| laakson liljat | |
|---|---|
| Liljat Pietarissa joulukuussa 2013 | |
| perustiedot | |
| Genre | Rock |
| vuotta | vuodesta 1998 lähtien |
| Maa | Venäjä |
| Luomisen paikka | Moskova |
| Yhdiste |
Kremenchugsky Denis Gasich Aleksei Boronin Maxim Bliznyuk Andrey Milanin Sergey |
| landyshi.ru | |
"Lilies of the Valley" on venäläinen rock-yhtye.
Landyshi on venäläinen rock-yhtye, joka kuuluu muodollisesti punk-tyyliin, vaikka luovien ideoiden ja musiikillisen tyylin kirjo on laajalti valtava: venäläisestä kirjailijalaulusta ja dittystä eurooppalaiseen ska- ja industrial-musiikkiin.
Ryhmä "Lilies of the Valley" (ensimmäinen nimi oli "Lilies of the Valley olivat puhalletut pois") perustettiin Moskovassa vuonna 1998. Bändi oli olemassaolonsa alkukaudella punk-kvartetti, jolla oli havaittavissa oleva melodia ja synkkä-ironinen sanoitus, mikä erottui suotuisasti yhtyeestä loputtoman määrän muodikkaiden ja tuolloin lukuisten nuorten marginaalibändien taustalla. Samaan aikaan jo ensimmäisissä "Lilies of the Valley" -konserteissa ja -nauhoituksissa musiikillisessa ja tekstikomponentissa alettiin jäljittää alkuperäinen sekoitus aitoa post-neuvostoliiton punk- ja absurdirunoutta. Ryhmän tärkein luova "moottori" oli laulaja ja sanoittaja Denis Kremenchugsky (Afonya) ja kitaristi, basisti Andrey Bliznyuk (Le).
Ensimmäisen maineensa yhtye saavutti konserteissa kuuluisien punkbändien "Naive" ja "Cockroaches" tukijana, mutta hyvin nopeasti "Lilies of the Valleyn" voimat alkoivat riittää itsenäisiin esityksiin ja ryhmä vaihtui. heille.
Yhtyeen ensimmäinen albumi nimeltä " Kevät-Kesä Collection " sisälsi 12 tyyliltään ja sisällöltään yksinkertaista punk-zongia, enimmäkseen suuria, joista "The Threat of Nuclear War" ja "Galya" ovat edelleen erittäin suosittuja kuuntelijoiden keskuudessa. Melodinen mutta melodinen levy uhmakkaalla laululla syntyi seurakonserteista jo muodostuneelle fanijoukolle. Koskettimet ja puhallinsoittimet olivat mukana levyn nauhoituksessa (samoin kuin kahdessa seuraavassa), mikä lisäsi keveyttä ja eräänlaista "kurottamatonta" soundia.
Ilmeisesti vuoden 2001 puhallinsoittimista saadun positiivisen kokemuksen ansiosta saksofoni ja trumpetti sisällytettiin vakituiseen kokoonpanoon, ja musiikkiin tuli elementtejä ska-punkista, diskosta ja jopa neuvostopopista.
Seuraavassa "Lilies of the Valleyn" (" Holes " vuonna 2002) julkaisussa vetovoima nykyaikaisiin arkikohtauksiin ja tilanteisiin perustuviin absurdistisiin sanoituksiin ei ole lujasti, vaan verhotussa muodossa. Jokaisen kappaleen kahdessa tai kolmessa säkeessä avautuu hauskoja tai surullisia, mutta aina ironisia ja odottamattomia juonia lopputuloksena. Ensisilmäyksellä yksinkertaisessa musiikissa näkyy elementtejä groteskista ja liioitellusta "sirkuksesta". Ehkä epätäydellinen äänityksen ja miksauksen laadultaan, mutta epäilemättä lumoava materiaalin ja esityksen suhteen, albumista tuli itse asiassa lähtökohta myöhemmille teoksille.
"Lilies of the Valley" 3- sävystudiossa julkaisi todellisen "ohjelma"-levyn ikonisella nimellä " Program "Time " ilman, että se saisi huomiota live-esityksistä vuonna 2004 . Tässä yhtyeen filosofian kaksi pääsuuntaa (jotka ovat edelleen läsnä tänäkin päivänä) kietoutuvat selkeästi yhteen: naurettavat elämän umpikujatilanteet ja eräänlainen "sielullisuus", naiivius ja lyyrisen sankarin romanttisuus, jonka puolesta tarinaa kerrotaan. Selkeä ja itsevarma esitys ryhmän muusikoilta, vaatimaton, mutta epätyypillinen melodia. Iloinen ja mielenkiintoinen levy, kuunneltava yhdellä hengityksellä.
Seuraavina vuosina ryhmä, enemmän kuin koskaan, omistaa paljon aikaa konserttitoimintaan, luoviin kokeiluihin (jonka seurauksena muusikot luopuivat puhallinsoittimien käytöstä). Siksi seuraava levy ilmestyy 4 vuoden kuluttua.
Ensimmäinen niistä albumeista, joilla kuuntelija määrittää yksiselitteisesti noiden "Lilies of the Valley" -soundin sellaisina kuin tunnemme ne tähän päivään asti. Raskaammasta musiikista huolimatta - kitarariffit "ilman fanaattisuutta", jotka eivät häiritse kappaleen melodista komponenttia, sanoituksissa on sosiaalisesti suuntautunutta hölynpölyä.
Ehdoton menestys materiaalissa (esimerkiksi kappaleissa "Passport", "That's it") sekä ryhmän intohimo leikkeiden kuvaamiseen merkittävälle määrälle tämän ja myöhempien albumien kappaleita tuovat joukkueelle ansaittua tunnustusta. ja rakkautta yleisöltä. Yhtyeen konsertit ovat huomionarvoisia esityksen laadusta, ammattimaisesta, mutta samalla suoraan helposta muusikoiden soittamisesta ja tietysti päävokalisti Afonyan (Denis Kremenchugsky) hurmaavasta ja karismaattisesta käytöksestä.
Kun neljä vuotta äänitetty albumi julkaistiin muutama kuukausi sitten, mutta samalla haluan todella nauhoittaa jotain juuri nyt, ilmestyy ”Uebi Bucket” - albumi, joka koostuu pääasiassa omien kappaleideni vaihtoehtoisista versioista julkaistuista. aiemmin (Pushkin, Passport, Bank jne. .d.) ja useita uusia numeroita, jotka sopivat tämän kokoelman puoliakustiseen konseptiin. Denis Kremenchugskyn mukaan sitä on vaikea kutsua "työksi", koska kaikki tapahtui mahdollisimman kevyesti ja äärimmäisen yksinkertaisesti (todennäköisesti tämä ei ole täysin totta, loppujen lopuksi perusta luotiin edellisen albumin työskentelyssä ) - itse nauhoitus kesti tasan kaksi päivää , mikä ei muuten estänyt mahdollisten osumien muodostumista sellaisiksi. Esimerkiksi "Biletik":n live-esitys tapahtui Channel 1 TV:llä parhaaseen katseluaikaan osana jonkinlaista humoristista ohjelmaa, mikä aiheutti pientä kohua faniyhteisössä. Samanlainen kohu oli aiemmin syntynyt "suosikkiryhmän" paljastumisen yhteydessä tuolloin suosittuun kyseenalaisen laatusarjaan, joka koski kenkämyyjän eksentrinen perhettä. Levylle lumoavan kannen piirsi Anton Serebrennikov (tämän albumin basisti ja äänituottaja), mutta hänen myöhempiä yrityksiään tällä alalla ei kruunannut menestys.
Monien musiikin ystävien mukaan "Fathers and Grandsons" on ryhmän luovan Olympuksen huippu. Todellakin, näytelmiä "Trudovik" ja "Holodets" esitetään tähän päivään jokaisessa näytöksessä, ja lähitulevaisuudessa on epätodennäköistä, että mikään pakottaisi ryhmän luopumaan niistä. Vuonna 2010 fyysisellä medialla ei enää ollut käytännön merkitystä, mutta se ei ollut vielä onnistunut muodostumaan eräänlaiseksi hipstereille ominaiseksi fetissiksi, joka muilta osin ilmestyi myöhemmin. Lyhyesti sanottuna yhtye piti rahan käyttämistä CD-levitykseen sopimattomana ja julkaisi albumin verkkoon ilman rajoituksia (vuonna 2010 jos ei ennennäkemätön, niin ainakin törkeä tapaus).
Soundiltaan tämä albumi voidaan sanoa olevan siirtymävaiheessa: ”We'll Gobble Everything Upista” alkaen tinkimätön kitararock on laimennettu koskettimilla ja niiden johdannaisilla. Tällä levyllä kosketinsoittaja Sergei Milanin, jonka on tarkoitus korvata toinen kitara, on vain testaamassa maaperää toteuttaakseen villeimpiä fantasioitaan tulevaisuudessa. Sillä välin syntyvät hymnit "Dachnaya" ja "Snout 125", jotka on omistettu "popin" ja "rockin" kannattajille. Sama teema voidaan jäljittää hiteissä - "Väritetty hennalla" ja "Casting". Tietoisena kaunasta
neofetishist-faneille edellisen albumin CD-levyn painamisesta kieltäytymisestä, tämä ja seuraavat Lily of the Valleyn albumit tulostetaan normaalitilassa.
Tekstikomponentti, vaikka se iskeekin tekijän mielikuvituksen ehtymättömyyteen ja käsiteltyjen aiheiden valintaan, on vuoden 2013 aikana ollut kuitenkin pitkään ryhmän kilpailuetu. Kysymys oli vain Hochman määrästä ja pitoisuudesta tekstiyksikköä kohti. Mitä tulee musiikilliseen säestykseen, luultavasti tämä albumi luonnehtii Landyshia parhaiten tyylin/genren ulkopuolisena ryhmänä - nämä kategoriat ovat täysin kyvyttömiä kuvailemaan, mitä tämä VIA on. Bändin vakituinen musiikkivideoiden tekijä Lysy käytti runsaan puolet kappaleista tulehtuneiden tietoisuusvirtojen visualisointien äänisuunnitteluun, mikä vaikutti ryhmän ennennäkemättömään suosion kasvuun jännitystä etsivien keskuudessa.
Yllä mainitun kosketinsoittaja Sergei Milaninin luova potentiaali yhdessä tämän albumin kanssa vuodatti balsamia harmonian ja vapaa-ajan ystävien sieluihin takan lähellä. Akateeminen musiikillinen koulutus ja uskollisuus klassista wieniläistä koulukuntaa kohtaan vaikutti tietysti ryhmän soundiin yleensä ja erityisesti tähän albumiin. Albumista tuli erittäin lämmin ja vilpitön. Kansi on valmistettu rauhallisista, pehmeistä väreistä. Kappaleista "Esieläkeikä" ja "Moika. Sauna. Rengashuolto.» klippejä kuvattiin.
Landyshi-yhtye julkaisee 20-vuotisjuhlapäivänsä vaihteessa tätä tapahtumaa vastaavan albumin - vankan, jossa on satiiria ja huumoria. Ehkä maltillisemmalla ruokahalulla ääni- ja musiikkikellojen ja -pillien kokeilujen suhteen, mutta moitteeton suorituskyky ja kokeneiden ihmisten selvä elämänasento, mutta ei ylimielinen, vaatimaton. Kaksi videota julkaistaan - kappaleille "Hunger" ja "33 Square Cattle".
Sinkku on kiireellinen. Sovitus on Anton Serebrennikovin musiikillisen mielikuvituksen hedelmä. Kappale alkuperäisellä miksauksella, vaikka se julkaistiin kaikilla alustoilla, ei sopinut myöhemmin ryhmälle. Tässä yhteydessä se on remiksattu, ja myöhemmin julkaistussa klipissä äänite on jo käytössä vaihtoehtoisella miksauksella. Videon kuvasi Aleksei Tikhonyuk Denis Kremenchugskyn käsikirjoituksen mukaan. Tämä on ensimmäinen ja tällä hetkellä ainoa video yhtyeestä, jonka ei ole kuvannut Andrey Bliznyuk (kalju).
"Ushitsan" jälkeen ryhmä keskeytti toimintansa ja hetken kuluttua aloitettiin uudelleen uudella kokoonpanolla. Tuore veri - Artem Sadovnikov (kitara) ja Elizaveta Volkova (rummut) - nuorensi ryhmää merkittävästi sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti - laimensi viime aikoina ilmaantunutta suvaitsevaisuutta. Onnistuin nauhoittamaan muutaman kappaleen, jotka riittivät levylle. Suurimman osan kappaleista on sovittanut Anton Serebrennikov. Albumi äänitettiin hänen omassa studiossaan Kurskissa.
| Tämän artikkelin lähdekoodi perustuu Last.fm - projektin materiaaliin, joka on julkaistu GNU FDL (luultavasti 1.2) -lisenssillä . |