Signorelli, Luca

Luca Signorelli
ital.  Luca Signorelli

Omakuva (Sigjorellin takana - Fra Angelico )
Nimi syntyessään ital.  Luca Signorelli
Syntymäaika 1450( 1450 )
Syntymäpaikka Cortona
Kuolinpäivämäärä 16. lokakuuta 1523( 1523-10-16 )
Kuoleman paikka Cortona
Kansalaisuus  Italia
Opinnot Piero della Francesca
Suojelijoita Lorenzo Medici , Federigo da Montefeltro
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Luca Signorelli ( italiaksi:  Luca Signorelli ; 1450, Cortona  - 16. lokakuuta 1523 , Cortona) oli italialainen taidemaalari Umbrian koulun myöhäisrenessanssista . Hänen oikea nimensä on Luca d'Egidio di Ventura .

Elämäkerta

Syntynyt ja kuollut Cortonassa (Toscana), jonka yhteydessä taiteilijaa kutsutaan joissain lähteissä Luca from Cortona . Hän oli Gilion (tai Egidio) di Luca di Angelo di maestro Venturan (Gilio, o Egidio, di Luca di Angelo di maestro Ventura) ja Bartolomei di Domenico di Schiffon ainoa poika. Hänen isänsä ja hänen esi-isänsä ovat olleet Cortonassa taiteilijoita sukupolvien ajan [1] .

Luca Signorelli opiskeli Arezzossa Piero della Francescan studiossa , kuten Luca Pacioli ja myöhemmin Giorgio Vasari todistivat . Hän koki myös Antonio Pollaiolon vaikutuksen ihmisen anatomian siirron ja hahmojen liikkeiden piirteissä. Hän työskenteli monissa Keski-Italian kaupungeissa, Lorenzo Medicin tuomioistuimissa Firenzessä ja Federigo da Montefeltron tuomioistuimissa Urbinossa . Noin 1470 hän meni naimisiin Gallicia di Piero Carnesecchin kanssa, jonka kanssa hänellä oli neljä lasta: Antonio, Felicia, Tommaso ja Gabriella.

Elämänsä aikana Signorelli toimi aktiivisesti Cortonan hallinnon palveluksessa. Hänet valittiin 6. syyskuuta 1479 kahdeksantoista neuvostoon (Consiglio dei Diciotto), ja sen jälkeen hän on toiminut priorin virassa 12 kertaa vuosina 1480-1523, kymmenen kertaa kahdeksantoista neuvostossa ja kaksitoista kertaa kenraalin virassa. neuvosto. Vuonna 1512 hänet nimitettiin Cortonan Firenzen-suurlähettilääksi [2] .

Luca työskenteli Marchessa , lähellä Urbinoa , joka oli tuolloin yksi tärkeimmistä taiteellisen elämän keskuksista. Vuosina 1477–1480 Signorelli meni Loretoon , missä hän maalasi sakristin Pyhän talon pyhäkössä (Santa Casa) [3] . Vuosina 1481 - 1482 Signorelli osallistui Sikstuksen kappelin seinämaalauksiin Vatikaanissa (ensin Peruginon avustajana ) ja kirjoitti yhdessä Bartolomeo della Gattan kanssa freskon "Mooseksen kuolema ja testamentti". Sikstuksen kappelissa Signorelli työskenteli samaan aikaan Peruginon kanssa, jonka vaikutuksen taidehistorioitsijat huomaavat Signorellin freskoissa, jotka on tehty Loreton pyhäkköä varten, sekä Pyhän Onuphriuksen alttarissa (Pala di Sant'Onofrio) katedraalia varten. Perugiasta (1484) . Signorelli vieraili usein Firenzessä , vuonna 1490 hän maalasi Lorenzo the Magnificentille maalauksen "The Education of Pan" (maalaus kuoli Berliinissä toisen maailmansodan aikana) ja tondon "Madonna ja lapsi" ( Uffizi ).

Citta di Castellossa ( Umbria ) taiteilija, joka sai kaupungin kunniakansalaisen vuonna 1488, työskenteli ja asui pysyvästi 1400-luvun viimeisinä vuosina. Vuonna 1497 Olivet -ritarikunnan apotti ja kenraali Fra Domenico Airoldi kutsui hänet maalaamaan Monte Oliveto Maggioren luostariluostaria , lähellä Ascianoa (Toscana). Maalausten teema: "Pyhän Benedictuksen tarina." Signorelli onnistui maalaamaan pohjoisen puolen kahdeksalla lunettella ennen kuin hän lähti töistä omistautuakseen Orvieton tärkeimmälle toimeksiannolle . Vuodesta 1505 lähtien Sodoma viimeisteli seinämaalauksia [4] . Huhtikuun 5. päivänä 1499 Signorelli allekirjoitti sopimuksen Fra Beato Angelicon ja hänen avustajiensa aloittaman "uuden kappelin" ( italialainen Cappella Nuova , joka tunnettiin myöhemmin nimellä Madonna di San Brizion kappeli) holvityöt Orvieton katedraalissa . mukaan lukien Benozzo Gozzoli ) vuonna 1447 .  

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet kotikaupungissaan johtaen omaa työpajaansa lukuisten opiskelijoiden kanssa.

Luominen. Freskot Madonna di San Brizion kappelissa

Luca Signorelli tunnetaan parhaiten vaikuttavista freskoistaan ​​Orvieton katedraalin Madonna di San Brizion kappelissa , joille on ominaista "uskonnollinen syvyys ja dramatiikka yhdistettynä naturalismiin yksittäisten hahmojen kuvauksessa" [5] . Kappelin freskot - yksi merkittävimmistä Apocalypse -teeman jaksoista  - heijastavat monimutkaisen siirtymän erityispiirteitä korkean renessanssin estetiikasta 1500-luvun kylmään ja toissijaiseen manierismin tyyliin. Siitä huolimatta lähteiden mukaan Michelangelo sai inspiraationsa tästä työstä, kun hän loi " Viimeisen tuomionsa " Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa .

Uusi kappeli ( italialainen  Cappella Nuova ) tai Madonna di San Brizion kappeli muodostaa katedraalin poikkilaivan eteläosan . Kappeli rakennettiin uudelleen vuosina 1408-1444. Takorautaportit erottavat sen muusta katedraalista. Vuonna 1622 kappeli omistettiin Saint Briziolle, joka oli yksi ensimmäisistä Spoleton ja Folignon piispoista, joka kastoi Orvieton asukkaat. Legendan mukaan hän jätti heille alttaritaulun Madonnasta (Madonna della Tavola): Madonna istuu valtaistuimella Lapsen ja enkelien kanssa. Tämän maalauksen on maalannut anonyymi 1200-luvun lopun taiteilija Orvietosta.

Kappelin koristelun freskoilla vuonna 1447 aloittivat Fra Beato Angelico ja Benozzo Gozzoli sävellyksillä: "Kristus Pilatuksen edessä" ja "Enkelit ja profeetat". Vuosina 1499-1504 tämän työn valmistui Luca Signorelli. Itäseinän freskon vasemmassa alakulmassa hän kuvasi itsensä Fra Angelicon vieressä .

Vuonna 1499 Signorelli lisäsi kohtauksia apostolien, kirkonopettajien, marttyyrien, neitsyiden ja patriarkkojen kuorolla. Tuomiokirkon luottamusmiehet pitivät hänen työstään, ja hän sai tehtäväkseen maalata freskoja kappelin neljään suureen lunettiin. Työt aloitettiin vuonna 1500 ja valmistuivat vuonna 1503 (vuonna 1502 oli tauko varojen puutteen vuoksi.) Näitä kappelin freskoja pidetään Signorellin monimutkaisimpana ja vaikuttavimpana työnä. Apokalypsista ja viimeisestä tuomiosta kertova freskosarja alkaa Antikristuksen saarnalla, jatkuu myrskyisillä jaksoilla Apokalypsin koostumuksesta, jonka jälkeen seuraa ylösnousemus lihassa. Neljäs kohtaus on pelottava kuvaus "The Damned in Hell". Alttarin takana olevalla seinällä Signorelli kuvasi vasemmalla "Valitut menossa paratiisiin" ja oikealla "The Wicked Being Being Varsecued to Hell".

Signorellin luomat freskot tekevät kummallisen ja odottamattoman vaikutuksen. Ne on kirjoitettu suhteellisen myöhään, ja ne osoittavat korkean renessanssin kuvamenetelmän kriisin, jonka suuret firenzeläiset ja roomalaiset taiteilijat loivat vuosikymmeniä aikaisemmin. Giorgio Vasari totesi "Biografioissaan": "Luca Signorelli, erinomainen taidemaalari, josta meidän on nyt sanottava tilapäisessä järjestyksessä, pidettiin Italiassa aikanaan erittäin kuuluisana, ja hänen teoksiaan arvostettiin enemmän kuin mitään muuta, missään. oli aikansa, sillä maalauksellisissa teoksissaan hän osoitti tavan kuvata alaston ruumis niin hyvin, sellaisella taiteella ja sellaisilla vaikeuksilla, että se näyttää elävältä” [6] . M. Dvorak kirjoitti tästä Signorellin teoksesta:

"Hän oli Piero della Francescan oppilas, mutta hän oli opettajansa täydellinen vastakohta: hänelle oli ominaista vetovoima ruumiillistuneen intohimoiseen dramatisointiin, ei pohdiskeluun ja etsimiseen ... Signorellin freskot muistuttavat jossain määrin suuria XIV vuosisadan seinämaalaukset Campo Santossa Pisassa, vaikka ne eivät saavutakaan voimaansa ja vakuuttavuuttaan. Nämä ovat suuria ihanteellisia sävellyksiä, joissa taivaallinen ja maallinen, luonnollinen ja yliluonnollinen, ajallisesti rajallinen ja katoamaton, rajallinen ja ääretön yhdistyvät eeppiseksi suoritukseksi ja kuvalliseksi visioksi. Kun myöhäisen keskiajan ja varhaisen renessanssin freskoissa irrationaalisuus ilmeni ... hahmojen yleistymisessä ja tyypillisyydessä - jonka ansiosta sommitelma ja hahmot yhdistyvät suureksi ja kokonaisvaltaiseksi vaikutukseksi - Signorellilla on ristiriitaa, ja kaksinkertainen merkitys. Ensinnäkin tämän ihmiskunnan viimeisen tragedian sankarien kuvauksessa. Kerran niitä verrattiin anatomisen kartaston kuviin... Laaja käsite on ristiriidassa naturalistisesti havainnollistavan luonteen kanssa... Olimmepa kuinka silmiinpistäviä hahmojen siirron monimuotoisuudesta ja virtuoosisuudesta, idea osoittautuu kaiken kaikkiaan kalpea ja vailla fantasiaa, melkein lapsellinen, ja jos yrität sukeltaa siihen, niin sekä hahmo että koko ruumiillistuva tapahtuma näyttävät vääristävän todellisuutta. Samanlainen kaksinaisuus vallitsee avaruuden kuvauksessa… Jäykästi ääriviivatut, kylmästi tulkitut hahmot… antavat vaikutelman ilmassa leijuvista nukkeista” [7]

.

Muistiinpanot

  1. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 92 (2018) [1] Arkistoitu 21. kesäkuuta 2022 Wayback Machinessa
  2. ↑ Italian renessanssitaiteilijan arkisto // ​​Luca Signorelli [2] Arkistoitu 21. kesäkuuta 2022 Wayback Machinessa
  3. ↑ Paolucci A. Luca Signorelli // Pittori del Rinascimento. - Firenze: Scala, 2004. - ISBN 88-8117-099-X
  4. ↑ Paolucci A., 2004. - s. 278
  5. ↑ Vlasov V. G. Signorelli, Luca // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 322
  6. ↑ Vasari J. Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää [3]
  7. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla: 2 osassa - M .: Taide, 1978. - T. 1. - S. 141-143

Katso myös


  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat