Huuta yössä | |
---|---|
Englanti Itku yössä | |
Genre |
Film noir Trilleri |
Tuottaja | Frank Tuttle |
Tuottaja |
George S. Bertolon Alan Ladd |
Käsikirjoittaja _ |
David Dortort Whit Masterson (romaani) |
Pääosissa _ |
Edmond O'Brien Brian Donlevy Natalie Wood Raymond Burr |
Operaattori | John F. Seitz |
Säveltäjä | David Buttolph |
Elokuvayhtiö |
Jaguar Productions Warner Bros. (jakelu) |
Jakelija | Warner Bros. |
Kesto | 75 min |
Maa | |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1956 |
IMDb | ID 0049110 |
A Cry in the Night on Frank Tuttlen ohjaama film noir -trilleri vuonna 1956 .
Elokuva perustuu Whit Mastersonin romaaniin ja kertoo mielisairaasta 32-vuotiaasta miehestä ( Raymond Burr ), joka sieppaa poliisikapteenin ( Natalie Wood ) 18-vuotiaan tyttären ja pitää hänet vangittuna poliisiin saakka. ( Brian Donleavy ), tytön isä ( Edmond O'Brien ) ja hänen sulhasensa ( Richard Anderson ) eivät löydä tai pelasta häntä.
Perinteisen film noirin elementtejä yhdistetään nuorisokysymykseen, joka nousi suosioon amerikkalaisessa elokuvassa elokuvan Rebel Without a Cause (1955) vaikutuksesta.
Illalla kalifornialaisessa kaupungissa, kaupungin kukkulalla sijaitsevalla suojaisella aukiolla, joka tunnetaan nimellä "Lovers' Corner", monet vanhempiensa hoidosta pakeneneet nuoret pariskunnat saapuvat autoilla, jotka kuuntelevat suosikkimusiikkiaan, puhuvat koulupallo, rock and roll ja rakkaus. Yksi näistä pareista on 18-vuotias Liz Taggart ( Natalie Wood ) ja hänen rakastajansa, nuori autokauppias Owen Clark ( Richard Anderson ). He suutelevat ja keskustelevat hääpäivästä jouluaattona. Samaan aikaan Liz kieltäytyy kutsumasta Owenia kotiinsa ja viivyttää kaikin mahdollisin tavoin rakkaan poikaystävänsä tutustumista vanhempiinsa. 32-vuotias mielisairas Harold Loftus ( Raymond Burr ) kurkistaa heidän takanaan pensaista. Harold ihastuttaa suudelman pohdiskelua ja vapauttaa käsistään metallisen lounaslaatikon, joka putoaa maahan kolahtaen. Kuullessaan äänen, Owen nousee ulos autosta taskulampun kanssa ja löytää peloissaan Haroldin pensaista. Kun Liz kutsuu Owenia, hän kääntää selkänsä Haroldille, ja sillä hetkellä hän saa voimakkaan iskun päähän metallilaatikolla, kaatuu ja menettää tajuntansa. Tämän nähdessään Liz alkaa huutaa, mutta naapuruston pariskunnat ottavat hänen itkunsa rakkauden intohimon osoituksena. Lopulta Harold lyö Liziä useita kertoja kasvoihin, jolloin tämä pyörtyi. Harold nappaa tytön syliinsä, laittaa Owenin autoon ja vie hänet pois jättäen Owenin maahan. Muutamaa minuuttia myöhemmin yksi pariskunnista huomaa Owenin makuulla ja kaataa hänen suuhunsa viskiä yrittäessään piristää häntä . Koska kaveri ei osoita elonmerkkejä, pariskunta lähtee peloissaan. Lopulta tajuihinsa tullut Owen horjuu pensaista, ja ohikulkeva poliisipartio, joka pitää häntä humalassa, vie hänet poliisiasemalle.
Sillä välin Harold vetää Lizin vanhan romutetun autonsa luo, kantaa Lizin autoon ja ajaa pois jättäen Owenin avoauton . Harold tuo tytön hylätylle tiilitehtaalle, jossa hän on perustanut salaisen huoneen vanhaan navettaan.
Poliisiasemalla, jonne Owen viedään, poliisilääkäri toteaa, että hän ei ole humalassa, vaan shokissa ja aivotärähdyksessä kovan iskun päähän seurauksena, ja vakuuttaa yövuoron hoitajan kapteeni Ed Batesin ( Brian Donlevy ) juoksemaan lisää. testaa ja selvittää kaikki olosuhteet. Mitä tapahtui. Tässä vaiheessa Owen alkaa tulla järkiinsä ja vähitellen muistaa, että joku vakoili heitä ja kidnappasi sitten tyttöystävänsä Liz Taggartin. Bates tajuaa, että tämä on hänen kollegansa ja helpottajan, kapteeni Dan Taggartin ( Edmond O'Brien ) tytär. Kotona myöhään illalla tiukka ja dominoiva Taggart, hänen vaimonsa Helen ja hänen 37-vuotias naimaton sisarensa Madge ( Mary Lawrence ) odottavat Lizin paluuta. Dan hallitsee tyttärensä käyttäytymistä liikaa ja rajoittaa hänen yhteyksiään muihin miehiin peläten, että tämä joutuu tekemisiin pahojen ihmisten kanssa, joita hän näkee niin paljon työssä. Naisten kehotuksista huolimatta Dan menettää vähitellen malttinsa. Bates saapuu pian ja raportoi Lizin katoamisesta. Dan ja Bates menevät välittömästi asemalle, jossa Bates esittelee hänet Oeunille. Dan reagoi Oweniin epäystävällisesti ja jopa aggressiivisesti, syyttäen kaveria siitä, että Liz katosi hänen takiaan. Batesin on jopa puututtava asiaan ja suojeltava Owenia. Bates kehottaa lähettämään välittömästi tiedot Lizin sieppauksesta kaikille viereisille poliisiasemille, vapauttamaan lisää partioautoja reitille ja perustamaan poliisin tarkastuspisteitä kaikille kaupungin uloskäynneille. Poliisi löytää pian Owenin avoauton ja sen vieressä vanhan auton renkaan jälkiä, joista toinen eroaa kulutuspinnan kuvioiltaan selvästi muista . Sillä välin Liz törmää lukitussa vajassa murhattuun koiraan. Harold selittää rauhallisesti tytölle, että hän tappoi koiran, koska tämä valitti koko ajan. Liz yrittää kaksi arka yritystä paeta, mutta Harold uhkaavasti varoittaa häntä tekemästä. Lopun ajan hän puhuu Lizin kanssa hyvin lempeällä, vihjailevalla äänellä ja kutsuu häntä ystäväkseen. Harold tarjoaa Lizille mekkoja, jotka hän löysi hylätyltä ullakolta, ja kertoo tytölle äidistään, joka alisti hänet täysin, minkä seurauksena kaikki nauroivat hänelle lapsuudesta lähtien, ja hän jäi yksin koko elämänsä. Hän jopa sanoo vihaavansa äitiään. Kun Liz sanoo olevansa hullu, Harold osoittaa häntä aseella ärsyyntyneenä, minkä jälkeen tyttö pyörtyy. Samaan aikaan Haroldin äiti Mabel Loftus ( Carol Vesey ) alkaa olla huolissaan siitä, ettei hänen poikansa ole vieläkään palannut kotiin ja jättänyt hänet ilman suosikkiaprikoosipiirakkaa, jonka hän tuo hänelle joka ilta. Hän soittaa poliisille ja sanoo, ettei hänen "pieni hyvä poikansa" ole vieläkään palannut. Keskustelun aikana poliisin vastaanottokersantti alkaa ymmärtää, että hän tarkoittaa "pienellä" hänen 32-vuotiasta poikaansa. Tämä hälyttää kersantin, ja hän päättää ilmoittaa kutsusta Batesille. Batesin kutsuma poliisipsykologi ehdottaa, että sieppauksen luonteen ja tunnettujen yksityiskohtien perusteella on epätodennäköistä, että kukaan vanhoista rikollisista olisi voinut tehdä sen, ja siksi arkistokaappi ja täydelliset kierrokset kuumissa paikoissa ovat epätodennäköisiä. auttaa heitä etsittyjen luettelossa. Toisaalta hän ehdottaa, että Mabelin väite aikuisen mielisairaan miehen katoamisesta testataan vakavasti mahdollisena vihjeenä, joka johtaa Lizin kidnappauksen löytämiseen. Bates, Dan ja Owen suuntaavat välittömästi rouva Loftuksen taloon. Talon lähellä olevasta pölystä he löytävät renkaan jälkiä, jotka vastaavat Owenin avoauton läheltä löytyviä renkaita. Owenin odottaessa ulkona Bates ja Dan tulevat taloon ja juttelevat Mabelin kanssa, joka näyttää olevan yhtä innoissaan piirakan puutteesta kuin siitä, että Harold on saattanut kidnapata hänen tyttöystävänsä. Dan hillitsee itsensä kaikin voimin kuunnellen Mabelia, mutta lopulta he onnistuvat saamaan selville vanhan auton numeron ja merkin sekä saamaan kuvan Haroldista. Kadulla Owen vahvistaa, että kuvassa oleva mies on se, joka hyökkäsi hänen kimppuunsa. Dan, katkertunut Mabelista, koska tämä käänsi hänen psykoottisen hullunsa despoottisella asentellaan poikaansa kohtaan, panee kaiken vastuun kidnappauksesta hänelle, ja hän menee kotiin. Samaan aikaan Liz herää pyörtymisestään ja päättää palauttaa yhteyden Haroldiin kutsuen häntä ystäväkseen. Vastauksena hän alkaa flirttailla hänen kanssaan ja yrittää suudella häntä niin kuin parit tekevät "rakastajien nurkassa", mutta Liz onnistuu kääntämään hänen huomionsa pois keskustelujen avulla. Nähdessään, että tytön jalassa on viilto, Harold lähtee hakemaan vettä puhdistaakseen haavan. Sillä hetkellä Liz ottaa revolverinsa pöydältä, ja palattuaan hän uhkaa ampua, jos hän ei anna hänen lähteä. Ase ei kuitenkaan ole ladattu, ja hänen yritys paeta uudelleen saa Haroldin innoissaan, hän ottaa revolverin pois ja lataa sen. Liz yrittää jälleen häiritä häntä puhumalla mekoista, ja hän, kutsuen häntä "tytökseni", suutelee häntä. Pian yksi tytön etsintään osallistuneista poliisiautoista ajaa tiilitehtaaseen. Löydettyään Haroldin auton poliisit kutsuvat apua. Nähdessään poliisiauton ajovalot Harold tarttuu Liziin ja yrittää paeta tämän kanssa tuotantohalliin johtavan salaisen käytävän kautta. Taggertien luona Madge muistuttaa Dania, kuinka kaksitoista vuotta sitten hänen vihamielinen asenne pakotti hänet eroamaan miehestä, johon hän oli rakastunut, eikä hän ole sen jälkeen mennyt naimisiin. Naiset selittävät itsepäiselle Danille, että hänen suvaitsemattomuutensa muita ihmisiä kohtaan pelottaa Lizin ystävät, ja luultavasti siksi hän piti rakkauselämänsä salassa suojellakseen poikaystäväänsä isältään. Dan vastaa, että hän yrittää suojella Liziä, johon Madge vastaa, että hänen ylisuojelevansa tässä tapauksessa saattoi Lizin niin vaaralliseen asemaan. Bates ja Owen hakevat Danin ja he suuntaavat yhdessä tiilitehtaalle, josta he löytävät nopeasti Haroldin piilopaikan. Poliisin jahtaama Harold ampuu yhtä poliisista haavoittaen tätä ja sitten melkein tappaen Owenin. Poliisi sulkee Haroldin ja pakottaa hänet piiloutumaan Dan seuraa hänen jälkiään ja Owen tutkii huonetta toisessa kerroksessa. Ylhäältä hän näkee, että Harold odottaa Dania nurkan takana, ja juuri kun rikollinen on ampumassa Dania, hän hyppää alas ja kaataa rikollisen. Dan tarttuu aloitteeseen ja alkaa hakata Haroldia, joka itkee ja huutaa äitiään. Liz pyytää Dania lopettamaan, minkä jälkeen hän luovuttaa Haroldin Batesille. Dan aikoo viedä Lizin kotiin, mutta kääntyessään Oweniin hän kutsuu tämän mukaansa.
Elokuva perustuu Whit Mastersonin vuoden 1955 romaaniin All in One Night . Käsikirjoitus seuraa tarkasti romaanin juonetta, joka kertoo tarinan seksuaalisesti epäterveestä miehestä äreän vaimon kengän alla, joka korvaa vammansa sieppaamalla teini- ikäisen tytön . Kiireesti toteutettu sieppaus menee pieleen, ja hänestä tulee pian tytön isän, poliisikapteenin johtama ajojahti [1] . Kuten Kalat edelleen huomauttaa, "Se oli sopiva konsepti trillerille, mutta siinä oli yksityiskohtia, joita piti säätää, jotta tästä tarinasta tulisi arvokas elokuva." Kirjassa tyttö tyrmätään aivan kirjan alussa, "ja siitä hetkestä lähtien häntä kohdellaan kuin huonekalua". Tytön poikaystävä haluaa auttaa häntä pelastamaan, mutta tytön aggressiivinen, vastenmielinen ja töykeä isä vetää hänet pois tieltä, joka aloittaa hirviömäisen konnan metsästyksen. Käsikirjoittaja David Dortort otti tarinan ja muokkasi joitain yksityiskohtia tehdäkseen hahmoista mielenkiintoisempia, mukaan lukien tykätty seksirikollinen, joka muuttui tukahdutetuksi siskoksi. 32-vuotiaalla neitsytellä ei ole muuta tapaa viettää aikaa naisen kanssa kuin siepata hänet ja piilottaa hänet salaiseen luokseen. Ja hänen ahneensa huomionsa kohde ei enää ole tiedostamaton esine, kuten kirjassa, vaan hänestä tulee tyttö, joka ei vähemmän kärsii ylisuojelevan isänsä tukahduttavasta huomiosta ja joka lisäksi kykenee näkemään hänessä jonkinlaista inhimillisyyttä. sieppaaja. Poikaystävä puolestaan pelastuu romaanin takapihalta ja osallistuu aktiivisesti kidnappaajan etsintään isänsä kanssa, jossa heidän kahden on kestettävä useita minuutteja dramaattista jännitystä ja molemminpuolista. epäkunnioitus [1] .
Suosittu elokuvanäyttelijä Alan Ladd ja ohjaaja Frank Tuttle työskentelivät ensimmäisen kerran yhdessä vuonna 1942 Gun for Hire -elokuvassa , joka oli suuri menestys yleisön keskuudessa ja nosti näyttelijän ensiluokkaisen tähden asemaan. Samana vuonna he tekivät toisen yhteiselokuvan, rikoskomedian Lucky Jordan (1942). Vuonna 1954 Ladd perusti vaimonsa kanssa oman tuotantoyhtiön Jaguarin, joka tuotti kymmenen elokuvaa vuoteen 1960 mennessä, kolme Tuttlen ohjaamaa elokuvaa: film noir San Francisco Bay Hell (1955), jonka pääosissa on Ladd, Scream in the Night (1956) ja seikkailudraama Island of Lost Women (1959) [1] [2] .
Ohjaaja Frank Tuttle aloitti ohjaajan uransa mykkäelokuvissa 1920-luvulla ja työskenteli elokuvassa 35 vuotta kaikissa genreissä, "hyödyntäen lähes jokaista hänelle tarjottua mahdollisuutta". 1930-luvulla häntä käytettiin pääasiassa ohjaajana komediassa, kuten " Rakkaus miljonäärien keskuudessa " (1930), " Tämä yö " (1932) ja " Roman Gossip " (1933). Parhaimmillaan hän tuotti erinomaisia rikostrillerejä, muun muassa The Glass Key (1935), Suspense (1946) ja Street Shooter (1950) [1] [3] .
Vuonna 1954 Tuttle hyväksyi Laddin yhteistyötarjouksen ja kokosi "vaikuttavat näyttelijät" A Scream in the Night -elokuvan tuotantoon . Nousevan tähden Natalie Woodin lisäksi hän toi mukaan Edmond O'Brienin ja Brian Donlevyn , "film noirin veteraaneja, jotka tuntevat tämän tyyppiset elokuvat läheisesti ja pystyvät tekemään mitä tahansa heiltä heräämättä" [1] .
Natalie Wood aloitti elokuvauransa lapsinäyttelijänä , mutta todellinen maine saavutti hänet vuonna 1955, kun hän julkaisi ongelmallisen teinidraaman Rebel Without an Ideal (1955), joka toi hänelle ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden . Myöhemmin Wood näytteli merkittävimmät roolinsa elokuvissa " The Searchers " (1956), " Slendor in the Grass " (1961, Oscar-ehdokas), " West Side Story " (1961), " Rakkaus sopivan muukalaisen kanssa " (1963 ). , Oscar-ehdokkuuden) ja "The Big Race " (1965) [4] . Edmond O'Brien näytteli elokuvissa noir Assassins (1946), Double Life (1947), Spider Web (1947), Act of Murder (1948), Delirium Delirium (1949), Dead on Arrival (1950), 711 Ocean . Drive " (1950) ja " Lippari " (1953) [5] . Brian Donlevy tunnetaan rooleistaan film noir -elokuvissa, kuten " The Glass Key " (1942), " Kiss of Death " (1947), " Punch " (1949), " Extortion " (1950) ja "The Big Ensemble " . (1955) [6] .
Mahdollisen raiskaajan roolia tarjottiin Raymond Burrille . ”O'Brienin ja Donleavyn tavoin Burr oli kokenut mestari tällaisessa trillerissä, mutta Tuttlen tavoin hän oli päättänyt murtautua ulos häkistä. Burr oli iso mies, jolla oli syvät, sielulliset silmät ja kaikuva ääni, jossa oli runsaasti ylisävyjä. Hänen ulkonäkönsä antoi hänelle mahdollisuuden näytellä sekä sankareita että roistoja, mutta 1950-luvun puoliväliin mennessä hän oli lujasti jumissa jälkimmäisessä kategoriassa. Suhteessa häneen oli eräänlainen vankka rosvo, joka uhkasi henkilöä ilman psykologista syvyyttä" [1] . Hän esitti tällaisia hahmoja erityisesti film noirissa " Desperado " (1947), " Dirty Deal " (1948) ja " Trap " (1948). Lisäksi hän esitti mielenkiintoisia hahmorooleja film noirissa " Sleep My Love " (1948), " The Woman of His Dreams " (1951), " M " (1951) ja " Blue Gardenia " (1953) [7] . Vasta vuonna 1954 Burr onnistui saavuttamaan käännekohdan. Alfred Hitchcock kutsui hänet näyttelemään tappajan roolia elokuvassaan Rear Window , mutta näytti hänet vain kaukaa ja ikkunan läpi. "Ja kuitenkin, jos näyttelijä esiintyy mestariteoksessa, oli hänen panoksensa mikä tahansa, hän voi korjata kunnian. Takaikkunassa Burr näytteli yllättävän hienovaraisen ja sympaattisen tappajan roolia, ja tämä esitys osoitti, että näyttelijällä oli paljon hyödyntämätöntä potentiaalia... Ja "Scream in the Night" -elokuvan tekijöiden mielestä Burr voisi olla ihanteellinen valinta Natalie Woodin kumppanin rooliin, koska hän voi antaa tälle hahmolle sympaattisia piirteitä" [1] .
Työskennellessään elokuvan parissa 17-vuotias Wood vietti paljon aikaa kahdestaan 37-vuotiaan Burrin kanssa. Juorupalstat eivät olleet selkeitä näiden kohtaamisten luonteesta, vaan ne kuvattiin yleensä maallisen viisaan aikuisen miehen tapauksina, jotka vartioivat nuorempaa suojeltavaansa, aivan kuten professori Higgins tekee Eliza Doolittlen kanssa . Kuitenkin lähimmille ystävilleen Wood kuvaili heidän suhdettaan todelliseksi romanssiksi ja jopa vihjasi sanomalehtitoimittajille, että he menevät pian naimisiin. Kun Warner Bros.:n johtajat kuulivat, että heidän nuori tähtensä seurusteli häntä kaksi kertaa ikäisemmän miehen kanssa, se aiheutti vakavaa huolta. Studion virkamiehet lähetettiin erottamaan heidät, mutta Natalie vaati, että heidän tapaamisensa jatkuivat salassa. Suurin este heidän suhteensa ei kuitenkaan ollut ikäero tai studion sekaantuminen, vaan pelkkä tosiasia, että Burr oli homo . Tuolloin tätä ei voinut sanoa avoimesti, ja jotkut kyynikot epäilivät, että Burr käytti nuorta tähteä yksinkertaisesti piilottaakseen seksuaalisuutensa. Burrin kumppanin Robert Benevidesin mukaan Raymond kertoi hänelle rakastavansa todella Nataliea. Tietysti jopa homomies saa huomattavaa mielihyvää sellaisen viehättävän nuoren naisen kuin Natalie Woodin seurassa. Natalie Woodin ja Raymond Burrin romanssiin liittyvä julkisuus ja mahdollisuus nähdä "Rebel Without a Cause" -elokuvan sankaritar vetivät valtavia väkeä elokuvan ensi-iltaan kesällä 1956 [1] .
Kuva sai kriitikoilta ristiriitaisia, enimmäkseen kielteisiä vastauksia. Kuten David Kalat kirjoittaa: "Valot sammuivat ja synkkä tarina seksuaalisesta sorrosta ja kostosta alkoi avautua näytöllä... mutta yleisö alkoi pilkata ja pilkata elokuvaa, ja se oli täysin arvaamaton reaktio. Myöhemmin Frank Tuttle väitti, että kuva oli hitti, mutta tämä on liioittelua. Se tehtiin vaatimattomalla budjetilla, joten voitto oli käytännössä taattu, mutta kuva ei vaikuttanut kriitikoihin eikä yleisöön." [1] . Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Times -lehden kriitikko Bosley Crowther kutsui sitä "melko mauttomaksi ja artesaaniksi melodraamaksi" [8] ja nykykriitikko Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "eloiseksi, mutta epämiellyttäväksi, epävakuuttavaksi ja hermoja raastavaksi B-luokan rikosdraamaksi . " , lisäsi, että " Warner Studios yritti myydä sitä nykyaikaisena film noirna , mutta se oli vaikeaa, koska kuva ajankohtaisesta aiheesta huolimatta näyttää vanhemman ja heikomman rikoselokuvien loppuun kuluneelta materiaalilta" [9] . Hän jatkaa, että "kokenut ohjaaja Frank Tuttle tekee tavanomaista epämiellyttävää työtään", mikä saa hänen "pienen budjetin elokuvansa pyörimään suurella nopeudella saavuttamatta mitään kannattavaa tavoitetta" [9] .
Dave Kalat uskoo, että "tämän elokuvan sisältö oli kymmenen vuotta aikaansa edellä, kun taas materiaalin esitys oli kymmenen vuotta ajastaan jäljessä". Hänen mielestään se on "kirjaimellisesti teini-ikäinen elokuva, osittain lapsille ja osittain aikuisille, kömpelösti juuttunut sen väliin, mikä oli ja mitä tulee olemaan" [1] . Nykyajan kriitikko Hal Erickson arvioi, että elokuva "on odottamattoman vilkas teos tavallisesti kiinnostavalta ohjaajalta Frank Tuttlelta" [10] . Toinen nykyajan kriitikko, Craig Butler, kutsuu elokuvaa "epätasaiseksi ja joskus ärsyttäväksi rikostrilleriksi, jossa on noir-sävyjä (mutta josta puuttuu todellisten noirien monimutkainen eksistentialismi)", suosittelee sen katsomista " poliisidraaman ystäville, Natalie Woodin ja/ tai Raymond Burr ". Lisäksi kriitikko toteaa, että "käsikirjoitusongelmista huolimatta elokuva kiinnittää katsojan huomion", ja "koko tarinassa on jotain viettelevästi houkuttelevaa" [11] .
Schwartz kutsuu elokuvaa "pohjimmiltaan rutiinipoliisiproseduaaliksi rikosdraamaksi, jossa kiinnostamaton Anderson on tylsä, röyhkeä poikaystävä, ärsyttävä O'Brien uhkaavana isänä ja lyhytnäköisenä lakimiehenä, ja Burr , umpikuja vinkuvana, yksinäisenä tirkistelijänä . tumma luonto. Kaikki näyttää keinotekoiselta, alkaen kohtauksista kota kauhistuneen uhrin ja petoeläimen välillä, jolla on kadonnut sielu, aina yritykseen laajentaa tämän melodraaman rajoja tuomalla siihen sukupolvien konfliktin teema” [9] .
Kalat uskoo, että "elokuva näyttää seksuaalisen sorron seuraukset", jossa "voit muuttua kärsiväksi vanhaksi, seksinälkäiseksi hulluksi tai uhriksi. Tämä henkeäsalpaava ajatus ilmaistaan täällä kymmenen vuotta ennen 1960-luvun seksuaalisen vallankumouksen alkamista . Hän uskoo myös, että tämä "film noir muuttuu koulun koulutuskurssiksi". Osa syy tähän oli käsikirjoittaja Dortort, joka ei luottanut yleisön kykyyn lukea rivien välistä; mutta lisäksi "elokuva oli pettymys Tuttlen vaikuttavalle uralle" [1] . Ja elokuvan finaali Kalatin mukaan "lavastetaan teollisuusvarastossa, muistuttaen ohjaajan samalla tavalla lavastettuja huipentumahetkiä elokuvissa Guns for Hire (1942) ja Shooter in the Streets (1950). Mutta se, mikä Tuttle kerran oli tuoretta ja innovatiivista, on nyt tylsää ja tylsää . Kalat huomauttaa myös, että "Dortortin elokuvakonsepti väittää sukupolvien välisen kuilun, jota Natalie Woodin sisällyttäminen vahvistaa ", mutta tämä uraauurtava konsepti on ristiriidassa Tuttlen takapajuisen ohjaajaajattelun kanssa. "Yhtäältä elokuva väittää "Tämä ei ole isäsi film noir!", mutta esittää sitten O'Brienin ja Donlevyn vaeltelevan rutiininomaisten poliisin menettelykohtausten läpi, jotka näyttävät kaikin tavoin edellisen sukupolven teokselta" [1 ] .
Crowther kirjoittaa, että " Natalie Wood , tuo kaikkialla läsnä oleva Warner Bros. -teini , joka selvisi jo tänä vuonna pelottavasta vangitsemisesta elokuvissa The Searchers (1956) ja Burning Hills (1956), näyttelee jälleen puolustuskyvytöntä panttivankia Scream in the Nightissa." Tällä kertaa Miss Woodin kimppuun hyökkää seksihullu hullu, jota esittää Raymond Burr . Butler uskoo, että "Wood tekee erittäin hyvää työtä tässä roolissa, yksi monista, joita hän on näytellyt aikuisuuden partaalla , vaikka hänen parhaansa ei onnistu voittamaan joitakin käsikirjoituksen naurettavampia hetkiä" [11] . Schwartz uskoo, että "Woodin rooli ei antanut hänelle mahdollisuutta kehittää hahmoaan, ja häntä käytettiin vain juonen työkaluna." Lisäksi "hänen poikaystävänsä elokuvassa Richard Anderson näyttää enemmän keski-ikäiseltä mieheltä kuin teini-ikäiseltä" [9] . Kalatin mukaan "Anderson on yhtä mautonta kuin muutkin veteraaninäyttelijät - hänen hahmollaan ei ole ydintä, yhteyttä todellisuuteen, ei mitään tekemistä ympärillä olevien nuorten kanssa. Hän on perinteinen valinta tällaiseen rooliin, ja hän elää sen taitavasti, mutta lopulta riistää elokuvalta sen tarkoituksen. Anderson ei ole James Dean , hän edustaa samaa maailmaa kuin O'Brien ja Donleavy .
Schwartz uskoo, että "Burr on yhtä käytöksellinen ja vaikuttunut kuin hyytävä, mielenvikainen kidnappaaja, jolla on Oidipus-kompleksi . Vaikka kuvassa Burr kidnappaa ja kiduttaa Woodia idioottimaisilla puheilla, tosielämässä nämä kaksi hyvin erilaista ihmistä, joilla on huomattava ikäero, kehittivät kuvauksissa paljon julkisuutta saaneen romanssin . Butler kirjoittaa, että "Burr, jonka yleisö tunsi ennen televisiosarjaa Perry Mason (1957-1966), on yleensä synkkä hahmo, yleensä yksinäinen ja ulkopuolinen. Sellainen hän on tässä elokuvassa, vaikka hän onnistuukin herättämään yleisössä tietyn määrän tahatonta myötätuntoa. Hän voisi olla vain halveksittava konna, mutta hän kärsii niin paljon äitinsä vaikutuksesta ja todennäköisemmin henkisestä romahduksesta, että hän jopa säälii häntä. Mutta hänen ei pitäisi olla erityisen pahoillaan, vain hänen pelinsä aiheuttamat tunteet ovat "hieman epäselviä" [11] . Kriitikosta tuli myös sitä mieltä, että " Edmond O'Brien ei tehnyt kovin hyvää työtä isänä, sillä hän näytti enemmän kävelevältä kovapoikanukkeelta, jossa kirjoittajat hallitsevat, kuin oikealta ihmiseltä." Jopa hänen aito ja ymmärrettävä huoli tyttärestään on pakotettu ja toisinaan hieman pelottava .
Temaattiset sivustot |
---|