Lokhvitskaja, Mirra Aleksandrovna

Mirra Lokhvitskaja
Nimi syntyessään Maria Aleksandrovna Lokhvitskaja
Aliakset Mirra Lokhvitskaja
Syntymäaika 19. marraskuuta ( 1. joulukuuta ) 1869 [1] tai 1869 [2]
Syntymäpaikka Pietari , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 27. elokuuta ( 9. syyskuuta ) 1905 [1] tai 1905 [2]
Kuoleman paikka Pietari , Venäjän valtakunta
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta
Ammatti runoilija
Suunta symboliikka
Genre runous
Teosten kieli Venäjän kieli
Debyytti "Runot (1889-1895)"
Palkinnot Pushkin-palkinto (1897, 1905)
Palkinnot Pushkin-palkinto
www.mirrelia.ru
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Maria Aleksandrovna Lokhvitskaja [3] [~ 1] (aviomies Gibert  - ranskalainen  Gibert ; 19. marraskuuta [ 1. joulukuuta ] 1869 , Pietari , Venäjän valtakunta  - 27. elokuuta [ 9. syyskuuta 1905 , ibid ) - venäläinen runoilija, allekirjoitettu salanimellä Mirra Lokhvitskaya ; Teffin ja N. A. Lokhvitskin sisar . 1890-luvun lopulla saavutettuaan luovan huippunsa ja massatunnustuksensa pian kuolemansa jälkeen Lokhvitskaya käytännössä unohdettiin. 1980- ja 1990 - luvuilla kiinnostus runoilijan työtä kohtaan heräsi; Jotkut tutkijat pitävät häntä XX vuosisadan venäläisen "naisten runouden" perustajana , joka avasi tien A. A. Akhmatovalle ja M. I. Tsvetaevalle .

Elämäkerta

Maria Aleksandrovna Lokhvitskaja syntyi 19. marraskuuta (1. joulukuuta 1869) Pietarissa lakimies Aleksander Vladimirovitš Lokhvitskin (13. elokuuta 1874 lähtien  - asianajaja Moskovassa [4] ) ja Varvara Aleksandrovnan (s. Goyer, fr.) perheeseen.  Hoer ), venäläistyt ranskalaiset naiset , naiset, jotka lukevat hyvin ja pitävät kirjallisuudesta [3] . Kolme vuotta Marian syntymän jälkeen syntyi Nadezhda ( 1872-1952 ), joka myöhemmin tuli kirjallisuuteen salanimellä Teffi [ 3 ] .

Vuonna 1874 Lokhvitskyt muuttivat Moskovaan. Vuonna 1882 Maria tuli Moskovan Aleksanterin pikkuporvarilliseen kouluun (myöhemmin nimeltään Aleksanteri-instituutti ), jossa hän opiskeli asuessaan rajojen ulkopuolella vanhempiensa kustannuksella. Tieto siitä, että A. N. Maikov olisi ollut hänen venäläisen kirjallisuuden opettajansa, on virheellinen (näinä vuosina hän asui Pietarissa) [3] . Viidentoista vuoden ikäisenä Lokhvitskaya alkoi kirjoittaa runoutta, ja hänen runollinen kykynsä huomattiin välittömästi. Vähän ennen valmistumistaan ​​instituutista hän julkaisi esimiehensä luvalla kaksi runoaan erillisenä esitteenä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Varvara Aleksandrovna palasi Pietariin nuorempien tyttäriensä kanssa; tänne vuonna 1888 saatuaan kotiopettajan todistuksen Maria muutti [3] .

Tiedetään, että sisaret, joista jokainen osoitti varhaisia ​​luovia kykyjä, suostuivat siirtymään kirjallisuuteen iän perusteella välttääkseen kateuden ja kilpailun. Ensimmäinen oli siis tehdä tämä Maria; oletettiin, että Nadezhda seuraisi vanhemman sisarensa esimerkkiä kirjallisen uransa päätyttyä [5] [~ 2] . Lokhvitskaya debytoi vuonna 1888 julkaisemalla useita runoja pietarilaisessa Sever -lehdessä [5 ] ; samaan aikaan runot "Uskon voima" ja "Päivä ja yö" [6] julkaistiin erillisenä pamfletena . Julkaisuja seurasi Khudozhnik, World Illustration , Russian Review , Severny Vestnik , Nedelya ja Niva . Runoilija allekirjoitti aluksi nimellä "M. Lokhvitskaya", sitten nimellä "Mirra Lokhvitskaya"; ystävät ja tuttavat alkoivat myös kutsua häntä sillä tavalla. Tähän mennessä runoilijan tutut Vs. Solovjov , I. Jasinski , V. I. Nemirovich- Dantšenko , A. Korinfsky , P. Gnedich , V. S. Solovjov [3] . Vsevolod Solovjovia pidettiin runoilijan "kummisetänä" kirjallisuudessa; jälkimmäinen, kuten hän myöhemmin useammin kuin kerran totesi, antoi hänelle opettajana aina "ylpeä ilon tyytyväisyydestä" [7] . Ensimmäisen maineen toi Lokhvitskajan runon "By the Sea" julkaiseminen "Russian Review" -lehdessä (1891, nro 8) [6] . Vuonna 1891 Mirra Lokhvitskaja meni naimisiin Jevgeni Ernestovitš Žiberin, rakennusinsinöörin, arkkitehtuurin professori Ernst Ivanovitš Zhiberin pojan kanssa, jonka kanssa Lokhvitskyt asuivat naapurimaassaan Oranienbaumissa , jossa heillä oli mökki. Vuotta myöhemmin pari lähti pääkaupungista ja muutti ensin Jaroslavliin , sitten Moskovaan [3] .

Vuonna 1896 Lokhvitskaya julkaisi ensimmäisen kokoelmansa Runot (1889-1895), joka menestyi välittömästi ja sai vuotta myöhemmin arvostetun Pushkin-palkinnon . " Fetin jälkeen en muista ainuttakaan todellista runoilijaa, joka voittaisi "hänen" yleisönsä kuten hän", kirjoitti V. I. Nemirovich-Danchenko [8] . Tunnettu kirjailija noina vuosina (ja kuuluisan teatterihahmon veli) ensivaikutelmansa runoista: "ikään kuin aurinko olisi roiskunut päälleni" [9] . Ensimmäinen kokoelma, jossa rakkautta ylistettiin pääasiassa "kirkkaana romanttisena tunteena, joka tuo perheonnea ja äitiyden iloa" [6] , oli omistettu hänen aviomiehelleen; siihen sisältyi pojalle osoitettuja runoja. Vuonna 1898 julkaistiin toinen kokoelma "Runot (1896-1898)"; vuonna 1900 molemmat kirjat julkaistiin erillisenä painoksena [10] .

Pietariin muutettuaan kotiinsa ja lapsiinsa sidottu runoilija esiintyi harvoin julkisuudessa. Hän liittyi K. K. Sluchevskyn kirjalliseen piiriin (jota pidettiin "runollisena akatemiana" 1800-1900- luvun vaihteessa ) , jossa hän oli harvoin perustellen poissaoloaan yhden lapsen sairaudella tai omalla pahoinvointillaan. Se, että häntä aina odotettiin täällä, voidaan arvioida nimettömästä merkinnästä yhdessä lehdessä: "Se on sekä ärsyttävää että loukkaavaa, / Jotain ei näy Lokhvitskajalle", päivätty 4.2.1900 . "Perjantaien" omistaja Sluchevsky, joka kutsui Lokhvitskayaa poikkeuksetta "sydämellisesti kunnioitetuksi runoilijaksi", ei kyllästynyt kutsumaan häntä "vahvistaen joka kerta, että hänen paikkansa on kunniallinen hänen vieressään" [11] . Tiedetään kuitenkin, että Lokhvitskajan kirjallisten yhteyksien piiri oli kapea: symbolisteista F. K. Sologub [3] oli häntä kohtaan ystävällisin .

Suosion huippu

1890-luvun loppuun mennessä Lokhvitskaja oli saavuttanut sukupolvensa runoilijoiden ehkä merkittävimmän hahmon aseman, koska hän oli käytännössä ainoa aikansa runollisen yhteisön edustaja, jolla oli niin sanottua "kaupallista potentiaalia". E. Poseljanin muisteli kysyneensä kerran K. Sluchevskilta, kuinka hänen kirjansa menivät. "Runot menevät huonosti kaikille", hän vastasi rehellisesti. "Vain Lokhvitskaja kävelee reippaasti" [12] .

Samaan aikaan "hänen menestystä ei kadehdittu - tämä pieni keiju voitti kaikki kappaleidensa tuoksulla ...", kirjoitti V. I. Nemirovich-Danchenko. Hän huomasi myös: Lokhvitskajan ei tarvinnut käydä läpi "kriittisten väärinkäsitysten järjestelmää" [13] . Kirjallisuuspiireissä ja suuressa yleisössä yhtäläisesti hyväksymänä hän "jätti joka uudella teoksella yhä kauemmaksi taakseen aikansa nuoria runoilijoita, vaikka kirjallisuuden siveet kaponit huusivat kaikkia lehdistön skopaalilaivan pyhiä." ja sensuurin valkoisille kyyhkyisille nuoren lahjakkuuden moraalittomuudesta" [13] . L. N. Tolstoi perusteli alentuvasti runoilijan varhaisia ​​pyrkimyksiä: "Se on ladannut häntä tähän asti ... Se lyö nuorella humalassa viinillä. Se lähtee, se jäähtyy ja puhdasta vettä virtaa!" [13] . Oli vain yksi valitus, jota Lokhvitskajan oli kuunneltava kaikkialla: se koski "kansalaisuuden" puutetta hänen runoissaan. V. I. Nemirovich-Danchenkolle Moskovan kirjailija Liodor Palmin kirjoitti tästä seuraavasti:

Horisontissamme on uusi tähti. Pietarin Mirra Lokhvitskajasi on pieni lintu, et näe sitä maasta, ja sama Vukol Lavrov lukee sitä ja puhaltaa kuplia huulilleen. Aloittaisin sen julkaisemisen Russian Thoughtissa, mutta pelkään Midas-Donkey Earsiamme , jotta he eivät nappaisi sitä kansalaismielenosoituksen puutteen vuoksi. Tiedätkö, Moskova on vahva takaraivollaan... [13]

Kolmas Lokhvitskajan teosten kokoelma "Runot (1898-1900)" julkaistiin vuonna 1900 . Tämä sisälsi uusien runojen lisäksi kolme dramaattista teosta: ”Hän ja hän. Kaksi sanaa, "Matkalla itään" ja "Vandalin" [14] . Toisessa heistä tutkijat panivat merkille omaelämäkerralliset motiivit: tarina runoilijan tutustumisesta K. Balmontin kanssa (hänen oletetaan kreikkalaisen nuoren Hyasintin kuvassa), sankarin avioliitosta varakkaan kauppiaan tyttären kanssa (kirjassa " rooli” E. A. Andreeva - kreikkalainen nainen Komos), avioparin lähtö ulkomaille [15] .

Neljännessä kokoelmassa "Runot. Volume IV (1900-1902 )" sisälsi myös "Tarina prinssi Ismaelista, prinsessa Svetlanasta ja Dzhemali Kauniista" ja viisinäytöksisen draaman "Kuolematon rakkaus" [16] . Jälkimmäinen todettiin "kestoisimmaksi ja kärsineimmäksi kaikista sellaisista Lokhvitskajan teoksista"; sen juoni oli hajanaisesti valmisteltu sellaisilla seikoilla kuin "Kuningattaren jäähyväiset", "Abandoned", "Seraphim"; "Unohduksen juhla", "Hän ja hän. Kaksi sanaa". Tutkijat huomauttivat, että huolimatta siitä, että draamassa arvataan omaelämäkerrallisia hetkiä, sen hahmot ovat ilmeisesti kollektiivisia, ja päähenkilössä Balmontin ja Zhiberin ohella joku muu arvataan selvästi. Draaman "Immortal Love" juoni liittyy suoraan okkultismiin ; Lokhvitskaya itse ei pitänyt hänestä, mutta, kuten hänen teoksensa tutkija T. Aleksandrova kirjoittaa (viitaten V. Bryusovin "taakukokeisiin " ja runoilijan kuolemaan johtaneen "taudin" salaperäiseen luonteeseen), " voidaan olettaa, että hän on okkulttisen vaikutuksen kohde, joka osoittautui" [17] .

Viidennestä kokoelmasta ( 1904 ) M. Lokhvitskaja sai vuonna 1905 (postuumisti) puolet Pushkin-palkinnosta. Kolmas ja neljäs kokoelma saivat samaan aikaan Tiedeakatemian kunniaarvioinnin. Vuonna 1907 julkaistiin postuumi Lokhvitskajan runojen ja näytelmien kokoelma "Ennen auringonlaskua", joka pakotti kriitikot arvioimaan uudelleen runoilijan työtä. M.O. Gershenzon , joka arvosteli kirjaa ja huomautti, että muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta "näytelmät kärsivät sumusta, niiden fiktio on keinotekoista ja epävakuuttavaa ja tuntuu enemmän impulssilta kuin luovasta voimasta", havaitsi kirjailijan vahvuuden mystisessä visiossa:

Ainoastaan ​​siellä, missä Lokhvitskaja yritti puhtaimmassa muodossaan ilmaista uskoaan, mystistä ymmärrystään yrittämättä pukea niitä kuviin, hän onnistui joskus todella runollisissa luomuksissa. <...> Hänen henkensä oli liian heikko kehittääkseen kattavaa mystistä ideaa; hän liikkuu ikään kuin hapuilevasti tässä Tyutchevin maailmassa ja yrittää koskettavalla avuttomuudella ilmaista sitä valtavaa epämääräistä tunnetta, joka häntä täyttää.

- M. Gershenzon. Bulletin of Europe, 1908 [18]

Sairaus ja kuolema

1890-luvun lopulla Lokhvitskajan terveys alkoi heikentyä nopeasti. Hän valitti sydänkivuista, kroonisesta masennuksesta ja painajaisista. Joulukuussa 1904 sairaus paheni; runoilija (kuten muistokirjoituksessa myöhemmin todettiin) "toisinaan katsoi tilannettaan suurella pessimismällä, ihmetellen kauhistuttavien kipukohtausten ja pitkittyneiden kohtausten jälkeen, että hän oli vielä elossa" [19] . Kesäksi Lokhvitskaja muutti mökille Suomeen, jossa "ihanan ilman vaikutuksesta hän tunsi olonsa hieman paremmaksi"; sitten oli kuitenkin välttämätöntä paitsi kuljettaa hänet kaupunkiin, myös sijoittaa hänet klinikalle "täydellinen rauha, jota ei saavuteta kotona" [19] . Lokhvitskaja kuoli tuskallisesti: hänen kärsimyksensä "omaksui niin pelottavan luonteen, että minun piti turvautua morfiiniruiskeisiin " [19] . Lääkkeen vaikutuksen alaisena potilas vietti elämänsä kaksi viimeistä päivää unohduksissa ja kuoli unissaan 27. elokuuta 1905. 29. elokuuta runoilijan hautajaiset pidettiin Aleksanteri Nevski Lavran hengellisessä kirkossa ; sinne, Nikolskyn hautausmaalle , hänet haudattiin vain läheisten sukulaisten ja ystävien läsnäollessa [3] .

Tarkimmat tiedot kuolinsyystä M.A. Lokhvitskaya antaa muistiinpanoissaan F.F. Fiedler:

Elokuun 27. päivänä Lokhvitskaya kuoli Bekhterevin klinikalla - sydänsairauksiin, kurkkumätä ja Basedow'n tautiin.

- Fidler F.F. Kirjoittajien maailmasta. 2008 [20]

Elämäkerraisissa muistiinpanoissa usein lainatut tiedot runoilijan kuolleista keuhkotuberkuloosiin ovat virheellisiä. Yu. Zagulyaevan muistokirjoituksessa mainitaan krooninen angina pectoris [19]  , mikä on yhdenmukainen Fidlerin tietojen kanssa. Aikalaiset ovat toistuvasti ilmaisseet mielipiteensä, että runoilijan kuolema liittyi suoraan hänen mielentilaansa. ”Hän kuoli aikaisin; jotenkin mystinen; hänen henkensä häiriintyneen tasapainon seurauksena... Niin he sanoivat..." [3] , - kirjoitti muistelmissaan runoilija I. Grinevskaja , joka oli ystävä Lokhvitskajan kanssa .

Perhe ja henkilökohtainen elämä

Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya syntyi lakimies Aleksander Vladimirovich Lokhvitskyn (1830-1884 ) , tiedemiehen [ 3] , oikeustieteen teosten kirjoittajan [ 3] perheeseen , jota kutsuttiin yhdeksi "aikansa lahjakkaimmista runoilijoista". [13] ja Varvara Aleksandrovna (s. Goyer, ranskalainen Hoer , kuoli aikaisintaan vuonna 1917 ) [3] . 30. marraskuuta 1869 (vanha tyyli) tyttö kastettiin Sergius All -tykistökatedraalissa, joka sijaitsi Lokhvitskien talon vieressä; kasteen kummivanhemmat olivat everstiluutnantti V. A. von Goyer ja E. A. Bestuzheva-Ryumina [~ 3] . Kolme vuotta myöhemmin syntyi Marian nuorempi sisar Nadežda Aleksandrovna ( 1872 - 1952 ), joka tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Teffi [3] .  

A. V. Lokhvitskin perheessä oli paljon lapsia, ja vanhempien ja nuorempien lasten ikäero oli merkittävä (heidän tarkkaa lukumäärää ei vahvistettu). Marian veli Nikolai Aleksandrovitš Lokhvitski ( 1868 - 1933 ), kenraali, joka komensi joukkoa ensimmäisen maailmansodan aikana Ranskassa, osallistui valkoiseen liikkeeseen sisällissodassa (ja johti jonkin aikaa toista Kolchakin armeijaa), sai mainetta. Teffi mainitsi usein sisarensa Elenan ( 1874-1919 , miehensä Plandovskaja), jonka kanssa hän oli erittäin ystävällinen [ 3] . Elena kirjoitti myös runoutta, myöhemmin yhdessä Teffin kanssa hän käänsi Maupassantin , oli dramaattisten kirjailijoiden seurassa, mutta ei pitänyt itseään ammattikirjailijana. Kahden muun vanhemman sisaren nimet tunnetaan - Varvara Alexandrovna (naimisissa Popova) ja Lydia Alexandrovna (Kozhina).

Vuonna 1891 M. A. Lokhvitskaya meni naimisiin rakennusinsinööri Jevgeni Ernestovich Zhiberin kanssa, venäläistyneen ranskalaisen Olga Feginin ( 1838-1900 ) ja Ernest Ivanovich Zhiberin ( 1823-1909 ) pojan . Jälkimmäinen syntyi Pariisissa , tuli Pietariin 1840 -luvulla , valmistui Taideakatemiasta ja jäi Venäjälle, missä hän oli erityisesti professorina Rakennusinsinöörien instituutissa. Runoilija omisti debyyttikokoelmansa miehelleen; sillä välin jotkut hänen varhaisista runoistaan ​​viittasivat jonkinlaiseen salaiseen rakkauteen, onnettomaan tai onnettomaan. Todettiin, että "jotain pohdiskelumateriaalia" tästä aiheesta tarjoaa se, että Lokhvitskaja tapasi Siperian ja Kaukoidän tutkijan N. L. Gondatin . Jos uskot V. I. Nemirovich-Danchenkon muistelmiin, kun häneltä kysyttiin, rakastaako hän sulhastaan, Lokhvitskaya vastasi päättäväisesti "ei", vaikka hän lisäsi heti: "Mutta en tiedä. Hän on hyvä... Kyllä, tietysti, rakastan häntä. Tämä on kynnys, joka meidän tyttöjen on ylitettävä. Muuten et pääse elämään” [21] . Kuitenkin, kuten T. Aleksandrova huomauttaa, näitä todisteita ei voida hyväksyä ehdoitta: Nemirovich-Danchenko käsitteli muistelmissaan "tosia melko vapaasti" [22] .

Lokhvitskajalla ja E. Zhiberillä oli viisi poikaa: Mihail (1891-1967), Jevgeni (1893-1942), Vladimir (1895-1941), Izmail (1900-1924), Valeri - syntyi syksyllä 1904. Pojat Michael ja Ismael tekivät itsemurhan. Tiedetään, että runoilija antoi kaiken aikansa lapsille; hänen asenteensa heitä kohtaan voidaan arvioida sarjakuvalla, jossa jokaiselle annetaan lyhyt kuvaus ("Michael on rohkea soturi, vahva elämäntaistelussa ...").

Lempinimihistoria

On olemassa legenda (ei dokumentoitu), jonka mukaan Marian isoisoisä Kondrat Lokhvitsky lausui kuollessaan sanat: "tuuli kuljettaa mirhan hajun ..." ja Maria päätti vaihtaa nimensä saatuaan tietää perheestä perinne [23] . Nuoremman sisaren muistelmista seuraa, että salanimen alkuperästä on olemassa ainakin yksi versio. Nadezhda Lokhvitskaya muistutti, että kaikki perheen lapset kirjoittivat runoja, ja tätä toimintaa pidettiin "jostain syystä hirveän häpeällisenä, ja heti kun joku nappaa veljen tai sisaren kynällä, muistikirjalla ja inspiroiduilla kasvoilla, he alkavat välittömästi huutaa: "Kirjoita! Kirjoittaa!

Epäilystä oli vain vanhin veli, olento täynnä synkkää ironiaa. Mutta eräänä päivänä, kun hän lähti kesälomien jälkeen lyseumiin, hänen huoneestaan ​​löydettiin paperinpalasia, joissa oli runollisia huudahduksia ja useita kertoja toistettu rivi: "Oi Mirra, vaalea kuu!". Valitettavasti! Ja hän kirjoitti runoutta! Tämä löytö teki meihin vahvan vaikutuksen, ja kuka tietää, ehkä vanhempi sisareni Masha, josta tuli kuuluisa runoilija, otti salanimen "Mirra Lokhvitskaya" juuri tämän vaikutelman takia.

— Taffy. Omaelämäkerrallisia tarinoita, muistelmia [24]

Sillä välin, kuten T. Aleksandrova huomauttaa, mainittu rivi on vääristynyt käännös romanssin "Mira la bianca luna ..." ("Katso, tässä on vaalea kuu ..." - italia ) alusta, joka on mainittu I. Turgenevin romaani " Jalopesä ". Tutkija totesi, että Masha Lokhvitskaya, joka opiskeli "italialaista" laulua instituutissa, pystyi myös esittämään tämän romanssin; siis - täältä lainatakseni salanimeä, riippumatta tarinasta Teffin kuvailemalla veljen runollisilla nautinnoilla. Se, että "viiva edustaa paitsi tulevan runoilijan kirjallista nimeä, myös kuun motiivia, jota hänessä usein esiintyy" ("Sonnambula", "Taikureiden liitto" jne.), mukaan tutkija, todistaa epäsuorasti tämän version puolesta [24] .

Suhteet K. Balmontiin

Lokhvitskaya ja K. D. Balmont oletettavasti tapasivat Krimillä vuonna 1895 . Lähentyminen määräytyi kahden runoilijan yhteisten luovien periaatteiden ja ideoiden perusteella; pian "leimähti molemminpuolisen tunteen kipinä", joka toteutui runollisessa kirjeenvaihdossa. Runoilijan runoissa Balmontista tuli "Lionel", nuori mies, jolla oli kiharat "kypsän rukiin väri" ja silmät "vihreänsiniset, kuin meri" [22] . "Kirjallinen romaani" Lokhvitskaya ja Balmont saivat skandaalista julkisuutta; on toistuvasti vihjailtu, että molemmat runoilijat olivat fyysisesti läheisiä. P.P. Pertsov , viitaten heidän "ylitettyyn romanssiinsa", huomauttaa, että jälkimmäinen "loi perustan" muille runoilijan romanttisille harrastuksille.

Balmont itse väitti omaelämäkerrallisessa esseessään "Aamunkoitolla", että vain "runollinen ystävyys" yhdisti hänet Lokhvitskayaan. Myöhemmin oli mahdotonta dokumentoida tämän vahvistamista tai kumoamista: huolimatta siitä, että runollisia keskinäisiä omistautumisia on huomattava määrä, Balmont Lokhvitskayasta on säilynyt vain yksi hillitty ja kylmä kirje. Tiedetään, että runoilijat tapasivat harvoin: suurimman osan heidän tutustumisjaksostaan ​​Balmont oli ulkomailla. Kuten T. Aleksandrova myöhemmin kirjoitti, "Lokhvitskaja kunnioitti velvollisuuttaan vaimona ja äitinä, mutta ei kyennyt sammuttamaan sammumatonta liekkiä ajoissa" [22] .

Balmontin seuraavan lähdön jälkeen ulkomaille vuonna 1901 heidän välinen henkilökohtainen kommunikointi ilmeisesti lakkasi, ja runollinen nimenhuuto muuttui eräänlaiseksi kaksintaisteluksi, joka oli luonteeltaan yhä synkemmä ja tuskallisempi ("Hänen hyökkäyksensä vastaa hänen vetoomuksiaan, hänen voittonsa - hänen epätoivo, uhkaukset - kauhu, ja hänen painajaisissaan avainilmaisu toistetaan eri tavoin: pahat loitsut "). "Tuskallinen kamppailu itsensä ja keskipäivän viehätysten kanssa" ei vain muodostanut runoilijan myöhäisten sanoitusten olemusta, vaan, kuten monet uskovat, toimi pääsyynä syvään masennukseen, joka suurelta osin määräsi hänen varhaisen kuolemansa [22] .

Balmont ei ollut läsnä Lokhvitskajan hautajaisissa ja pian runoilijan kuoleman jälkeen puhui hänestä tarkoituksella halveksuen kirjeessään V. Bryusoville. Lisäksi kokoelmassaan, niin kutsutussa: "Evil Spells", joka luotiin heti Lokhvitskayan kuoleman jälkeen, hän jatkaa pilkallisesti vastaamista hänen runoutensa kuviin. Siitä huolimatta hän ilmeisesti otti rakkaansa kuoleman erittäin kovasti; hänen muistokseen hän nimesi tyttärensä avioliitostaan ​​E. K. Tsvetkovskajan kanssa, ja ilmeisesti näki hänessä jonkinlaisen runoilijan reinkarnaation. Tytär suhteesta Dagmar Shakhovskajan kanssa sai nimekseen Svetlana (se on Lokhvitskajan lyhyen runon "Tarina prinssi Ismaelista, prinsessa Svetlanasta ja Jemalista kauniista" sankarittaren nimi [22] .

F. F. Fidler, puhuessaan tapaamisesta Balmontin kanssa vuoden 1913 lopussa (8 vuotta Lokhvitskajan kuoleman jälkeen), raportoi seuraavaa:

Tietoja Mirra Lokhvitskajasta <…> Balmont sanoi rakastavansa häntä ja rakastaa edelleen häntä: hänen muotokuvansa seuraa häntä kaikilla hänen matkoillaan…

- Fidler F.F. Kirjoittajien maailmasta. 2008 [25]

Persoonallisuus ja ulkonäkö

M.A. Lokhvitskajasta on vähän muistoja, mikä johtui useista syistä. Suljettu ja ujo runoilija meni harvoin ulos, perustellen eristäytymisensä kotitöillä, lasten sairauksilla ja myöhemmin - heikentyneellä terveydellä. Monet niistä, joiden kanssa hän ylläpiti ystävällisiä suhteita, kuuluivat vanhempaan sukupolveen ja kuolivat ennen häntä (K. K. Sluchevsky, Vs. Solovjov, A. I. Urusov ), jättämättä muistoja. Hänen suhteensa ikätoveriinsa ei ollut helppo, ja jos Bryusov ja Gippius ilmaisivat avoimesti antipatiansa häntä kohtaan, muut osoittivat muistelmissaan ensi silmäyksellä selittämätöntä pidättymistä: esimerkiksi ihmiset, jotka tunsivat hänet paremmin kuin muut, eivät kirjoittaneet juuri mitään runoilija: Teffi ja Balmont (joka koko elämänsä piti pöydällään muotokuvaa Lokhvitskajasta) [11] .

Ehkä silmiinpistävimmän (mutta samalla, kuten myöhemmin todettiin, lähes varmasti idealisoidun) runoilijan muotokuvan muistelmissaan loi Vasily Nemirovich-Danchenko, jonka kanssa nuori Lokhvitskaja loi luottamuksellisen suhteen:

... Synnyin ja kasvoin Pietarissa tylsänä, joka valutti epäterveellisiä mehuja lukemattomista makuuhaavoista, - ja kaikki näytti ihanalta trooppselta kukalta, joka täytti nurkkaani toisen taivaan siunaamamman maan oudolla tuoksulla... saada sielu, joka ei liittynyt lainkaan tylsään ja niukkaan, mitattuun elämäntapaamme. Ja minusta näytti: nuori runoilija itse lämmittää itseään hallitsemattomissa inspiraation impulsseissa, juovuttaa vapaasti virtaavan säkeen aidosta musiikista.V. I. Nemirovich-Dantšenko. "Hautausmailla". 1922 [13]

Kuten V. Nemirovich-Danchenko muisteli, hän "ei ollut ylpeä ja ahne oudon ja hämärän etsijä, alkuperäisen sijaan hän ei keksinyt, ei tehnyt taikuutta, peittäen kauneuden ja vilpittömyyden käsittämättömällä ja villi. Se oli itse välittömyyttä, valoa, joka loisti sydämestä eikä tarvinnut prismoja tai näyttöjä…” [13] .

Näyttävä ulkonäkö vaikutti suurelta osin M. Lokhvitskajan suosion kasvuun; hän, kuten todettiin, "myöhemmin ... tuli esteeksi hänen runoutensa ymmärtämiselle". T. Aleksandrovan mukaan "kaikki eivät halunneet nähdä, että runoilijassa ulkoinen vetovoima yhdistyy elävään mieleen, joka ajan myötä alkoi paljastua yhä selvemmin hänen sanoituksissaan. Lokhvitskajan draama on tavallista kauniin naisen draamaa, jossa he kieltäytyvät huomaamasta muuta kuin kauneutta .

On tietoa, että runoilija menestyi kirjallisissa iltoissa, mutta tiedetään myös, että nämä esitykset olivat vähäisiä ja rajoittuneita. Yhtä näistä illasta muisteltuaan E. Poseljanin kirjoitti: "Kun hän meni lavalle, hänessä oli niin paljon avutonta ujoutta, että hän vaikutti paljon vähemmän kauniilta kuin kortissaan, joka oli laitettu kaikkiin lehtiin" [3] . Lokhvitskajan naapuri ja ystävä Isabella Grinevskaya muisteli tapaamisia runoilijan kanssa taiteellisissa iltoissa, mutta hän ei ilmoittanut, osallistuiko Lokhvitskaya niihin, paitsi yleisö: "Tapaasimme hänen kanssaan illalla Yavorskayassa. Tämä mielenkiintoinen näyttelijä tiesi paitsi soittaa lavalla, myös vastaanottaa vieraita ja antaa heille mahdollisuuden ilmaista itseään. Pienelle lavalla luotiin improvisoitu konsertti. Jotkut vieraista puhuivat. Sattumalta löysin itseni Lokhvitskajan viereen, joka oli minulle silloin täysin vieras, paitsi hänen nimensä ja joitain runoja. [26] , hän muisteli.

Kuten monet Lokhvitskajan henkilökohtaisesti tunteneet totesivat, runoilijan teoksen " bakkinen " luonne oli täysin ristiriidassa hänen todellisen luonteensa kanssa. Aikaansa nähden poikkeuksellisen rohkeiden, toisinaan avoimesti eroottisten runojen kirjoittaja hän oli elämässään "Pietarin siveellisin naimisissa oleva nainen", uskollinen vaimo ja hyveellinen äiti [3] . Samaan aikaan, kuten T. Aleksandrova huomauttaa, Lokhvitskayaa ympäröi ystäväpiirissä "yleisen valon rakkauden erikoinen aura". Lokhvitskaya on yksi harvoista, joista tavallisesti syövyttävä I. A. Bunin jätti miellyttävimmät muistot. "Ja kaikki hänessä oli viehättävää: hänen äänensä, puheensa eloisuus, hänen silmiensä kimallus, tämä suloinen kevyt leikkisyys... Hänen ihonsa oli erityisen kaunis: mattapintainen, tasainen, samanlainen kuin krimiläisen väri. omena” [3] , hän kirjoitti. V. N. Muromtseva-Bunina muisteli heidän suhdettaan tällä tavalla, mukaillen sitä, mitä hän kuuli aviomieheltään:

Hän tapasi Moskovassa ja ystävystyi sitten runoilija Mirra Lokhvitskajan, Teffin sisaren, kanssa. Heille kehittyi hellä ystävyys. Hän ihaili häntä aina, muistaen lumisen päivän kadulla, hänet pukeutuneena tyylikkääseen lumen peittoon. Häntä pidettiin melkein Bacchantena, sillä hän kirjoitti runoja rakkaudesta ja intohimosta, ja sillä välin hän oli kotiihminen, useiden lasten äiti, jolla oli erittäin elävä ja herkkä mieli, joka ymmärsi vitsin.

- Muromtseva-Bunina V. N. Buninin elämä. 1989 [27]

Bunin itse totesi: intohimoa laulanut runoilija on jokapäiväisessä elämässä "iso kotiihminen, itämaiseen tapaan laiska: hän ottaa usein jopa vieraita vastaan ​​​​hupussa olevalla sohvalla makaamassa, eikä koskaan puhu heille runollisesti tympeästi, vaan päinvastoin. Keskustelee erittäin järkevästi, yksinkertaisesti, suurella nokkeluudella, havainnolla ja upealla pilkauksella. Kirjoittaja vieraili usein runoilijan talossa, "oli ystävällisissä väleissä hänen kanssaan" ja huomautti: "me jopa kutsuimme toisiamme pienillä nimillä, vaikkakin aina ikään kuin ironisesti, vitsillä toisiamme kohtaan" [28] . Bunin jätti vähän dokumentaarisia todisteita tästä ystävyydestä. Todettiin kuitenkin, että kirjailijan muistelmiinsa vangitsema Lokhvitskajan kuva sopi orgaanisesti "hänen taiteellisen proosan unohtumattomien naiskuvien galleriaan" (voimme olettaa sen heijastuksen tarinassa " Kevyt hengitys ", useita Buninin runoja, samoin kuin joitain Likan piirteitä "Arsenjevin elämässä") [28] .

Vasily Nemirovich-Danchenko, joka puhui monta vuotta myöhemmin siitä, kuinka avioliitto tuhoaa lahjakkuutta, löysi tietyn mallin siitä, että runoilijan elämä "... päättyi aikaisin, yhtäkkiä ja traagisesti". Ja silti hän kirjoitti,

...en edelleenkään muista häntä välinpitämättömästi. En voi – vuosia on jo kulunut – sovittaa, en tee syntiä sanoessani – suurella menetyksellä kirjallisuudellemme. Joka kerta kun luen hänen runojaan, näen hänet kodikkaassa hotellihuoneessa, oliivinvärisen samettisohvan nurkassa, käpertyneenä kuin kissanpentu kirkkaasti leijuvan takan epätasaisen tulen alla. Tämän valon alla näytti syttyvän liekki hänen ihastuttaviin silmiinsä... Kuulen hänen hermostuneen, hellän äänensä... Stanza säkeistön jälkeen kuulostaa kiehtovan minua ja usein Vl. Solovjov maagiseen runolliseen unelmaan. Kuinka kirkkaisiin maailmoihin hän pystyi viemään ne, jotka kuuntelivat häntä! Ja kuinka viehättävää kaikki oli, ja hohtavat kasvot, ruskeat, eteläiset, kultaiset! .. En ollut hänen hautajaisissaan. Halusin hänen pysyvän muistissani samana iloisena tuoksuvana kukkana kaukaisesta aurinkoisesta maasta, hylättynä jäätyneen pohjoisen tylsässä arjessa.Sinä. Iv. Nemirovich-Dantšenko [13]

Luovuuden analyysi

Mirra Lokhvitskajan varhaiset runot eivät eronneet muodollisesta uutuudesta, mutta, kuten myöhemmin myönnettiin, "puhtaasti feminiinisen maailmankuvan väittäminen oli niissä pohjimmiltaan uutta"; Tältä osin Lokhvitskajaa pidetään 1900-luvun venäläisen "naisrunouden" perustajana, joka tasoitti tietä A. A. Akhmatovalle , M. I. Tsvetaevalle ja muille venäläisille runoilijalle [5] . Kuten M. O. Gershenzon kirjoitti , "Lokhvitskajan runoja ei arvostettu eivätkä ne tunkeutuneet suureen yleisöön, mutta ne, jotka rakastavat runon herkkää tuoksua ja säkeen musiikkia, pystyivät arvostamaan hänen upeaa lahjakkuuttaan ..." [18 ] . Arvostelussaan postuumisti julkaistusta kokoelmasta Before Sunset (1907) Gershenzon kirjoitti:

Ensinnäkin Lokhvitskajan säe on viehättävä. Koko näytelmä onnistui hänelle suhteellisen harvoin: hän ei todellakaan toteuttanut runollista ideaansa ja ilmeni sitä usein, kun se ei ollut vielä itsestään selvää. Mutta yksi säkeistö, yksi säe saavuttaa hänessä usein klassisen täydellisyyden. Näyttää siltä, ​​ettei yksikään venäläisistä runoilijoista ole lähestynyt Pushkinia siinä määrin runon puhtauden ja selkeyden suhteen kuin tämä naisrunoilija; hänen stanzansa muistetaan melkein yhtä helposti kuin Pushkinin.

- Gershenzon M. O., Bulletin of Europe, 1908 [18]

Huomasit myös runoilijan säkeen luonnollisen musikaalisuuden. Nemirovich-Danchenko: "Jokainen rivi hehkui kauniilla, puhtaasti etelän intohimolla ja sellaisella tunkeutumisella luontoon, jota ei edes suurilla runoilijoilla ollut Venäjän Parnassuksen kunnianurkassa . Hän oli jo silloin täysin tekninen. Hänellä ei ollut mitään opittavaa käännöksiltä, ​​joita kutsuimme usein aidon runouden laakereiksi. Hän, enemmän kuin kukaan muu, erottui musiikillisesta korvastaan ​​ja juoksi linjojen läpi silmillään, kuuli runoutta .

Brockhausin ja Efronin tietosanakirja , jossa Lokhvitskajaa luonnehdittiin "yhdeksi merkittävimmistä venäläisistä runoilijoista", vahvisti: "Hänen runonsa on tyylikäs, harmoninen, kevyt, kuvat ovat aina kirkkaita ja värikkäitä, tunnelma on selkeä, kieli on muovia” [10] . Samanaikaisesti todettiin: huolimatta siitä, että monet pitivät runoilijaa dekadenteina , todellisuudessa Lokhvitskajalla ei ollut "varjoa siitä rentoutumisesta, hermostuneesta heikkoudesta, teeskentelevyydestä ja yleensä arkuudesta ja ylimielisyydestä". jotka liittyivät dekadenssiin; päinvastoin, se oli täynnä elämänjanoa, joka ilmaisi halun nauttia ja antautua "impulsseille intensiivisen tunteen täyteydellä" [10] . Myös päinvastaisia ​​mielipiteitä oli: AI Izmailov näki Lokhvitskajan lahjakkuudessa "luonnollisen kaltevuuden kohti dekadenssia", jota edesauttoi "hyvä teoreettinen tietämys okkultismista". Hänen "mystisten loitsujen jäljitelmät vangitsevat erinomaisesti vanhan kansanfiktion luomusten henkeä ja sävyä" [7] , kriitikko totesi.

S. A. Vengerov huomasi runoilijan teoksessa "saman julkisen voiman nousun, joka ilmaistiin rohkeana haasteena marxismille ", huomauttaen heti, että "Lokhvitskajan mieliala on täysin vieras yleisille eduille":

Runoilijan käsitykset elämän tarkoituksesta ja tehtävistä ovat täysin itämaisia; hän suuntasi kaiken impulssinsa ja elämänjanon voimansa yksinomaan rakkauden suuntaan. Hän puhui täysin rehellisesti "tulisen sielun haluista", "kiihkeästä intohimosta" jne., mutta rehellisyys ja erikoinen naivismi, jolla hän loi intohimon apoteoosin, antoi hänelle suuren viehätyksen.

— S. Vengerov, ESBE [10]

Samaan aikaan T. Aleksandrova huomautti, että Lokhvitskaja ei ollut vain "intohimon laulaja", vaan myös luonteeltaan mystikko , ja mainitsi rivit esimerkkinä:

... Vihaan punaista väriä
Sen vuoksi, että hän on kirottu.
Siinä on pitkien vuosien rikokset,
siinä on menneiden aikojen teloitus...

"Tämä sanottiin jo ennen Venäjän ensimmäistä vallankumousta , jota Lokhvitskaja ei ehtinyt edes nähdä. Pohjimmiltaan tämä runo yksin riitti, ettei runoilijaa julkaistu neuvostohallinnon aikana” [29] , tutkija toteaa.

Vyach kirjoitti myös runoilijan lahjan mystisestä puolesta . Ivanov . Huomioi Lokhvitskajan runollisen luonteen koskemattomuuden, joka hänen mielestään oli harvinainen esimerkki muinaisesta harmoniasta nykyajan ihmisessä "...ja kohteli kristinuskoa ... ulkopuolella seisovan jakamattoman pakanallisen sielun pehmeällä hellyydellä, joka vastasi siihen kaikessa sen luonnollisessa, terveellisessä ystävällisyydessä" [30 ] , hän ei pitänyt runoilijaa "myöhäisen pakanuuden mielettömän ylellisen, jumalattoman lihallisen bakkanaalina", vaan "todellisena bacchantena". Ivanov kirjoitti: "Todellisena bacchantena <hän> oli täynnä kohtalokasta maailmankatsomusta. Intohimo kohtaa kuoleman ja nautinto kärsimyksen. Samalla tavalla kuin runoilijaa inspiroi herkkyyden kauneus, häntä veti puoleensa julmuuden demoninen kauhu. Rohkeasti uteliaasti hän pysähtyy kidutuksen kuilun yli; keskiaika puhaltaa siihen pirullisten pakkomielteensä sumua; kiihkeänä hän tuntee olevansa yksi noidoista, jotka ovat maistaneet lepopäivän ja tulen helvetin hauskaa” [30] .

Haaroittuminen eri tasossa havaittiin M. Lokhvitskajan ja A. A. Kursinskyn teoksissa . Hän uskoi, että runoilija oli "...korkealla huolien ja murheiden tyhmän laakson yläpuolella ja eli ikään kuin toisessa onnellisimmassa maailmassa, jossa kaikki on kauneutta ja autuutta, loputon, kristallin kimalteleva satu", joka sai monet ihmiset näyttämään. "kauko ja muukalainen". Sillä välin kriitikon mukaan hänen "palavat unelmansa ruokkivat yleismaailmallista surua saavuttamattoman onnen vuoksi, hän kuuli taivaallisia kuoroja, mutta hänet kuultiin maan yksitoikkoisten sävelten tylsän soinan kautta", ja luovana motiivina oli halu "tuoda näkyvä taivas maan päälle, äläkä halua poistua maasta" [31] .

A. I. Izmailov, joka uskoi, että Lokhvitskaja oli "näkevin ja ... ainoa, jos tarkastelemme tiukkaa ja vakavaa näkökulmaa, venäläinen runoilija", kirjoitti: "Tuleva, intohimoinen, naisellinen ja siro, joskus myös runoissaan hermostunut, melkein tuskallinen, mutta aina yksilöllinen, se oli outo yhdistelmä maata ja taivasta, lihaa ja henkeä, syntiä ja pyrkimystä ylöspäin, paikallista iloa ja kaipuuta "epämaanisen maan autuuteen", tulevaan "pyhän kauneuden valtakuntaan". ”. Vahvan ja tasa-arvon puuttuminen asettaa hänet selvästi ensimmäiselle sijalle naisrunouden joukossa" [7] . Kutsuessaan häntä laulajaksi "... palavaksi, palavaksi, hiipuvaksi intohimoksi", kriitikko totesi: vaikka hänen myöhempien kirjojensa tunnelma muuttui, lukijat ja kriitikot "eivät unohtaneet ensimmäistä, kirkkaanväristä vaikutelmaa", joka "pysyi hallitsevana " [7] . Izmailov muistutti, että monet panivat merkille "Lokhvitskajan muusan yksipuolisuuden", joka vuosien mittaan vain vahvistui. Hänen mielestään runoilijan rakkauslyriikat tekivät "joskus hieman tuskallisen vaikutelman"; se osoitti usein "tuskallista hermomurtumaa..." [7] .

E. Poseljanin , joka kutsui M. Lokhvitskajaa suurimmaksi hahmoksi uuden sukupolven runoilijoiden joukossa, asetti hänet I. Buninin ("ei tarpeeksi kirkas"), K. Balmontin ja A. Belyn ("... he antavat kasaan" käsittämättömistä kaoottisista luomuksista vain pieni määrä siroja ja joskus kauniita asioita"). Kirjoittajan mukaan Lokhvitskaja "oli yksi todellisen lahjakkuuden tunnusmerkeistä - sisällön poikkeuksellinen selkeys ja muodon määräys" [12] . Tunnistaen runoilijan työn ideologisen kapeaisuuden ("Rakkauden ja iankaikkisesti kiihtyneen naissydämen piinat ja ilot, surun ja ilon huudot" ja mainitsemalla hänelle osoitetut moitteet "liioituksella, liian palavassa intohimon liekissä". Poseljanin huomautti:

Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jotka puhuivat rakkaudesta naisellisesta näkökulmasta yhtä rehellisesti kuin vain runoilijat puolestaan ​​puhuivat siitä aiemmin. Mutta riippumatta siitä, kuinka katsot tätä hänen runollisen tunnustuksensa välitöntä välittömyyttä, hänessä oli suurta vilpittömyyttä, joka loi hänen menestyksensä yhdessä soinnillisen, loistavan muodon kanssa, joka oli erittäin sopusoinnussa tämän runon tunnelman kanssa.

- E. Poseljanin. Soivat jouset. 1905

Poseljanin täsmensi, että Lokhvitskajan runoissa "...kapinallinen, etsivä, tyytymätön, osittain pakanallinen sydän sykkii": "Mutta tämä, enimmäkseen fyysinen, intohimo saavutti korkeat itsekieltäytymisimpulssit." Lokhvitskaya, kuten hän uskoi, osoitti tahattomasti "kunnioitusta niiden ihmisten mystisille pyrkimyksille, joiden joukossa hän syntyi", mutta " ontologian alalla ... onnistui tuomaan ylevimmän ja runollisimman elementin: rakkauden, joka ei koskaan kuole ja kukoistaa täydessä ja täydellisessä voimassa iankaikkisuudessa" [12] . Todettiin, että tämä mielipide on erityisen mielenkiintoinen, koska se kuuluu kirjailijalle, joka tuli tunnetuksi ortodoksisuuden historiaa koskevista hengellisistä kirjoista: "On ominaista, että Poseljanin ei pidä Lokhvitskajan rakkauden mystiikkaa pimeänä - hän näkee selvästi sen kirkkaan puolia... <Hänen huomautuksensa> on hyvä argumentti runoilijan kirjaamista "pimeyden pappien" joukkoon" [12] , - kirjoitti T. Aleksandrova.

Rakkausteema

Lokhvitskajan elegantti ja värikäs runous oli omistettu lähes yksinomaan romanttisille tunteille. Rivi: "Tämä onnellisuus on herkkyyttä" tuli eräänlainen runoilijan motto, josta jotkut kriitikot puhuivat vain "venäläisestä sapposta " [6] . ”Kaikki hänen työnsä on alistettu naisten rakkauden teemalle; joskus on historiallisia aiheita. Mestarilliset runot ovat täynnä kuvia ja vertailuja, niiden rakenteen määrää rinnakkaisuus, ne eivät ole narratiivisia, romantiikkaa, erotiikkaa täynnä, ne ilmaisevat maailman hyväksymisen periaatteena - sekä suhteessa rakkaaseen että kuolemaan " [ 32] , - totesi V. Kazak (" 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden sanasto).

Varhaisissa teoksissaan runoilija lauloi rakkauden kirkkaana romanttisena tunteena, tienä perheonnelle ja äitiyden ilona. Vähitellen hänen teostensa teemat kapenevat; "syntinen intohimo, joka tuo eripuraa hänen sielunsa" tunkeutui hänen lyyrisen sankaritarnsa elämään; juoni esiintyi rakkauslyriikoissa. "Bacchante" -kehän ilmestymistä Lokhvitskayan kuvan päälle helpotti suuresti hänen "kirjallinen romanssi" K. D. Balmontin kanssa. Kuten S. Vengerov kirjoitti, -

Lokhvitskajan erotiikassa tulisi erottaa kolme ajanjaksoa. Jos jopa ensimmäisessä kokoelmassa on asioita, jotka ovat suoraan kyynisiä, niin yleinen väritys siihen kuitenkin on annettu naiivista armosta; "Suloiset rakkauden laulut" oli lisäksi omistettu runoilijan aviomiehelle, koska hän toi hänelle "onnea ja iloa". Toisen kokoelman julkaisun myötä nuorten herkkujen ujo väritys katoaa. Laulajan tunteet saavat poikkeuksellisen kiihkeän luonteen. <...> III-kokoelmalla hän siirtyy viimeiseen vaiheeseen, jossa varjot ovat jo paljon suurempia kuin valo. Lokhvitskajan runouden yleinen sävy on nyt synkkä; paljon puhutaan kärsimyksestä, impotenssista ja kuolemasta. Entinen yksinkertaisuus ja selkeys on korvattu vaatimattomuudella. Tarinat paranevat koko ajan...

- ESBE, M. Lokhvitskaya [10]

M. Lokhvitskajan luovan elämän viimeisiä vuosia leimasivat dekadenttiset tunnelmat. Runo, joka on jo mukana III osassa: ”Haluan kuolla nuorena, vieriä kuin kultainen tähti, lentää kuin kuihtumaton kukka. / Haluan kuolla nuorena… Älköön tuli sammuko loppuun asti, ja sen muisto, joka herätti sydämet elämään, säilyy” — tunnustettiin myöhemmin ”selkeätietoiseksi profeetalliseksi hautakirjoitukseksi” [10] . "Venäläisen sapphon" suosion kasvaessa kritiikki löytyi hänen runoistaan ​​jo "enemmän vilpittömyyttä kuin välinpitämättömyyttä" [6] . Vuonna 1903 julkaistussa osassa IV ei ollut jälkeäkään viimeaikaisesta intohimosta. Runoilija ei sisällyttänyt tähän mennessä tähän mennessä kirjoittamia runoja, joissa vedotaan rakkaaseen. Mutta tässä on aavistus välittömästä kuolemasta; Joissakin runoissa Lokhvitskaja sanoi henkisesti hyvästit lapsille ja jätti heille kristilliset ihanteet ja tien etsimisen "elävän Jumalan puutarhoihin" [3] .

M. Gershenzon jäljittäessään runoilijan kulkemaa lyhyttä polkua kokoelman "Ennen auringonlaskua" (1907) läpi totesi: jos hänen varhaisissa runoissaan vetoomuksen ilmaisema motiivi vallitsi: "Kiire, rakkaani! Öljyni palaa!", sitten myöhemmissä asioissa runoilijan sielu näytti muuttuvan "hiljaisemmaksi ja syvemmäksi; intohimon takana, olemisen värikkään verhon takana, hänelle paljastui ilmiöiden salaperäinen yhteys - ikään kuin seinät olisivat eronneet ja katse tunkeutunut salaperäiseen etäisyyteen . A. Izmailov kirjoitti, että Lokhvitskaja "tunti todellisen kauneuden salaisuuden, ja hän lauloi kauniisti, vilpittömästi ja rohkeasti Laulujen laulun, jota yksikään runoilija ei ollut laulanut ennen häntä venäjäksi" [7] .

Merkitys

1890 -luvun lopulla valtavan menestyksen saavuttanut Mirra Lokhvitskaja menetti suosionsa huomattavasti elämänsä loppuun mennessä: "kirjallisuuden muodin lainsäätäjien kylmä pilkka, kriitikkojen vähäpätöinen nirsoiminen ja lukevan yleisön välinpitämättömyys, joka ei kunnioittaa entistä suosikkiaan jopa tuoreilla kukilla hautajaisissa, osoitettiin hänelle” [29] . Viimeinen kaiku Lokhvitskajan elinaikaisesta loistosta oli kiehtovuus hänen teokseensa Igor Severyanin , joka nimesi fantastisen maansa "Mirrelia" runoilijan kunniaksi, mutta (T. Aleksandrovan mukaan) "runoilijoiden kuninkaan" kohtuuton innostus ei edistää hänen runoutensa riittävää ymmärtämistä [29] .

Neuvostokaudella Lokhvitskajan nimi unohdettiin tiukasti sekä kotimaassa että venäläisessä diasporassa; kriitikot tuomitsivat hänet "rajoitteisuudesta, triviaalisuudesta, salonismista, vulgaarisuudesta". Yli 90 vuoteen M. Lokhvitskajan runoja ei ole julkaistu erillisinä painoksina. V. Bryusovin lausunto osoittautui laajalti levitetyksi: "Tulevaa venäläisen runouden antologiaa varten on mahdollista valita 10-15 todella moitteetonta runoa Lokhvitskajasta ..." (jolla oli vähemmän tunnettu jatko: ". .. mutta tarkkaavainen lukija tulee aina olemaan innostunut ja vangittu Lokhvitskajan sielun sisäisestä draamasta, jonka hän vangitsee kaikessa runossaan") [29] .

Tilanne alkoi muuttua 1990 - luvulla . Englanninkielisessä "Dictionary of Russian Women Writers" ( 1994 ) todettiin, että Lokhvitskajan rooli naisrunoudessa "odottaa edelleen tasapainoista ja oikeudenmukaista arviointia" ja että hänen "vaikutuksensa aikalaisiin ja myöhempiin runoilijoihin on vasta alkamassa tunnustaa". Amerikkalainen slavisti V.F. Markov väitti, että "hänen 'palava, naisellinen säkeensä' ansaitsee ehdottomasti huomion ja kuntoutuksen", ja "se oli Lokhvitskaja, ei Akhmatova, joka "opetti naiset puhumaan". Hän kutsui Lokhvitskajaa myös "profeetallisten odotusten varastoksi" [29] . Runoilijan työn nykyaikaiset tutkijat tunnustavat Lokhvitskajan runomaailman "kapeutta" koskevan moitteen pätevyyden, mutta panevat merkille jälkimmäisen kiistattoman syvyyden. Kuten Vjatšeslav Ivanov kirjoitti , "sen syvyys oli aurinkoinen syvyys, täynnä valoa, ja siksi se ei vaikuttanut syvältä tottumattomalle katseelle" [29] .

Osoitteet

Bibliografia

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Runoilijan nimen painopiste on ensimmäisellä tavulla; Pohjoinen riimi "Lokhvitskaya - ihmisen huokaus".
  2. ↑ Näin tapahtui todellisuudessa: Teffin, joka otti salanimen vain erottuakseen sisarestaan, täysi kirjallinen toiminta alkoi vasta Mirran kuoleman jälkeen.
  3. ↑ E. A. Bestuzheva-Ryumin - Pietarin yliopiston professorin K. N. Bestuzhev-Rjuminin vaimo, A. V. Lokhvitskin ystävä.
Lähteet
  1. ↑ 1 2 Lyhyt kirjallinen tietosanakirja - M .: Soviet Encyclopedia , 1962. - T. 4. - S. 434-435.
  2. ↑ 1 2 Dictionary of Women Worldwide  (englanti) : 25 000 Women Through the Ages / A. Commire , D. Klezmer - Detroit : Gale , Yorkin Publications , 2006. - 2572 s. — ISBN 978-0-7876-7585-1
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 M. Lokhvitskaya. Elämäkerta . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2012.
  4. ↑ Moskovan asianajotoimiston 25. vuosipäivä. Kokoelma aineistoa, joka liittyy Moskovan oikeusjaoston piirin valanvanaisten asianajajien luokkaan 23. huhtikuuta 1866 - 23. huhtikuuta 1891. Julkaistu Moskovan valaisten asianajajien neuvoston päätöksellä, toimittanut neuvoston jäsen A. E. Nos . - M. , 1891. - S. 8, 101.
  5. ↑ 1 2 3 Mirra Lokhvitskaya . Sanat. Hopea-aika. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Mirra Lokhvitskaya (pääsemätön linkki) . www.russianpoets.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Izmailov A. I. M. A. Lokhvitskaya. Muistokirjoitus. . Exchange Gazette (30. elokuuta 1905). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  8. ↑ Nemirovich-Danchenko V.I. Hautausmailla. Muistoja ja vaikutelmia. - M. , 2001. - S. 126
  9. ↑ Aleksandrova T. L. Konstantin Balmont (pääsemätön linkki) . Portaali "Word". Käyttöpäivä: 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2011. 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vengerov S. Lokhvitskaya Mirra (Giber Maria Aleksandrovna) . www.rulex.ru / Venäjän elämäkertainen sanakirja. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2012.
  11. ↑ 1 2 Aleksandrova T. Mirra Lokhvitskaya. Muistoja. Esipuhe. . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 Poselyanin E. Soittokielet . . Moskovskie Vedomosti nro 253 (15. syyskuuta 1905). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nemirovich-Danchenko V. I. ”Haalistunut tähti . Muistelmien kokoelma "Hautausmailla". - Revel, 1922. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu 29. maaliskuuta 2008.
  14. ↑ T. III. (1898-1900) . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  15. ↑ Matkalla itään . www.mirrelia.ru Käyttöpäivä: 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2012.
  16. ↑ T. IV (1900 - 1902) . www.mirrelia.ru Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  17. ↑ Kuolematon rakkaus . www.mirrelia.ru Käyttöpäivä: 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2010.
  18. ↑ 1 2 3 4 Gershenzon M. O. Arvostelu kokoelmasta "Before Sunset" . Vestnik Evropy, 1908, nro 7. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu 13. maaliskuuta 2012.
  19. ↑ 1 2 3 4 Zagulyaeva, Julia. Pietarin kirjeet. Muistokirjoitus . "Moscow News" nro 245. (7. syyskuuta 1905). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  20. ↑ Fidler F.F. Kirjoittajien maailmasta. Hahmot ja tuomiot. M. , 2008, S. 413.
  21. ↑ Nemirovich-Danchenko V.I. Sammunut tähti // Hautausmailla. Muistoja ja vaikutelmia. - M. , 2001. - S. 126.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Aleksandrova T. Mirra Lokhvitskajan arkistosta . feb-web.ru. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2012.
  23. ↑ Hopeakauden runoutta. Mirra Lokhvitskaja . create-daydream.narod2.ru. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2012.
  24. ↑ 1 2 Taffy. Omaelämäkerrallisia tarinoita, muistoja (pääsemätön linkki) . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012. 
  25. ↑ Fidler F.F. Kirjoittajien maailmasta. Hahmot ja tuomiot. M. , 2008, S. 615.
  26. ↑ Grinevskaja I. ”Olen maailman ihmisten joukossa tai tietosanakirjani” Ss. 589 Lokhvitskaya, Mirra Aleksandrovna, kuuluisa runoilija. . Venäjän arkisto, XIV. s. 589-592. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2014.
  27. ↑ Muromtseva-Bunina V. N. Buninin elämä. M. , 1989, S. 153.
  28. ↑ 1 2 Bunin I. A. Arkistoista . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mirra Lokhvitskajan työlle omistettu sivusto. Tietoja projektista. . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  30. ↑ 1 2 Ivanov Vyach. I. Mirra Lokhvitskaya . Elämän kysymyksiä, 1905. - Nro 9. - S. 292-293. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.
  31. ↑ A. Kursky (Aleksandro Antonovitš Kursinsky). Muistokirjoitus . Päivän uutiset nro 7987 (1905). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  32. ↑ XX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden sanasto = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [per. hänen kanssaan.]. - M .  : RIK "Kulttuuri", 1996. - XVIII, 491, [1] s. -5000 kappaletta.  — ISBN 5-8334-0019-8 . . - S. 238.
  33. ↑ Toimii . www.mirrelia.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2012.

Kirjallisuus

Kootut teokset M. A. Lokhvitskayalle omistetut kriittiset ja tieteelliset teokset

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis