Mirandolina | |
---|---|
Säveltäjä | Sergei Vasilenko |
Libreton kirjoittaja | Peter Abolimov ja Vladimir Varkovitsky |
Juonen lähde | komedia Carlo Goldoni "Hotellin emäntä" |
Myöhemmät versiot | Vasily Vainonen |
Toimien määrä | 3 |
Luomisen vuosi | 1946 |
Ensimmäinen tuotanto | 1948 |
Ensiesityspaikka | Moldovan musiikki- ja draamateatteri |
Mirandolina on Sergei Vasilenkon baletti 3 näytöksessä ja 6 kohtauksessa. Pjotr Abolimovin ja Vladimir Varkovitskyn libreto perustuu Carlo Goldonin komediaan " The Hostess " [1] .
Sergei Vasilenko loi kahdeksannen balettinsa Mirandolina Pjotr Abolimovin ja Vladimir Varkovitskyn libreton pohjalta vuonna 1946 Bolshoi-teatterin tilauksesta . Tässä baletissa säveltäjä käytti materiaalia vuonna 1934 sävelletystä 3. (italialaista) sinfoniasta puhallinsoittimilla varustetulle dombra-balalaika-orkesterille. Partituuri osoittautui onnistuneeksi ja antoi koreografille runsaasti mahdollisuuksia: "Koreografisen esityksen lakien erinomaisella tiedolla luotu käsikirjoitus ja emotionaalisesti ilmeikäs musiikki mahdollistivat iloisen lyyrisen komedian baletin luomisen" [2] .
Alun perin oletettiin, että Vladimir Varkovitsky lavastaisi baletin, mutta päätös sen näyttämisestä Bolshoi-teatterissa lykättiin koreografin irtisanomisen vuoksi teatterista. Baletti sai ensi-iltansa Moldavian musiikki- ja draamateatterissa vuonna 1948 . Lehdistöarvostelujen mukaan tuotanto epäonnistui: "Ohjaaja ei onnistunut saamaan esiintyjiltä selkeitä näyttämöominaisuuksia, minkä seurauksena hänen lavaperustansa, komedia, putosi esityksestä" [3] .
Samana vuonna Bolshoi-teatteri palasi Vasilenko-balettiin, mutta ohjaajaksi nimitettiin Vasily Vainonen , joka vuonna 1948 aloitti jälleen työskentelyn maan päänäyttämöllä. Koreografi sai valmiin libreton ja partituurin, johon hän oli tyytyväinen. Mutta Cavalier Ripafrattan osan luoja Aleksei Ermolaev ei suostunut hänen kuvansa musiikilliseen tulkintaan, joka perustui "raskaisiin", kömpelöihin "konsonansseihin ja tyhjiin neljänneksiin, toisin sanoen pantomiimimusiikkiin, joka kuvaa melko primitiivistä , "seisova", raskas ja tylsä luonto" [4 ] .
Vainonen ja Ermolaev menivät Vasilenkon luo ja "pyysivät säveltäjää ratkaisemaan Ripafrattan teeman tanssittavammin, jotta kuva saisi jonkinlaista viehätystä, graceutta... Erittäin hyvällä teatteritajulla omaava Vasilenko oli samaa mieltä ja kirjoitti täysin uutta musiikkia muunnelmilla Cavalierille ja erittäin liikkuvalla, "näppärällä "pantomiimikohtausten melodialla" [4] .
Vasily Vainoselle baletin teema ja musiikki osoittautuivat läheisiksi, häntä kiehtoi italialaisen komedian karnevaalihenki ja mahdollisuus luoda monia eläviä leikkisiä kuvia. Lisäksi hänen leskensä Claudia Armashevskayan mukaan: "Vainosen teki tässä työssä vaikutuksen muun muassa se, että hän saattoi käyttää ja pelastaa joitakin löytöjä Mirandolinan Harlequinadistaan, joka ei siihen mennessä ollut enää käynnissä" [5 ] . (" Harlequinade " -koreografi lavastettu Minskin ooppera- ja balettiteatterissa vuonna 1946). "Mirandolinasta" tuli yksi koreografin viimeisistä onnistumisista, ja lisäksi "esityksen koreografinen teksti oli kyllästetty sellaisilla pelitilanteilla, jotka itse omaksuivat esiintyvän aloitteellisuuden, fiktion ilmentymän, jättivät laajimman mahdollisuuden näyttelijän improvisaatioon" [6 ] .
Esityksen menestystä jakoi ohjaajan kanssa nimiroolin luoja Olga Lepeshinskaja : ”Vainonen ja Lepeshinskaja osoittautui esitys-lomaksi, johon sodanjälkeinen Moskova räjähti, unohtaen tuhon vaikeudet. Lepeshinskaya muuttui laajaksi italiaksi. Viekas, ovela jalojen ihailijoidensa kanssa ja intohimoinen rakkaansa Fabrizio kanssa, hän valloitti yleisön. Sali nauroi, kuten baletissa harvoin tapahtui: komedia tapahtui! Tamburiini kädessään Lepeshinskaya meni ulos tarantellassa - ja yleisö tuskin pystyi hillitsemään itseään, jotta se ei alkaisi tanssia. Katsojien joukossa oli monia upseereita ja sotilaita, jotka olivat kulkeneet sairaalan läpi: "Mirandolina" paransi etulinjan haavat" [7] .
Koreografi G. V. Perkun, tuotantosuunnittelija D. M. Mordohovich
HahmotEnsi-ilta oli 16. tammikuuta 1949 Branchin lavalla
Koreografi Vasily Vainonen , tuotantosuunnittelija Nisson Shifrin, kapellimestari Semjon Saharov
HahmotEsitys esitettiin 54 kertaa, viimeinen esitys oli 24. toukokuuta 1959 .
1951 - Kansallisteatteri Liberecissä , Tšekkoslovakiassa , koreografi J. Yudl
1952 - Kansallisteatteri Brnossa , Tšekkoslovakiassa , koreografi M. Tsveyichova
1954 - Sofian kansanooppera, koreografi Nadezhda Kiradžijeva
1957 - A. M. Gorkin nimetty Leningradin kulttuuripalatsin kansanbalettiteatteri, koreografi Yu. D. Vorontsov
1958 - Gorkin ooppera- ja balettiteatteri , koreografi L. A. Serebrovskaya, tuotantosuunnittelija Anatoli Mazanov
1965 - Taškentin ooppera- ja balettiteatteri , koreografi Anatoli Kuznetsov (Vainosen mukaan)
1968 - Rostselmashin tehtaan kansanbalettiteatteri ( Donin Rostov ), nimellä "Innkeeper", koreografi I. A. Time
1974 - Riian ooppera- ja balettiteatteri, koreografi I. Strode
HahmotPohjois-Ossetian musiikkiteatteri
Vasily Vainosen baletit | |
---|---|
|