiä, jotka keskustelevat jostain - se sisältää luultavasti muotokuvia todellisista professoreista ja lakimiehistä (oletetaan, että Leon Battista Alberti on kuvattu tässä ryhmässä oikealla). Keskiosassa on Oinaan merkki kolmella dekaanilla. Vasemmalla alaosassa Borso d'Esten herttua lähtee metsästämään. Taiteilija tarjosi tähän kohtaukseen monia jokapäiväisiä yksityiskohtia: koira katselee ankkoja lammikossa, koirat jahtaavat jänistä, herttua johtaa metsästäjien joukkoa ja taustalla talonpojat leikkaavat viiniköynnöksiä. Oikealla puolella hovimiesten ympäröimä Borso d'Esten herttua tekee oikeutta ja kuuntelee köyhien valitusta.

" huhtikuu "

Yläosassa voiton voittaa rakkauden jumalatar Venus, joka istuu punavalkoisilla ruusuilla kruunatulla lautalla, johon on valjastettu joutsenpari. Toisessa kädessään hän pitää kvittenien hedelmää, toisessa kultaomenaa, jonka Paris antoi hänelle. Kyyhkyset lepattavat hänen päänsä päällä, ja aivan hänen edessään sodanjumala Mars polvistui - kohtaus symboloi rakkauden voittoa vihollisuudelta. Joen rannoilla nuoret miehet huolehtivat kauniisti pukeutuneista tytöistä. Granaattiomenapensaat ja pariskuntien keskuudessa kiipeilevät valkoiset kanit symboloivat hedelmällisyyttä. Oikeassa yläkulmassa kukkulalla on kuvattu kolme armoa.

Keskiosassa on Härän merkki. Vasemmalla alemmassa osassa Borso d'Este palaa metsästyksestä - suuri osa tästä kohtauksesta katoaa oven läpileikkauksen vuoksi. Oikealla puolella hymyilevä Borso d'Este ojentaa rahaa hovihullulleen Skokkolalle. Uskotaan, että taiteilija Baldassare d'Este on uudelleen kirjoittanut osan tämän kohtauksen hovimiesten muotokuvista. Yllä on kilpailut (palio), jotka pidettiin Ferrarassa Pyhän Yrjön juhlana. Ylellisissä päähineissä pukeutuvat naiset ja muut katsojat katsovat ulos ikkunoista ja katselevat kilpailua itämaisilla matoilla päällystetyiltä parvekkeilta.

"Saattaa"

Yläosa kuvaa Apolloa pitelemässä toisessa kädessään jousia ja toisessa auringon symbolia. Hän voittaa Auroran (Aamunkoiton) ohjaamissa vaunuissa; vaunuja ajaa neljä hevosta, jotka symboloivat aamua, päivää, iltaa ja yötä. Hänen vasemmalla puolellaan on ryhmä runoilijoita, oikealla yläpuolella - Yhdeksän muusa. Tiedemiehet eivät ole löytäneet tyydyttävää selitystä suurelle alastomien puttijoukolle oikealla, niiden merkitys on edelleen epäselvä.

Keskiosassa on Kaksosten merkki. Alaosa tuhoutui suurimmaksi osaksi 1700-luvulla, kun ovi leikattiin seinän läpi. Aikaisemmin siellä kuvattiin talonpoikia, jotka esittivät kirsikkakorin Borso d'Estelle. Säilötyt palaset esittävät sadonkorjuuta, karsimista ja muita kohtauksia maaseutuelämästä.

Marian ilmestyksen alttaritaulu, jossa on syntymäpredella (Dresdenin galleria, 139x134 cm ja 26x116 cm, 1471). Maalaukset ovat katkelmia alttaritaulusta, jonka Saksin vaaliruhtinas August III osti vuonna 1750 Mantegnan (hänen väärennetty allekirjoitus oli siellä aikoinaan) työksi. Alttari liitettiin myöhemmin Alessio Baldovinettin ja Pollaiolon ansioksi. Roberto Longhi päätti vuonna 1934, että se oli Francesco del Cossan työ, joka oli peräisin Bolognan Osservanza-kirkosta, se luotiin noin 1471. Longhi antoi tälle alttarille myös kaksi pientä paneelia, joissa oli Pyhän Tapanin hahmoja. Clara ja St. Catherine, joita säilytetään nyt Thyssen Bornemiss -kokoelmassa Madridissa. Todennäköisesti ne sijaitsivat predellan sivuilla.

"Annunciation" kohtaus saa omituisen arkkitehtonisen ympäristön: rakennukset on vuorattu eksoottisella marmorilla, koko kohtauksen jakaa kirjava korintilainen pylväs. Pieni, kyyhkysen vapauttava Isän Jumalan taivaalla oleva hahmo näkyy vain vasemmasta kaaresta, joka johtaa kadulle, jossa on epätavallisia palatseja. Neitsyen makuuhuone näkyy oikean kaaren läpi. Valtava etana liukuu kuvan alareunaa pitkin. Tämä etana on aiheuttanut monia kiistoja ja tulkintoja. Jotkut uskoivat sen olevan tahrattoman sikiämisen symboli, toiset nöyryyden symbolina, toiset kuoleman ja ylösnousemuksen symbolina, mutta koska etanoita ei juuri koskaan löydy uskonnollisista kuvista, toiset tutkijat katsoivat, että tämä oli yksinkertaisesti taiteilijan osoitus kyvyistään kuvata erilaisia ​​eläviä olentoja.

Alttaritaulun pitkä predella on epätavallinen siinä mielessä, että sitä ei leikkaa yksittäiset kohtaukset; se kaikki on täynnä yksi aihe - seimikuvaus. Jotkut tutkijat pitävät predellaa ei Cossan itsensä työnä, vaan hänen työpajansa.

"Madonna ja lapsi" Santa Maria del Baraccanossa (1472, fresko, poistettu ja asennettu uudelleen pääalttarin taakse; 400x250 cm, on taiteilijan signeeraus ja päivämäärä). Freskon arvellaan maalaaneen 1300-luvun lopulla bolognailaisen taiteilijan Lippo di Dalmasion toimesta. Francesco lisäsi vain kaksi enkeliä kynttilänjaloilla ja kunnosti itse Madonnan ja sai tästä 100 dukaattia. Madonnan valtaistuimen juurella on kuvattu kaksi lahjoittajaa, eivätkä tutkijat ole vielä päättäneet, ovatko nämä muotokuvia Giovanni Bentivogliosta ja hänen vaimostaan ​​vai ovatko nämä muotokuvia tämän Madonnan palvonnan aloittaneesta Bente Bentivogliosta ja Maria Vinciguerrasta .

"Polyptyykki Griffoni" (n. 1470-73, koska alkuperäistä kehystä ei ole säilynyt, polyptyykin arvioidut mitat kehyksen kanssa ovat noin 2,8 x 3,7 m). Suuri alttari kappelilleen v. San Petronion Ferrarassa tilasi varakas kauppias Floriano Griffoni. Se on omistettu Saint Vincent Ferrerille ja tilattiin pian pyhimyksen kanonisoinnin jälkeen vuonna 1458. Francesco del Cossa, jolle alttari tilattiin, kutsui Ercole de Robertin työskentelemään yhdessä, minkä seurauksena Francesco toteutti kaikki polyptyykin pääpaneelit, Ercole maalasi predellan ja pieniä pyhimysten kuvia sivupilastereihin. Laivan puuseppä Agostino de Marchi da Crema työskenteli Cossan ja de Robertin kanssa alttarin rungossa. Työn päättymispäiväksi lasketaan 19. heinäkuuta 1473, jolloin puuseppä Agostino de Marchi da Crema sai loppumaksun veistetystä rungosta, vaikka maalaukset olisi voitu saada valmiiksi aikaisemmin.

1500-luvulla alttarin näki Giorgio Vasari, mutta tietämättään hänen oppilaansa Ercole de Robertin "Lorenzo Cossa" (eli Lorenzo Costa) ansioksi. Alkuperäisessä muodossaan teos seisoi noin vuoteen 1725, jolloin kappelin uusi omistaja kardinaali Pompeo Aldrovandi purki alttarin ja käytti sen yksittäisiä osia "huonemaalauksina" perheensä maalaisasunnossa Mirabellossa, lähellä Ferraraa. raportoi tästä 22. lokakuuta 1731 päivätyssä kirjeessä). Myöhemmin alttarin yksittäiset osat osuivat kaupallisille markkinoille, menivät eri kokoelmiin ja alttarin olemassaolo unohtui. Vuonna 1934 italialainen tutkija Roberto Longhi tuli siihen tulokseen, että Cossan yksittäiset maalaukset eri museoista olivat osia samasta alttarista. Hänen hypoteesinsa vahvisti Stefano Orlandin piirros tästä polyptyykistä, joka oli liitetty Aldrovandin kirjeenvaihtoon ja löydettiin vasta viime vuosisadan 80-luvulla.

Polyptyykin keskellä oli maalaus, joka kuvasi St. Vincent Ferrer (154x60 cm, National Gallery, Lontoo). Espanjalainen dominikaaninen pyhimys on esitetty täyspitkänä rukous toisessa kädessä ja kirja toisessa. Hänen jalkojensa alla on outo jalusta, joka lepää leikatun pylvään päällä. Pyhän yläpuolella on Kristuksen hahmo, jota ympäröivät enkelit intohimovälineineen. Kansallisgalleria osti maalauksen vuonna 1858 Costabili-kokoelmasta Ferrarassa.

Alttarin päähahmon sivuilla oli kuvia St. Pietari ja St. Johannes Kastaja (molemmat maalaukset 112x50 cm, Brera Pinacoteca, Milano). Pyhä Pietari on kuvattu kanonisesti – avaimilla ja kirjalla, Johannes Kastaja pitää kädessään ruokoristiä, jossa on karitsan hahmo ja lepattava kirjakäärö, jossa lukee "Katso ääni huutavaa erämaassa" (Joh. 1, 23). Niiden takana näet kiinteän "Mantenev" -maiseman sekä koralli- ja vuorikristalliköynnöksiä (ehkä ne symboloivat rukouskirkkoa). Brera-museo osti molemmat maalaukset vuonna 1893 ferraran liikemieheltä Giuseppe Cavalierilta.

Ylempi taso koostui kolmesta maalauksesta: "St. Florian" (79,4x55 cm), "Kristuksen ristiinnaulitseminen" (halk. 60x63,2 cm) ja "St. Lucia" (77,2x56 cm); kaikki kolme ovat tänään National Galleryssä Washingtonissa. St. Florian on alttariasiakkaan Floriano Griffonin suojelija, hänellä on miekka ja kukka käsissään (vaikka pyhimys tunnistettiin alun perin St. Martiniksi tai St. Liberaleksi). St. Lucia on asiakkaan vaimon Lucia Griffonin suojelija. Tavallisen silmäruoan sijaan hänellä on kädessään kukka, jossa on silmät terälehtien sijaan, ja toisessa kädessään palmunoksa. Molempia maalauksia pidettiin Marco Zoppon töinä 1800-luvun puolivälissä. Samuel Kress osti ne vuonna 1936 pariisilaiselta keräilijältä ja siirsi ne myöhemmin National Galleryyn.

Pyöreässä "Ristiinnaulitsemisessa" ristin sivuilla on surullisen Neitsyen ja Johanneksen hahmot. Philip Lehmann osti tämän maalauksen vuonna 1914 Costabili-kokoelmasta Ferrarassa uskoen sen olevan Andrea Castagnon työ. Mutta saatuaan selville, että tämä oli Ferraran koulun työtä, hän myi sen vuonna 1943 Samuel Kressille päättäessään, että niin merkityksettömän koulun työ ei ollut käytettyjen rahojen arvoista. Kaikissa kolmessa maalauksessa on käytetty goottilaiselle maalaukselle yleistä kultaista taustaa, joka osoittaa kuvatun maan ulkopuolisen olemuksen.

Alttarin huipulle kruunattiin kaksi tondoa, jotka esittivät "Julistuksen" (molemmat 25 cm halkaisijaltaan, Villa Cagnola -museo, Gazzada). Vasemmalla on arkkienkeli Gabriel kukka kädessään, oikealla Jumalanäiti lukemassa kirjaa. Kaikki eivät pidä "Julistusta" kuuluvana Cossan käsiin, ja monet tutkijat, ja erityisesti museossa, jossa säilytetään kahta tondoa, pitävät niitä Ercole de Robertin töinä.

Sormus pitelevän miehen muotokuva (n. 1472-1477; 38x27 cm, Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid) Tämän muotokuvan ympärillä käytiin pitkiä keskusteluja sekä kuvatusta hahmosta että hänen kirjoittajuudestaan. Berenson piti Ercole de Robertia teoksen kirjoittajana, Longhi päätti, että se oli Francesco del Cossan työ. Ehdokkaiksi ehdotettiin myös muita Ferrara-maalareita, mutta useimmat tutkijat yhtyivät Roberto Longhin näkemykseen, joka korosti hienoa tekniikkaa ja vahvaa mallinnusta, jotka puhuvat Antonello da Messinan tai hollantilaisen maalauksen vaikutuksesta. Lisäksi maisema tausta outoine kivineen toistaa samanlaista maisemaa Pietarin takana. Vincent Ferrer Lontoon galleriasta.

Kuvatussa hahmossa on ollut pitkä perinne, mahdollisesti 1500-luvulta, että se on muotokuva bolognialaisesta taidemaalarista ja jalokivikauppiasta Francesco Franciasta. Sama Longhi kuitenkin ilmaisi epäilynsä tästä viitaten hahmon vaatteisiin ja teoksen yleiseen typologiaan. Vuonna 1915 ehdotettiin versiota, jonka mukaan kuvattu on d'Esten perheen edustaja, koska sormuksessa oleva timantti on yksi tämän dynastian tunnusmerkeistä. Mutta on mahdollista, että tämä on yksinkertaisesti muotokuva tuntemattomasta sulhasesta, joka ojentaa sormusta morsiamelleen, joka oli luultavasti kuvattu pariskuntakuvassa, kuten siihen aikaan oli tapana. Muotokuvan osti paroni Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza kokoelmaansa varten vuonna 1956.

Pala dei Mercanti (1474, National Pinacoteca, Bologna; 228x226cm) Tämän myöhäisen teoksen maalasi taiteilija Bolognassa neljä vuotta ennen kuolemaansa. Neitsyen valtaistuimen pohjassa olevan kaiverruksen mukaan maalauksen tilasivat vuonna 1474 tuomari Alberto de Cattanei ja notaari Domenico degli Amorini kauppakamarille (Foro de 'Mercanti). Madonna ja lapsi istuu kasettikaaren alla koristeellisten hedelmillä koristeltujen kynttilänjalkojen välissä. Heidän päänsä yläpuolelle on kierretty helmiä punaista korallia (symbolisoivat Kristuksen kärsimystä) ja vuorikristallia (symboloivat Neitsyen puhtautta). Vasemmalla pyhä Petronius (ehkä muotokuva jostain näkyvästä kirkkomiehestä) pitää kädessään mallia Bolognan kaupungista. Oikealla Johannes teologi lukee evankeliumia. Valtaistuimen vasemmalla puolella luovuttaja, tuomari Alberto de Cattanei, seisoo kunnioittavassa asennossa. Ilmoituksen kohtaus on kuvattu kuvan yläosassa: vasemmalla enkeli, oikealla Jumalanäiti.

Kuningas Salomon ja Saban kuningattaren tapaaminen (desco da parto, 61x61 cm; päivätty 1400-luvun kolmannelle neljännekselle, Museum of Fine Arts, Boston). Teos on synnyttävien naisten tarjotin, jolla annettiin herkkuja äidille onnistuneen synnytyksen jälkeen. Salomon ja Saban kuningattaren tapaamisen teema oli erittäin suosittu renessanssin aikana, se kuvattiin usein hääarkuissa "cassonne". Tarjottimen kääntöpuolella on alaston siivekäs putto, jossa on kaksi suurta runsaudensarvikasta, jotka symboloivat hedelmällisyyttä. Teos luettiin alun perin Camerino-taiteilijan Giovanni Boccatin ansioksi, mutta museo nimeää sen tällä hetkellä "Cossan ansioksi". Rouva Walter Scott Fitz osti lokeron vuonna 1917 lahjana Bostonin taidemuseolle.

Muistiinpanot

  1. ↑ Union List of Artist Names  (englanniksi) - 2017.

Lähteet

Artikkelissa käytettiin:

Bibliografia

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat