| Didier Mallerbe | |
|---|---|
| fr. Didier Malherbe | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 22. tammikuuta 1943 (ikä 79)tai 1943 [1] |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Ammatit | säveltäjä , jazzman , saksofonisti , runoilija |
| Vuosien toimintaa | 1960 - nykyhetki. aika |
| Työkalut | huilu, tenorisaksofoni, sopraanosaksofoni, duduk, hulusi, koskettimet |
| Genret | Progressiivinen rock, psykedeelinen rock, jazz, jazzfuusio, maailmanmusiikki |
| Tarrat | Naiivi [d] |
| didiermalherbe.com | |
Didier Mallerbe (s. 22. tammikuuta 1943 Pariisissa ) on ranskalainen jazz- , rock- ja etninen muusikko , joka tunnetaan Gongin ja Hadoukin ( Hadouk Trio ) jäsenenä, monien muiden projektien runoilijana.
Hänen ensimmäinen instrumenttinsa oli saksofoni , mutta hän soittaa myös huiluja , klarinettia , okarinaa , Lao Kheniä , Bau - huilua, Hulusia ja monia muita puhallinsoittimia , koskettimia. Vuodesta 1995 lähtien hän on suosinut dudukia .
Didier Malherbe aloitti saksofonin soittamisen 13-vuotiaana kuultuaan Charlie Parkerin kappaleen " Bloomdido " , jonka hän myöhemmin otti lempinimekseen. Kahden vuoden muodollisen saksofonikoulutuksen jälkeen hän alkoi osallistua jam-sessioihin useissa pariisilaisissa jazzklubeissa yhdessä muusikoiden, kuten Alby Kullazin, Eddie Louisin ja Jacques Tollon kanssa. Sitten hän jätti jazzin. ”Olin ymmälläni bebopista monien sääntöjen takia. Sitten tuli free jazz, joka sai minut eroon kaikista säännöistä… Ajattelin, että minun on parempi etsiä muualta.”
Kuunneltuaan Ravi Shankarin ensimmäistä albumia hän matkusti vuonna 1962 Intiaan, jossa hän löysi bambuhuilun ja oppi soittamaan bansuria , intialaista bambuhuilua. Palattuaan Pariisiin hän otti klassisen huilun oppitunteja opiskellessaan muinaisia kieliä Sorbonnen yliopistossa. Vuosina 1964-65 hän matkusti ympäri Marokkoa, asui yhteisössä Tangerissa, soitti muiden hippimuusikoiden, kuten kitaristi Davey Grahamin , kanssa ja omaksui elementtejä arabialaisesta musiikista.
Vuonna 1966 hän esiintyi Ravi Shankarin ansioituneen Chappaqua -elokuvan soundtrackilla ja harrasti rock-musiikkia ensimmäistä kertaa sähköistämällä saksofoninsa, kun hän esiintyi Les Rollsticks -yhtyeessä Mark'on menestyneessä rock-komediassa Les Idoles. . Se oli niin menestys, että siitä tehtiin pitkä elokuva vuonna 1968.
Kesällä 1968 Malherbe lähti Mallorcalle , Baleaarien saarille , missä hän löysi suojan kirjailija Robert Gravesin luota . Siellä hän työskenteli parantaakseen huilunsoittoaan ja vietti aikaa Kevin Ayersin ja David Allenin kanssa, kahden entisen Soft Machinen jäsenen kanssa , joiden esiintymistä Fenêtre Rose -festivaaleilla vuoden 1967 lopulla hän kutsui myöhemmin "aloitustapahtumaksi".
Vuonna 1969 Pariisissa hän liittyi raga-blues-folk-trioon Morning Calm ja soitti free jazzia amerikkalaisen pianistin Burton Greenin kanssa, joka esiintyi hänen BYG-levy-yhtiölle äänitetyllä albumillaan. Sama levy-yhtiö julkaisi Magick Brotherin (1969), ensimmäisen Gong -albumin , jolla Malherbe esiintyi eri genren muusikoiden rinnalla.
Gongista tuli todellinen bändi Amougies-festivaaleilla lokakuussa 1969. David Allen antoi Malherbelle taiteilijanimen Bloomdido Bad De Grasse , joka on yhdistelmä Charlie Parkerin vakionimestä ja hänen sukunimensä karkeasta englanninkielisestä käännöksestä.
Albumit Camembert Electrique (1971) ja Continental Circus (1972, ääniraita Jérôme Laperrousen samannimiseen elokuvaan) tekivät Gongista Magman ja muiden kanssa 1970-luvun alun ranskalaisen underground-skenen avaintoimijoita MJC:n pioneerina ( nuoriso). klubit) levikki. Bloomdido, Allenin uskollinen oikea käsi, kesti lukemattomia kokoonpanomuutoksia ja pysyi siellä jopa sen jälkeen, kun Allen itse lähti vuonna 1975 tuolloin aloittelevan Virgin's Radio Gnome Invisible -trilogian jälkeen: Flying Teapot and Angel's Egg (1973). ), Sinä (1974) . Malherbe saavutti ainutlaatuisen soundin lisäämällä soittimiensa soundiin elektronisia tehosteita ja toi bändiin paljon melodisia ideoita, ”jotka annoin yhteisöllisyyden hengessä ilmaiseksi. Tämä on yksi luonteeni ja musiikkini piirteistä: olen spontaani kaveri, improvisoija."
Allenin ja sitten Steve Hillagen 1975 lähdön jälkeen Gong siirtyi jazz-fuusiotyyliin, johon Weather Report vaikutti, ja Malherbe lisäsi ripauksen maailmanmusiikkia, josta esimerkkinä Shamalin "Bambooji" (1976), joka on varhainen viittaus hänen myöhäisempi työnsä sooloartistina. Viimeisen kokoonpanon lyömäsoittimet ja Allan Holdsworth kitaralla äänitti Gazeuse! (1977).
”Hän on aina ollut ja on edelleen paras muusikko, jolla Gongilla on koskaan ollut. Hän on todellinen virtuoosi, mutta siihen pisteeseen, että hän ei koskaan näytä sitä." - David Allen (1977)
Vuonna 1977 Didier Malherbe perusti yhtyeen Bloom, joka soitti "jazz-rockia, mutta esiintyi yksilöllisesti, oudoilla rytmeillä, funky ideoilla ja hulluilla sanoilla". He nauhoittivat itse nimetyn albumin vuonna 1978 ja yhtye kiersi säännöllisesti Ranskassa. Vuonna 1981 se korvattiin useammalla kamarikokoonpanolla: Duo du Bas Jan Emeric Wagin kanssa ja Duo Ad lib Jean-Philippe Rykielin kanssa .
Vuonna 1978 Didier soitti kolmella kappaleella Gilly Smithin Charly Recordsin "Mother" -albumilla ja esiintyi myös hänen LP-levyllään "Fairy Tales" yhtyenimellä "Mother Gong" kitaristi Harry Williamsonin kanssa – Smithin erottua perustaja Gongista ja pitkään. ystävä ja yhteistyökumppani Didier, David Allen (joka kuoli vuonna 2015 taistelussa syöpää vastaan).
Vuonna 1980 Didier äänitti luultavasti ensimmäisen sooloalbuminsa, Bloom, aikakauden tunnusomaisella jazz-fuusioäänellä, mutta selvästi ranskalaisella laululla ja omituisilla omituisuuksilla.
Vuonna 1982 Malherbe aloitti yhteistyön Faton Cahenin, entisen Magma and Zaon pianistin kanssa , jolle he loogisesti antoivat nimen Faton-Bloom . Bändin kokoonpanossa olivat Rémi Sarrazin (basso), Eric Bedousha (rummut) ja Roger Raspail. Samanniminen albumi ilmestyi vuonna 1986 runsaiden kiertueiden mukana.
Tänä aikana hän työskenteli myös laulaja Jacques Higelinin kanssa lavalla (livealbumi Casino de Paris vuonna 1984) ja studiossa (albumi Ai vuonna 1985). Hän soitti myös entisen Gong-rumpalin Pip Pylen johtaman Equip'Out-yhtyeen ensimmäisellä albumilla ja liittyi David Allenin uuteen Gong-kokoonpanoon, joka johti Shapeshifteriin (1992).
Vuonna 1990 Didier Malherbe julkaisi ensimmäisen todellisen sooloalbuminsa , Fetish , tuhansien jäsenten ympäröimänä. Myöhemmin hän kutsui albumia "erittäin hajanaiseksi". Hän kokeili erityisesti Yamaha WX7 - tuulisyntetisaattoria .
Sitten hän allekirjoitti sopimuksen Tangram-levy-yhtiön kanssa ja julkaisi Zeff -albumin vuonna 1992 suureen kaupalliseen menestykseen. Zeffin, harmonisen kaarevan PVC-trumpetin, ainutlaatuinen soundi koristaa myös Vangelisin Ridley Scottin 1492: Christopher Columbuksen ääniraitaa , ja se esitettiin julkisella televisiokanavalla France 3.
Tätä seurasi Fluvius (1994) kvartetin kanssa, johon kuuluivat Loy Ehrlich , Henri Agnel ja Shyamal Maitra. Vuonna 1996 "Hadouk" syntyi Loy Ehrlichin kanssa , joka on nimetty heidän suosikkisoittimiensa mukaan: gembri hajouj ( marokkolainen basso gnawa ) ja duduk (duduk, armenialainen oboe).
Myös 1990-luvulla Malherbe jatkoi kiertuettaan Classic Gongin kanssa sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa. Hän jätti yhtyeen pysyvästi vuonna 1999, mutta jatkoi satunnaisia vierailevia tähtiä sekä Subterranea DVD:llä että Zero To Infinity- ja 2032 -äänityksillä . Hän kiersi ja levytti myös Brigitte Fontaine Cd Palacesin ja akustisen kitaristin Pierre Bensusan Liven kanssa New Morning CD:llä vuonna 1997.
Vuonna 1999 amerikkalainen lyömäsoittaja Steve Shehan liittyi Malherbe/Ehrlich- duoon , ja yhdessä he julkaisivat Shamanimal- albumin Hadouk-triona. Erinomaisen kriittisen vastaanoton ansiosta trio esiintyi suurilla festivaaleilla, kuten Nancy Jazz Pulsations. Vuonna 2001 hänen dudukin hallintansa johti myös Jivan Gasparyanin kutsuun kansainväliselle duduk -festivaalille Armeniaan, sitten Moskovaan ja Pietariin.
Samana vuonna hän julkaisi L'Anche des Métamorphoses -kokoelman ruokosonetteja, jonka hän myöhemmin kehitti runolukuja ja musiikillisia välikappaleita yhdistäväksi yksityisesitykseksi.
Vuonna 2003 toinen Hadouk Trio -levy, Now , näki valon . Trio esiintyi San Sebastian -festivaaleilla Jazz Sous Les Pommiersissa ja julkaisi kaksi livedokumenttia, tupla-CD:n Live à FIP (2004) ja DVD Live au Satellite Café (2005), mikä merkitsi alkua pitkäaikaiselle yhteistyölle. Naiivit Records.
Trion kolmannen studio-CD:n Utopies (2006) julkaisu sattui samaan aikaan kun esiintyminen Gong Unconventionissa Amsterdamissa, festivaaleilla, joka saavutti huippunsa 1970- luvun Gong -kokoonpanon yhdistämisen myötä. Kaksi Pariisin Cabaret Sauvagen konserttia toukokuussa 2007 nauhoitettiin Baldamoren live-CD/DVD-levylle . Muutamaa päivää myöhemmin Hadouk Trio sai "Vuoden parhaan ryhmän" -palkinnon Victoires du Jazz -seremoniassa.
Trion viimeisin julkaisu, Air Hadouk , julkaistiin vuonna 2010. Tätä seurasi kiertue Iso-Britanniassa ja Intiassa sekä esiintyminen Paris Jazz Festivalilla. Vuonna 2013 Naive julkaisi uudelleen Hadouk Trion 4 ensimmäistä CD-levyä laatikkosarjana, samaan aikaan kun konsertti legendaarisessa Gaveaussa 2. helmikuuta.
Vuonna 2010 hän muodosti duon kitaristi Eric Lehrerin kanssa ja julkaisi seuraavana vuonna tuplalevyn Nuit d'Ombrelle , joka sekoittaa jazzstandardeja dudukilla ja improvisaatioilla jatkuvaksi sarjaksi sovitettuna.
Vuodesta 2012 lähtien hän on soittanut klassisen pianistin Jean-François Siegelin kanssa, esiintyy hänen France 2 -televisio-ohjelmassaan La Boîte à Musique [ fr ] ja esiintyy livetriossa lyömäsoittaja Joël Grarin kanssa nimeltä A World Tour In 80 Minutes .
Toukokuussa 2013 Malherbe ja Loy Ehrlich avasivat uuden luvun Haduk-saagassa Le Tritonin residenssissä, tällä kertaa kvartetissa, jossa Eric Löhrer soittaa kitaraa ja Jean-Luc Di Fry rummuissa ja laulussa. Kvartetti julkaisi debyytti-CD: nsä Hadoukly Yours Naive Recordsin kautta . Hän lisäsi kaksi kiinalaista puhallinsoitinta: bau ja hulusi . Maaliskuussa 2017 uusi CD "Le Cinquieme Fruit" julkaistiin Naive-levymerkillä.
Helmikuussa 2018 Le Castor Astral julkaisi toisen sonettien kirjan, Escapade en Facilie.
lokakuussa 2018 konsertit Taiwanissa "Round about Duduk" osana AASIA-PACIFIC perinteistä taidefestivaalia.