Maurice Marino | |
---|---|
Nimi syntyessään | fr. Georges Maurice Marinot |
Syntymäaika | 20. maaliskuuta 1882 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 8. helmikuuta 1960 [1] [3] [4] […] (77-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatti | maalari , lasitaiteilija |
Palkinnot ja palkinnot | Kunnialegioona |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Maurice Marino (20. maaliskuuta 1882, Troyes (Ranska) - 8. helmikuuta 1960, Troyes (Ranska)) - ranskalainen taiteilija, yksi suurimmista lasimestareista [5] . Pidetään fauvistiryhmän jäsenenä . [6] . Yksi 1900-luvun taiteellisen lasin suurimmista mestareista. [7] "Tekniset parannukset lasin käsittelyssä, uudet muodot ja tavat materiaalin muuntamiseen - kaikki nämä merkit liittyvät hänen nimeensä." [kahdeksan]
Maurice menestyi koulussa huonosti, mutta vuonna 1901 hän vakuutti vanhempansa lähettämään hänet École des Beaux-Artsiin Pariisiin opiskelemaan piirtämistä ranskalaisen taidemaalarin Fernand Cormontin johdolla . Hän jätti taidekoulun sen jälkeen, kun hänen töitään ei hyväksytty tuolloin ala-arvoiseksi. Vuonna 1905 hän palasi Troyesiin , jossa hän asui loppuelämänsä. [9]
Vuonna 1911 hän vieraili lasipajassa, jonka omistavat hänen ystävänsä, Viard-veljekset. [10] . Maurice Marinon työ muutti lasinvalmistuksen kokemusta ja tekniikkaa. [yksitoista]
Vuonna 1912 Marinon ensimmäinen näyttely pidettiin. Vuonna 1913 kriitikot huomasivat hänen työnsä. Hänen työnsä, menetelmänsä ja tekniikansa on liitetty innovaatioihin, jotka ovat muuttaneet lasitaidetta. Erityisesti Leon Rosenthal kirjoitti tästä Gazette des Beaux-Artsissa vuonna 1913. [10] Uskotaan, että tästä hetkestä lähtien hän lakkaa luomasta ja esittämästä maalauksiaan. [12] Kun hän jätti maalauksen ammatin, hän omistautui kokonaan lasitaiteelle.
Viardin veljekset tarjosivat Marinolle työpaikan ja joukon työkaluja. Hän hallitsee nopeasti erilaisia lasintyöstötekniikoita ja tarjoaa uusia teknologisia suunnitelmia. [13]
Vuonna 1923 hän osallistui lasinvalmistustekniikoiden tutkimukseen. Hänen löytämiinsä tekniikoihin kuuluvat happoetsaus, korroosio ja muodonmuutos. [14] [15] Hänen ehdottamansa tuotantoprosessit olivat pitkiä ja vaarallisia. Prosessin kesto voi olla vuosi tai enemmän. Uudet tekniikat ovat asettaneet uudet standardit lasinjalostukseen.
Vuonna 1937 Viard-veljesten yritys suljettiin. Marino oli tuolloin sairas, eikä yrityksen sulkemisen jälkeen palannut lasin pariin, vaan jatkoi vain maalaamista.
Vuonna 1944 liittoutuneiden Troyesin pommituksen aikana Maurice Marinon studio tuhoutui täysin. Suoran osuman seurauksena yli 2 500 maalausta, tuhansia piirustuksia ja suurin osa lasitavaroista tuhoutui. [16] Hänen sisarensa laaja kokoelma on säilynyt. [17] Pierre ja Denise Levy lahjoittivat suurimmat Maurice Marinon teoksista (lasit ja maalaukset) Troyesin modernin taiteen museolle vuonna 1976. Firenze, Marinon tytär, lahjoitti myös monia hänen töitään Rennesin taidemuseolle.
Irlannin kansallisgallerialle lahjoitettiin vuonna 1970 20 lasipalaa, mukaan lukien maljakot, karahvit ja hajuvesipullot, jotka ovat peräisin ennen vuosia 1926-1927.
Vuonna 2019 venetsialainen Giorgio Cinin säätiö järjesti laajan näyttelyn [18] , joka oli omistettu Maurice Marinolle. [kymmenen]
Maurice Marinon työn erityispiirre ei ole vain lasinvalmistustekniikoiden muuttaminen tai epästandardien tuotantomenetelmien käyttö [19] . Marino muutti taidelasin asemaa ja siirsi sen konseptin toiseen kontekstiin. Marinon teokset mahdollistivat sen, että koristelasia ei pidetty osana porvarillista elämää. Taiteellinen lasi, joka on säilyttänyt kuulumisensa porvarilliseen maailmankuvaan, voi olla muiden taiteellisten periaatteiden alainen. [20] Marinon teokset osoittivat, että koristelasi ja ylellisyyden käsite liittyvät usein radikaaliin ajatteluun. [21] Nämä muutokset merkitsivät suunnanmuutosta ja ideologisen käsitteen uudistamista taiteellisen lasin alalla. [19] [21]
Huolimatta Émile Gallén ja René Laliquen uraauurtavista malleista lasisuunnittelu säilyi yhtenä konservatiivisimmista alueista. Taiteellinen lasi ja siihen liittyvä vaurauden käsite säilytti konservatiivisen merkityksensä pitkään. [22] Koristelasi on pitkään ollut porvarillisen maun jatke. [23]
Maurice Marino ei vain etääntynyt perinteisistä tekniikoista (erityisesti koristeemalitekniikasta), vaan myös porvarillisista lasikäsityksistä. [19] Marinon työn vertailukohtana oli nykytaiteen tila. "Marinon esineet merkitsivät arkielämän sfäärin muutosta, radikaalin vakiinnuttamista arvoksi ja mikä tärkeintä, radikaalin vakiinnuttamista ylellisyyden kriteeriksi." [24] Tämä muutti perusteellisesti paitsi ymmärrystä taidelasista myös ylellisyyden tasoa.
"Marinon työ teki paljon luodakseen uuden periaatteen, joka vahvisti "ylellisyyden" "itsenäisyydeksi". Tämä näkemys muutti perusteellisesti ajatuksen ylellisyydestä porvarillisena mukavuudena. Tässä mielessä Maurice Marinon luomat esineet ovat lähempänä Tony Craggin taiteellista oppia kuin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon muotiperiaatteita. [25]
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|