Jean Messageier | |
---|---|
fr. Jean Messagier | |
Nimi syntyessään | fr. Jean Felicien Emile Messsagier |
Syntymäaika | 13. heinäkuuta 1920 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka |
|
Kuolinpäivämäärä | 10. syyskuuta 1999 [2] [3] [4] […] (79-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Opinnot | |
Palkinnot | |
Verkkosivusto | jeanmessagier.com ( ranska) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jean Messagier ( fr. Jean Messagier ; 13. heinäkuuta 1920 [1] [2] [3] […] , Pariisin XVII kaupunginosa - 10. syyskuuta 1999 [2] [3] [4] […] , Montbéliard ) on ranskalainen taiteilija , kuvanveistäjä , kaivertaja ja runoilija .
Jean Messagier piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Pariisissa Galerie Arc-en-Cielissä vuonna 1947. Vuodesta 1945 vuoteen 1949 taiteilija työskenteli Pablo Picasson , André Massonin , Paul Kleen ja François Desnoyerin vaikutuksen alaisena professorina Pariisin Ecole Nationale des Artsissa. [6] Messagier esiteltiin jälleen yleisölle Charles Étiennen järjestämässä näyttelyssä Galerie de Babylonessa vuonna 1952 nimeltä " La Nouvelle École de Paris " (Pariisin uusi koulu). Seuraavana vuonna Messagier siirtyi tietoisesti pois ekspressionistisesta post-kubismista , ja hänen inspiraationsa keskittyi nyt Jean Fautrierin ja Pierre Tal-Coatin työhön.
Jean Messagier yhdistetään usein lyyriseen abstraktioon , tachismiin , nuagismiin ja informalismiin , vaikka taiteilija itse ei koskaan hyväksynyt mitään etikettejä ja kieltäytyi aina tunnustamasta eroa abstraktion ja figuratiivisuuden välillä. Vuodesta 1962 kuolemaansa asti Jean Messagier piti näyttelyitä Ranskassa ja ulkomailla ja osallistui joihinkin suuriin kansainvälisiin näyttelyihin ranskalaisen maalauksen uusien suuntausten edustajana. [7]
Jean Messagier vietti lapsuutensa 1920- ja 1930 -luvuilla Pariisin ja Franche-Comtén välissä , missä hän harjoitteli ensimmäisiä hienoja akvarelleja ja piirroksia sekä muotokuvia ja maisemia. Hän esitteli töitään ensin ryhmänäyttelyssä Pariisin Salon des Moines-des-Ansessa (1941) ja osallistui sitten säännöllisesti pariisilaisten salongiin: Salon des Moines de Trente Anse , Pariisi, 1941-51; Syksysalonki , 1947-52; Salon de May , 1948-53; Jeune Gravure Contemporary , 1950; Nuoret taiteilijat Pariisin koulusta , Royal Scottish Academy, Edinburgh, 1952; Mostra dell'Incisione Francese Contemporanea , Milano, 1953; Galerie L'Etoile scellée ja Galerie Craven, Pariisi, 1953.
Messagier oli pian esillä ryhmänäyttelyissä Saksassa, Zürichissä, Firenzessä, Brysselissä, Lontoossa ja Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa. [8] Hän osallistuu myös Salon des Réalités Nouvelles, Salon Compparaisons, Peinture informelle (yhdessä Jean Fautrierin , Hans Hartungin , Jean-Paul Riopellen , Marc Tobyn , Wolsin kanssa ) [9]
Opiskeltuaan hän muutti Pariisiin, jossa hän jatkoi opintojaan [10] Pariisin kansallisessa taidekoulussa Pariisissa hänen professoreinaan olivat Roland Houdot, Maurice Brianchon, Raymond Legault ja Francois Desnoyer. Samanaikaisesti hän opiskeli runoilija Paul Valéryn johdolla Collège de Francessa . Vuonna 1943, 23-vuotiaana, Jean Messagier piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Château de Montbéliardissa . [7]
Vuonna 1944 Jean Messagier meni naimisiin keraamikko Marcella Baumannin kanssa. Vuonna 1947 Messagier loi ensimmäiset veistoksensa, esitellen niitä Salon d'Automnessa Pariisissa ja yksityisnäyttelyn Galerie Arc-en-Cielissä Pariisissa. Lyhyen oleskelun jälkeen Italiassa ja Algeriassa heidän ensimmäinen lapsensa Matthew (myöhemmin runoilija) syntyi vuonna 1949. [yksitoista]
Vuonna 1952 Galerie de Babylonissa Messagier piti näyttelyn " La Nouvelle École de Paris " (Pariisin uusi koulukunta), jonka järjesti Charles Etienne [12] , taidekriitikko, josta tuli merkittävä edustaja uuden lyyrisen ja ekspressionistinen liike. Étienne tunnusti Messagierin Robinson Crusoeksi sodanjälkeisessä liikkeessä. [13]
Messagier oli mukana perustamassa Salon d'Octobren Pariisissa ja oli siellä näytteillä vuosina 1952 ja 1953. Vuonna 1954 Marcel synnytti taiteilijan toisen pojan. Tuolloin perhe asui Pariisin sydämessä osoitteessa 8 Rue Pierre et Marie Curie. Vuonna 1958 heidän kolmas poikansa syntyi Simon. Tähän mennessä lehdistössä ilmestyi uusi sanasto, joka kuvaa maalauksen uusia suuntauksia: lyyristä abstraktiota , tachismia , nuagismia ja informalismia .
Hänen tähän mennessä maalaamat viittaukset ja liuenneet muodot ovat väistäneet valtavia, epämääräisiä yksivärisiä laikkuja, jotka ilmaisevat Messagierin horjumatonta sitoutumista luontoon, ilmaan ja valoon. Vuosien mittaan hänen tyylinsä muuttui entisestään rennommaksi ja saavutti huippunsa 1960-luvulla leveillä ja eleganteilla "pyörityksillä". Nämä teokset muistuttavat silmukoiden tai pilvien ( vivahteiden ) verkostoa, jotka väsymättä sulautuvat ja sekoittuvat.
Vuonna 1962 Jean Messagier edusti Ranskaa 31. Venetsian biennaalissa Alfred Manessier'n , Serge Polyakovin , Andrew Marfaingin ja James Guittin kanssa . Samana vuonna Jean Messagier ja Pierre Alechinsky , jotka tapasivat ensimmäisen kerran vuonna 1953, maalasivat kankaan, joka oli koristeltu taidekriitikko Charles Étiennen kirjoittamilla lauseilla. [yksitoista]
Vuosina 1963–1965 Messagier loi ruohoveistoksia, lumipiirroksia ja voitti mitalin Pour un été, La Monnaie de Paris -kilpailussa . Kahdeksannen Sao Paulon taidebiennaalin aikana Messagier edusti Ranskaa neljän muun taiteilijan kanssa. Vuonna 1967 hän osallistui taiteellisten postimerkkien [14] tuotantoon ja hänestä tuli yksi Pariisin Salon de Mayn seinämaalauksen tekijöistä. Hänet palkittiin taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan ritaripalkinnolla ja vuonna 1978 hän oli esillä 7. Aleksandrian biennaalissa Välimeren maille. [yksitoista]
Talvella 1969 Messagier kehitti tekniikan, jota hän kutsui nimellä "le Gel" [15] täydentämään tiettyä määrää koostumuksia, joiden avulla luonto itse (kuten lämpötila , hydrometria , kondensaatio ja hajoaminen) puuttuisi luovaan prosessiin. [16] Nämä maalaukset tehtiin hänen studionsa ulkopuolella Moulin de Lougressa kahden puron välissä, missä maan rauhaa korosti myrskyinen veden ja ilman virtaus. Taiteilijalle tämä prosessi vastasi ilman kuvanveistoa, ja teoksista tuli tarkkoja kopioita ilmasta nesteen vaikutuksesta. Hänen tavoitteenaan oli sovittaa yhteen taiteen ja elämän, ihmisen ja luonnon välillä. Sekä abstraktiolla että muodostumisella voi olla merkitystä. Kyse ei ollut ihmisluonnon vastustamisesta itse luonnolle , vaan niiden sulautumisesta. [17] 1950-luvun alusta lähtien Messagier kyseenalaisti abstraktion ja konfiguraation käsitteistä keskustelemisen hyödyllisyyden. [kahdeksantoista]
Messageier, abstraktion ja mielikuvituksen ulkopuolella, sukelsi elämän ja luonnon maailmaan. Hänen tyylinsä on elämää, hänen värinsä ovat luonnon vaikutelman ja tunteen alaisia. Kriitiko Jean-Luc Daval on kuvaillut hänen töitään "todelliseksi uudeksi hahmoksi". [15] [19] Vastauksena Picasson lauseeseen "en etsi, minä löydän" , Messagier kirjoitti muutama vuosi ennen elämänsä loppua: "En löydä, etsin." Tässä lauseessa, kirjoittaa Alexandre Rolla, "Jean Messagier antaa vihjeitä tyylin luonteesta", kantaa, jota hän puolusti koko elämänsä ajan ja jota hän havaitsi koko työssään, "kiemurteleva polku, jota tulisi tutkia tänään, jotta voidaan harkita Lopuksi tämän teoksen merkitys taiteen historiassa.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|