| jääneito | |
|---|---|
| Lavastus: A. Golovin | |
| Säveltäjä | Edvard Grieg |
| Libreton kirjoittaja | Fedor Lopukhov |
| Juonen lähde | Andersenin satuja |
| Koreografi | Fedor Lopukhov |
| Orkestrointi | A. Gauk , B. Asafiev |
| Kapellimestari | Aleksanteri Gauk |
| Lavastus | Aleksanteri Golovin |
| Toimien määrä | 3 |
| Luomisen vuosi | 1927 |
| Ensimmäinen tuotanto | 27. huhtikuuta 1927 |
| Ensiesityspaikka | Leningradin ooppera- ja balettiteatteri |
Ice Maiden on Leningradin valtion ooppera- ja balettiteatterin pääkoreografin Fjodor Lopukhovin vuonna 1927 esittämä baletti Edvard Griegin musiikille B. Asafjevin ja A. Gaukin sovituksella .
1920-luvulla balettitaide koki vaikeaa aikaa etsiä uusia ilmaisumuotoja. Tämän M. Petipan sinfonisissa baleteissa genren huipulle saavuttaneen taiteen kehityksen kriisitrendit hahmottuivat 1900-luvun alussa, mikä ilmeni M. Fokinin ja A :n luovissa etsinnöissä. Gorski . Näissä etsinnöissä yleisöllä, kritiikillä ja Imperiumin teatterien johdolla oli merkittävä rooli. Tilanne muuttui paljon monimutkaisemmaksi lokakuun vallankumouksen jälkeen: se oli politisoitunut, vaadittiin tämäntyyppisen taiteen täydellistä poistamista aristokraattisena. Teatterikritiikki otti teräviä muotoja. Uusien muotojen ja sisällön löytämisen ongelmasta on tullut selviytymiskysymys. Fedor Lopukhov teki useita yrityksiä löytää uusi kehityspolku, jotka usein hylkäsivät yleisön ja kritiikin, kuten tapahtui esityksissä " Universumin suuruus " ja " Punainen pyörre ". Näytelmässä "The Ice Maiden" koreografi palaa vanhalle baletille perinteiseen satujuoniin, klassiseen musiikkiin, uudistaen merkittävästi koreografiaa ja syventäen sisältöä.
Kuten B. Asafjev muisteli, ajatuksen baletin luomisesta ilmaisi taiteilija Aleksanteri Golovin . Vuonna 1917 koreografi Boris Romanov , käsikirjoittajat Pjotr Potemkin ja Anatoli Šaikevitš loivat käsikirjoituksen ja valitsivat Griegin teoksista musiikkia, jonka Asafjev käsitteli. Romanov muutti vuonna 1920 ja baletin tuotannon viimeisteli P. N. Petrov nimellä Solveig, maiseman loi Golovin. Ensi-ilta pidettiin 24. syyskuuta 1922, johti Vladimir Dranishnikov . Rooleja näyttelivät Solveig, jääneito - E. I. Vill , Hans - M. A. Dudko , Oze, metsäneito, vuorten rakastajatar - O. M. Yakovleva, Lintu - G. I. Bolshakova .
Vuonna 1927 Igor Stravinsky sävelsi musiikin balettiin Kiss of the Fairy , jossa käytettiin samanlaisia aiheita Andersenin saduista .
Lopukhov loi vuoden 1927 esitystä varten uuden käsikirjoituksen, jossa hän käytti Stravinskin tavoin Andesenin satuja, Griegin musiikkia lavastivat teatterikapellimestari B. Asafjev ja A. Gauk, ja vuoden 1922 maisema säilyi ennallaan. Ensiesittelyssä rooleja näyttelivät:
Esitys onnistui kauniiseen spektaakkeliin pyrkivän yleisön keskuudessa. Kansalliseen talonpoikaiseen maaperään perustuva satujuoni ei herättänyt vastalausetta ”luokkalähestymistapaan” suuntautuvasta kritiikistä. Tietty askel otettiin baletin dramaattisen sisällön kehittämisessä. Esitys otti paikkansa Neuvostoliiton balettiryhmien ohjelmistossa.
Seuraavan merkittävän tuotannon esitti 25. joulukuuta 1952 Leningrad Maly -teatterin lavalla vieraileva koreografi L. V. Yakobson nimellä Solveig. Käsikirjoitusta muokattiin merkittävästi, päähenkilölle annettiin nimi Olaf, Solveigin ja Ice Maidenin puolueet erotettiin. Kapellimestari E. M. Kornblit loi uuden musiikkiversion B. Asafjevin version perusteella. Taiteilija Valentina Khodasevich . Näytelmän pääideana oli asettaa vastakkain kyläläisten yksinkertainen elämä ja maagisen maailman illuusiot. Näytelmällä oli pitkä näyttämöhistoria. Rooleja näyttelivät: Solveig - V. M. Stankevich (myöhemmin L. V. Filina , N. S. Yananis , M. P. Mazun , V. S. Mukhanova , L. N. Safronova ), Jäävaltakunnan hallitsija - M. B Darovskaja (myöhemmin L. P. Kamilova , G. N. ), Piroazhna, G. N. Morozov (myöhemmin Yu. P. Litvinenko , V. V. Dolgallo , A. S. Khamzin ), Družko - V. M. Tulubievin tyttöystävä - R. S. Shevchenko, Matchmaker - N. N. Latonina , Matchmaker - N. N. Filippovsky .
Muiden merkittävien tuotantojen joukossa he viittaavat baletin entisöimiseen omassa tulkinnassaan, jonka Asakin roolin ensimmäinen esiintyjä Pavel Gusev suoritti 29. joulukuuta 1964 Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterin assistenttien lavalla. koreografina olivat N. A. Dolgushin , G. P. Yanson, O. Pokrovsky, taiteilija - V. Ya. Levental , kapellimestari B. E. Gruzin; Ice Maiden - M. P. Okatova (myöhemmin F. G. Kaidani , Solveig - N. D. Aleksandrova, Asak - Janson, Talvilintu - N. I. Tagunov (myöhemmin I. P. Kuzmin ) Družko - V. Fedjanin. Olaf - Yu. V. Grebtsov
Esityksen näyttävä vetovoima liittyy jossain määrin Ice Maidenin teknisesti monimutkaiseen osaan, jossa on akrobatiaa. Ice Maiden ja Asaka adagios ensimmäisestä näytöksestä sekä talvilintumuunnelmia esitettiin usein konserttinumeroina.
Niinpä esimerkiksi P. Gussevin F. Lopuhovin jälkeen entisöimä Ice Maidenin ja Asaakin adagio Alla Osipenko ja Igor Tšernyševin esittämänä esitettiin vuonna 1966 F. Lopuhovin kunniaksi pidetyssä konsertissa. Vuonna 1974 Alla Osipenko kuvasi tämän numeron uuden kumppanin John Markovskin kanssa elokuvalle "Choreographic Poem", joka on omistettu tämän baleriinan työlle.
Kuihtuneen puun juurella vanha mies kertoo tarinan lapsille. Puun oksissa renkaaksi kaartuva seisoo Ice Maiden.
Talvinen metsä kuva. Tontut, koboldit, metsän neidot kantavat Talvea reessä. Tanssien ja laulujen kera kulkue vetäytyy metsään. Väsynyt Asak ilmestyy. Ice Maiden ilmestyy hänen eteensä kuin näy. Hän kiehtoo hänen kauneutensa, mutta visiot metsäneidoista, linnuista, tuplaisista moninkertaistuvat. Jääneito viittoi Asakaan, mutta katoaa yhtäkkiä.
Kevät. Metsässä Asak tapaa tytön Solveigin, joka näyttää jääneidolta. Hän on kiehtonut hänestä ja ilmaisee rakkautensa.
Norjalaisessa vuoristokylässä Asak ja Solveig juhlivat hääänsä. Asukkaat tanssivat ja illalla alkavat hypätä palavien tynnyrien yli. Solveig haihtuu hypyn aikana valkoisessa pilvessä ja katoaa. Asaak etsii turhaan morsiameaan metsästä.
Talvi taas. Asak etsii morsiameaan metsästä. Lumimyrsky ja pyörteet pyörittelevät Asaakia, ne raahaavat hänet jäätyneeseen puuhun, jossa hän jäätyy.
Vanha mies päättää tarinan. Taustalla kuin visio, jäätynyt puu, sen alla on Asak ja oksissa Ice Maiden.
Kokoaessaan musiikkia erillisistä kappaleista Asafjev vaaransi saada mosaiikkikuvan. Tämän välttämiseksi hän pohti huolellisesti musiikin yhteyttä toimintaan ja teki siitä sarjan, joka jäljittää toiminnan olosuhteita. Rehellisyyden lisäämiseksi jokainen esitys päättyi kokonaiseen näytelmään.
Laulu Solveig
Kääpiöiden kulkue (op.54 nro 3) ja muiden Griegin kappaleiden musiikin tahdissa lavan poikki kulkee ihmisvihamielisiä olentoja; tontut, koboltit, peikot. Kuvia talvisesta luonnosta karu, majesteettinen ja kaunis avautuu lumihiutaleiden, jää- ja kuuneitojen, jäänuorten tansseissa. Tässä käytetty: Nocturne (op. 54 nro 4), Scherzino (op. 28 nro 3), kappale "In the Mountains" sarjasta "Ihmisten elämä" (op. 19 nro 1). Ice Maidenin tanssiin käytettiin "Minuettia" pianosarjasta e-moll. Talvilinnun tanssiin "Bird" (op. 43 nro 4). Musiikki "Dawn" "Peer Gyntistä" seuraa kevään tuloa. Muuttolintujen saapuminen Waltz-Caprice (schz.37 nro 2) kuoron säestyksellä.
Laki päättyy Asakan tapaamiseen Solveigin kanssa (runo "Eros" - op.43 nro 5).
Maaseutuhäitä kuvaavassa toisessa näytöksessä käytetään Griegin musiikkia kansanperinteestä Hääpäivä Troldhaugenissa (op.65 nro 6), norjalaisia tansseja (op.35 nro 1,2,3)
Talvimetsä jälleen Intermezzo (op.56 nro 2) Valse-caprice (op.37 nro 1) hillityin sävyin orkestroituna. Peer Gyntin näytös "The Tempest" päättyy.
Laulu Solveig
| Fjodor Lopukhovin baletit | |
|---|---|