| Lyubov Ivanovna Mlotkovskaja | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Lyubov Ivanovna Kolosova |
| Syntymäaika | 1804 |
| Syntymäpaikka | Kursk |
| Kuolinpäivämäärä | 19. lokakuuta 1866 |
| Kuoleman paikka | Kiova |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta |
| Ammatti | näyttelijä |
| Vuosien toimintaa | 1824-1864 |
| Rooli | sankaritar |
| Teatteri | Kursk, Voronezh, Kharkov, Odessa, Kiova |
| Roolit | Shakespearen , Gribojedovin ja Kotlyarevskin näytelmien sankaritar |
| Esitykset | " Hamlet ", " Kuningas Lear ", " Voi viisautta ", " Tarkastaja ", " Natalka Poltavka " |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Lyubov Ivanovna Mlotkovskaja ( s. Kolosova ; 1804, Kursk , - 19. lokakuuta 1866, Kiova ) - venäläinen ja ukrainalainen näyttelijä. Hän vietti merkittävän osan näyttämöelämästään Kharkovissa , yhden provinssin kaupallisen teatterin perustajan I. F. Steinin ryhmässä . Hän esiintyi myös Voronezhissa, Kurskissa, Poltavassa, Kiovassa, Odessassa ja muissa Etelä-Venäjän kaupungeissa. "Suosituin 1830-1840-luvun maakunnallisten näyttelijöiden keskuudessa" [1] , "teatteriprovinssin suurin näyttelijä" [2] . Hänet tunnettiin parhaiten Ophelian roolista Kiovan ja Harkovin teattereissa vuosina 1838-1842.
Mlotkovskajan historia sisältää 157 roolia, joista 88 on vaudeville [3] , mutta kaikissa rooleissaan hän poikkeuksetta pyrki "vahvistamaan Shchepkinin ja Mochalovskyn perinteitä Venäjän näyttämöllä" [2] .
Syntynyt Kurskissa , teatteriperheessä: hänen äitinsä on kaupunkiteatterin näyttelijä ja näyttelijöiden Barsovien sisar , joka piti yritystä tässä teatterissa ; isä, Ivan Vasilyevich Kolosov, on opettaja julkisessa koulussa, samaan aikaan intohimoinen amatööriteatterin katsoja ja saman teatterin syyttäjä. Teatteri ympäröi hänen elämäänsä lapsuudesta lähtien.
Hän meni naimisiin "hyvin varhain" [4] - isänsä kollegalle, ja hänestä tuli "Madam Ostryakova". Avioelämä ei toiminut - ilmeisesti tyttöä houkuttelivat teatteri ja näyttelijän ura; he erosivat miehestään melko nopeasti, mutta debyyttistään (noin 1823) toiseen avioliittoonsa (1834-1836) asti näyttelijä esiintyi ensimmäisen aviomiehensä Ostryakovan nimellä.
Lyubov Ostryakova debytoi saksalaista alkuperää olevan yrittäjän Johann Steinin kanssa, jonka ryhmässä hänen setänsä P. E. Barsov palveli . Energinen ja unenomainen Stein aloitti teatterialalla vuonna 1814 ja onnistui kymmenessä vuodessa rakentamaan teatterin Harkovaan, perustamaan säännölliset kaudet Kurskiin ja kokoamaan lukuisimman ja ammattimaisimman maakunnan ryhmän - orkesterin kanssa.
Pääsy tällaiseen ryhmään oli suuri menestys pyrkivälle näyttelijälle. Steinin ohjelmisto oli laaja ja monipuolinen, hänen teattereissaan esitettiin paitsi suosittuja vodevilleja ja trendikkäitä melodraamoja, myös laadukkaita näytelmiä ja alkuperäisiä balettiesityksiä. Säännöllisten Harkovissa ja Kurskissa esiintyvien esiintymisten lisäksi ryhmä kiersi usein - Tula, Poltava, Voronezh, Kiova, Odessa. Esityksiä pidettiin myös lomamessuilla eteläisissä pikkukaupungeissa.
Tiedetään, että vuonna 1828 Steinin ryhmä kiersi Voronezhissa. Voronežin teatterin yritystä piti Steinin entinen kumppani ja sama maakuntien kaupallisten teattereiden pioneeri, puolalainen Osip Kalinovsky . Samana vuonna Kalinovsky kuoli jättäen kaiken omaisuutensa näyttelijälle ja ystävälle Pjotr Sokoloville . Perittyään seurueen äskettäin valmistunut ohjaaja muutti kokonaan ryhmän ohjelmistoa ja kokoonpanoa kutsuen nuoren lahjakkaan näyttelijän, Lyubov Ostryakovan, joka oli hänelle hyvin tuttu edellisestä kaudesta, kunnostettuun teatteriinsa. Joten Lyubov Ostryakovasta tuli ensimmäistä kertaa todellinen prima , vaikkakin maakuntateatteri.
Sokolov onnistui elvyttämään jyrkästi teatterielämän Voronezhissa. Kausi 1829, jossa Ostryakova hallitsi näyttämöä, poikkeuksellisen hyvällä ohjelmistolla, osoittautui voittoisaksi. Sen vaikutelman, että kaupungin asukkaille tehdyt uuden ryhmän esitykset voidaan arvioida kahdesta runosta, jotka ovat kirjoittaneet kaksi nuorta voronežilaista, jotka vierailivat tuolloin kaupunginteatterissa.
Ensimmäisen kirjoittaja on Aleksei Koltsov , joka ei ole vielä täyttänyt 20 vuotta, katsottuaan V. Ducangen melodraaman "Kolmekymmentä vuotta tai pelaajan elämä", jossa Ostryakova näytteli sankaritar Amaliaa, kirjoitti:
Ducange, olet velho, sekä suloinen että kauhea,
sinun Georgesi on onneton pelaaja,
sinun Amaliasi , sinun Wertherisi ovat kyyneleiden arvoisia!
Mutta eikö se todellakaan ole taiteilijoiden sana?
Olin ihastunut Sokolovin peliin:
näin Georgesin hänessä -
ja pakkanen pisti minua,
ja sydämeni kuoli.
Olisin punonut seppeleen ruusuista...
Voi ei! Hänelle ei riitä kaksi laakerit,
joka ei ollut Amalia, vaan enkeli siellä ...
Toisen runon kirjoittaja on Nikolai Stankevitš , joka oli tuolloin tuskin 16. Mainitun Ducangen näytelmän lisäksi Stankevitš näki Ostrjakovan Hmelnitskin näytelmässä "Linnat ilmassa" (Aglaeva) ja "Mustalaisissa" (kaksi) -näytelmä, joka perustuu Pushkinin runoon ):
MESTARI OSTRYAKOVAN PELISSÄ
Lahjakkuutesi lumoaa meidät, Hellä katseesi
, suloinen
katseesi tunkeutuu tahtomattaan sieluun
ja puhuu selvästi sydämeen.
Samoin Amaliassa Aglaeva on viehättävä,
samoin kuin vapauden tytär mustalaisten joukossa.
Löysit luonnosta talismanin , joka on
jäljittelemätön, upea.
Äänesi on miellyttävä ja lempeä, kuin huilu.
Lumoit kaikki kanssasi;
Ymmärsit taiteen tavoitteen
ja selvitit sydämen salaisuuden!
Molemmat runot ovat käytännössä ainoat ensimmäisen ajanjakson dokumentit Ostryakovan [1] [5] teoksessa , mutta niiden avulla voimme arvioida sekä 25-vuotiaan näyttelijän ohjelmistoa että jo paljastettuja kykyjä.
Sokolov-ryhmän menestys Voronezhissa vuonna 1829 työnsi nuoren yrittäjän odottamatta edelleen vaeltamaan, luottaen yhtä vakuuttavaan menestykseen ensin Tulaan, sitten Tamboviin, Saratoviin ja edelleen, itään, Jekaterinburgiin. Ostryakova ei kuitenkaan lähtenyt hänen kanssaan, vaan palasi Steinin seurueeseen ja hänestä tuli yksi hänen johtavista näyttelijöistä: vuosina 1829-1833 Steinin teatteri kiersi Kiovassa, ja heidän esityksensä tuolloin nähneet muistivat sekä hänen nimensä että pelityylinsä. Lisäksi ohjelmisto oli melko metropoliittinen: Kiovassa, samoin kuin Harkovissa ja Kurskissa, Stein-teatteri esitteli Kotzebuen , Ozerovin , Knyazninin , Iljinin ja Fonvizinin näytelmiä [6] .
Vuonna 1833 (muiden lähteiden mukaan - vuonna 1834) Steinin ryhmässä, joka kroonisesti ei selvinnyt velasta, kohteli näyttelijöitä melko töykeästi ja usein viivästytti maksuja, oli mellakka; ryhmästä, vaatien osan Steinin omaisuudesta veloista, lahjakas ja energinen puolalaista alkuperää oleva näyttelijä jätti Ludwig Mlotkovskyn , lähes kaikki Steinin Kurskin näyttämön näyttelijät liittyivät häneen . Siten Kurskiin syntyi uusi, vahva kokoonpano, seurue: sitä johtaneen Mlotkovskin lisäksi, jolla näyttelijäkykyjen lisäksi oli myös kunnollisia laulukykyjä, siihen kuului myös sellaisia Venäjän teatterin tulevia tähtiä kuten Lyubov Ostryakova. , Nikolai Rybakov ja Karp Solenik . Johann Stein muun seurueensa kanssa asettui Harkovaan.
Vuonna 1836 selviytyessään onnistuneesti kahdesta ensimmäisestä kaudesta Mlotkovskyn seurue muutti Harkovaan, missä Mlotkovsky onnistui ottamaan haltuunsa eläkkeelle jääneen Steinin omaisuuden. Hankittuaan Steinille kuuluvan Kharkov-teatterin rakennuksen Mlotkovsky osoitti olevansa erinomainen ylläpitäjä - he puhuvat teatterista, sen lahjakkaasta ryhmästä, yhä useammin ja äänekkäämmin. Hyväksyvät huhut saavuttivat pääkaupungit. Joten kun vuonna 1838 Mlotkovsky vuokraa teatterirakennuksen jo itse Kiovassa ja kutsuu kuuluisan pääkaupunkinäyttelijän Pavel Mochalovin kiertueelle ryhmänsä kanssa, hän suostuu.
Tähän mennessä Lyubov Ostryakova oli jo vaihtanut taiteilijanimensä: Kiovassa vuosina 1837-38 ja kaikkina muina vuosina hän esiintyi Lyubov Mlotkovskajana . - Hänen henkilökohtaista elämäänsä koskevien tietojen äärimmäisen niukkuuden vuoksi ei tiedetä tarkasti, milloin hän meni naimisiin yrittäjän kanssa - todennäköisesti tämä tapahtui ennen kuin Mlotkovsky-ryhmä muutti Harkovaan.
Melko tuore noihin aikoihin, Mlotkovskyn ajatus saada "tähti" näyttelijä useisiin esityksiin osoittautui erittäin onnistuneeksi. Koko maakuntamaailma tuli katsomaan suurkaupunkijulkkista. Jotkut kriittiset katsojat ostivat liput kirjaimellisesti kaikkiin hänen esityksiinsä muodostaakseen hänestä "objektiivisen" mielipiteen - ja sen seurauksena heistä tuli hänen täydellisiä anteeksiantajiaan. Kaikissa Mlotkovsky-ryhmän esityksissä, joissa Mochalov soitti, päänaisrooleja näytteli Mlotkowska, joka sai aina kiitosta ennen kaikkea Mochalovilta itseltään. "On suuri synti kieltäytyä nauttimasta leikkiä upean näyttelijän kanssa", kirjoitti P. S. Mochalov yhdessä kirjeistään. "Minulla ei ole ollut tätä iloa moneen vuoteen" [4] . Suuren tragedian väitetty impromptu Ophelia -Mlotkovskajalle Kiovan teatterin aploditusten aikana, kun nykyajan mukaan "silloinen rappeutunut teatterimme melkein hajosi aplodien jylinästä" Hamletin seuraavan esityksen jälkeen. [7] on myös säilynyt :
Miksi valloitit hänet,
Miksi hän on hyvä hulluudessa?
Ja miksi sielusi
sanoi niin paljon sydämellesi?
Yhden tutkijan mukaan näiden matkojen aikana naimisissa olevan Mochalovin ja naimisissa olevan Mlotkowskan välillä tapahtui eräänlainen "toimistoromantiikka". Palattuaan Moskovaan Mochalov aloitti kirjeenvaihdon Mlotkovskajan kanssa, ja tutkijan mukaan Mochalovin pian heidän tapaamisensa jälkeen kirjoittamat rivit [8] ovat omistettu hänelle :
O! Kuten petollisissa unissa
Hän näytti minulle suloiselta,
jakoi kaiken kärsimykseni
ja makeat kyyneleet Lila!
Ihan kuin hän olisi elänyt minulle.
Vuosina 1838-1842 Lyubov Mlotkovskaja oli maineensa huipulla ja oli Kharkovin teatterin tunnustettu prima. Vuosina 1839-1840 hän kiersi Voronezhissa. Noihin aikoihin erittäin vaativa teatterikriitikko Aleksanteri Kultšitski kirjoitti paikallisessa lehdistössä [9] :
Rouva Mlotkowska, jonka erinomaiset näyttelijät ovat yleisömme niin yksimielisesti tunnustaneet, että siitä ei ole kiistaa, on nyt Ophelian roolissa osoittanut, että hän voi menestyä loistavasti myös näytelmissä.
Toinen todiste maakunnan näyttelijän ennennäkemättömästä kunniasta on hänen nimensä maininta hänen nyky-näytelmänsä tekstissä. - Näytelmäkirjailija Dmitri Lenskin komediassa " Lev Gurych Sinichkin eli maakunnan debutantti ", joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839, mutta joka tunnetaan nykyään hyvin, näytelmän sankari, teatteridebutantin isä, vertaa vanhempien kunnianhimossa tytärtään. tunnetun näyttelijän kanssa [1] :
Hän on pidempi kuin Malatkovskaja ,
Hän - jos saan sanoa -
ei Harkovin teatteri - Moskovan
kohtalo päätti koristaa.
Vuonna 1841 monimutkaiseen rahoitussuunnitelmaan sotkeutunut Ludwig Mlotkovsky rakensi Harkovaan - suoraan vanhaa puista teatteria vastapäätä - uuden, kivestä tehdyn teatterin rakennuksen. Huomattavasti paranneltu ja tilava - moderni. Kaikki odottivat vuoden 1842 kautta innokkaasti. M. S. Shchepkin itse tuli kiertueelle uuteen teatteriin ja pelasi ilolla Kharkov-ryhmän näyttelijöiden kanssa. " Voe witistä " lavastettiin. Vastoin odotuksia hyvästä ohjelmistosta ja näyttelijöistä huolimatta teatterilaatikot olivat puoliksi tyhjiä [10] . Mlotkovskin melko vakavat velat, hänen vaikeat suhteensa kaupungin viranomaisiin, jotka liittyivät uuden teatterin ja hänen porukkansa johtamiseen, heikensivät suuresti teatterin luovaa ilmapiiriä ja asettivat tietyssä mielessä kyseenalaiseksi sen olemassaolon.
Tämän seurauksena vuonna 1843 Ludwig Mlotkovsky siirrettyään teatterin johtamisen velkojien edustajille, lähti Kharkovista osan seurueensa kanssa suuntaamalla Orjoliin, missä hän toivoi aloittavansa kaiken alusta. Tiedetään, että Lyubov Mlotkovskaya ei mennyt miehensä kanssa, vaan pysyi Kharkovissa, Kharkov-teatterin nykyisessä kaupungin ryhmässä.
Mlotkovskin lähdön myötä Kharkovista Lyubov Ivanovna Mlotkovskyn tähti vaihtui, hänen uransa suuntasi kohti auringonlaskua. Ensimmäisiin naisrooleihin otettiin yhä enemmän muita näyttelijöitä, joiden tärkeimmät kyvyt olivat nuoriso ja korkea-arvoiset fanit. Teatterin prima oli nuori Protasova Mlotkovskille epämiellyttävien kulissien takana olevien juonittelujen jälkeen. Mlotkowska esiintyi edelleen lavalla, ja välttämättömällä menestyksellä ja erottelulla, mutta tätä tapahtui yhä harvemmin. Kuten ennenkin, Mlotkowska kiersi usein ryhmän kanssa. On todisteita esiintymisestä hänen kanssaan Poltavassa, jossa hän näytteli Opheliaa, ja silminnäkijän mukaan hän "soitti kunnollisesti" [11] .
Vuosina 1844-1848 kuuluisin näyttelijä Mihail Shchepkin, joka hoiti äänihuulettaan useissa eteläisissä lomakohteissa, piti joskus esityksiä, joskus Mlotkovskajan kanssa; antoi myös neuvoja. Joten hänen suosituksestaan nuori näyttelijä Oryol-teatterista Agrafena Kravchenko kutsuttiin Harkovin seurueeseen - tyttö soitti maaorjuuden teatterissa lapsuudesta lähtien, ja Lyubov Ivanovna, kokeneena näyttelijänä, toimi hänen mentorinaan [12] .
Vuonna 1847 Shchepkinin aktiivisella avustuksella Odessa-teatteri muodosti lopulta oman pysyvän yhtyeensä [13] , ja vuonna 1849, ehkä ilman saman Shchepkinin osallistumista, Odessan teatteriyrittäjät tarjosivat ikääntyvälle, mutta silti toiselle kuuluisalle näyttelijälle. Harkovin seurueelta mennäkseen heidän luokseen. Yhdessä Mlotkovskajan kanssa hänen vanha ystävänsä ja pysyvä kollegansa, erinomainen näyttelijä K. T. Solenik siirtyi myös Odessan teatteriin .
Odessan teatterissa Mlotkovskaja esittää jo "saman ikäisen ja vanhemman" [4] rooleja , ja edelleen - harvoin. Vuonna 1853 tunnetun näytelmäkirjailijan ja teatterikriitikon F. Konin arvovaltaisessa aikakauslehdessä julkaistiin yksityiskohtainen kirje odessalaisesta amatööristä otsikolla "Venäläinen teatteri Odessassa". Moittiaan teatteria laatikoiden pimeydestä ja epäjärjestyksestä, arvosteltuaan lähes koko ryhmää ja ohjelmistoa, Mlotkowskan Labishin näytelmässä "Seikkailuja tekovesillä" näkinyt kirjeenvaihtaja kirjoittaa [14] :
Varvara Alekseevnan roolia näytteli rouva Mlotkovskaja. En nähnyt häntä hänen loistonsa päivinä, kun maakunnat tärisivät hänestä... Näin hänet nyt, hänen vaiheensa ja fyysisen rappeutumisensa aikana, mutta silti en voinut olla yllättynyt hänen erinomaisesta näyttämön tuntemuksestaan, kokemusta ja kykyä esittää jokainen sana.
"Ei ainuttakaan lahjakasta näyttelijää, ei ainuttakaan upeaa näyttelijää! - Kirjeenvaihtaja tiivisti kirjeensä Odessan teatterista vuonna 1853 ja sanoi heti suluissa: - Mutta neiti Mlotkovskaja soittaa vähän.
Vuonna 1856 kuuluisan näyttelijän maine palveli Odessassa kasvillista Mlotkovskajaa vielä kerran: hänelle tarjottiin yritystä uudessa Kiovan teatterissa , joka rakennettiin entisen tilalle .
Äskettäin 50 vuotta täyttänyt Mlotkovskaja, joka on muuttanut Etelä-Venäjän pääkaupunkiin, kaupunkiin, johon muistot parhaista esityksistä ja nuoruudesta liittyi, näyttelee yksinomaan iäkkäitä naisia [2] . Aluksi hän oli hyvin mukana, mutta pian hän sairastui ja melkein poistui lavalta. Vuonna 1862 hänet jopa erotettiin teatterista, koska hän ei terveydellisistä syistä kyennyt palvelemaan ryhmässä täysimääräisesti; mutta sitten he kunnostivat sen välittävien ihmisten pyynnöstä, vaikka hän ei melkein voinut leikkiä.
19. lokakuuta 1866 Lyubov Ivanovna Mlotkovskaja kuoli Kiovassa 62-vuotiaana pitkän sairauden jälkeen. Viime vuosina hän esiintyi harvoin lavalla, mutta "poistui toiseen maailmaan melkein huomaamattomasti", ja "harvoilla, jopa uskollisista faneista, oli mahdollisuus päästää hänet viimeiselle matkalleen" [4] .
Hänen koko pelinsä, täynnä harkintaa ja itsetietoisuutta, virtaa rauhallisesti ja tasaisesti välittäen yleisölle konkreettisesti sen, mitä kirjailija halusi välittää ... mutta niissä paikoissa, joissa tunne puhkeaa, missä ei järki, vaan intohimo on ominaista. rooli ... siellä kaikki on animoitua - hän muuttuu ...
- teatterikriitikko ja näytelmäkirjailija N. V. BeklemishevHuolimatta niin laajasta suosiosta XIX-luvun 30-40-luvun teatterin ystävien keskuudessa, huolimatta nykyajan lehdistön kehuista, Shchepkinin ystävyydestä ja kirjeenvaihdosta Mochalovin kanssa seuraavan vuosisadan alussa, L. I. Mlotkovskaya unohdettiin kokonaan. Brockhaus-sanakirjasta vain hänen miehensä löytyy - ja sitten vain kerran - näyttelijä Nikolai Rybakovia koskevasta artikkelista . Hänen lähes sata vuotta kestäneen kuolemansa jälkeen maininta hänen työstään on vaikea löytää.
1950-luvun puolivälissä L. I. Mlotkovskajan kohtalo kiinnostui venäläisen teatterin historian näkyvästä asiantuntijasta A. P. Klinchinistä . Käsittelemällä erilaisia materiaaleja suosittuun kirjasarjaan "Venäläisen ja ulkomaisen näyttämön valot" tutkija keräsi tarkasti, kirjaimellisesti pala kerrallaan, tietoa tämän erinomaisen näyttelijän elämästä ja työstä. Asiakirjat ja tosiasiat ovat erittäin niukkoja - näyttelijän syntymäaikaa ei ole vielä vahvistettu (ehkä tämä on 1805); Ei tiedetä tarkasti, missä ja miten hän aloitti uransa, milloin hän meni naimisiin, miksi hän erosi Mlotkovskysta, mistä hän kärsi viime vuosina ja minne hän on haudattu.
Kaikki, mikä selvisi tutkimuksen tuloksena, Klinchin julkaisi ensin Kiovassa (Klinchin O.P., L.I. Mlotkovska, Kiova, 1958) ja lisäsi sitten monografian, jonka otsikko oli "Tarina unohdetusta näyttelijästä" ( Art . 1968, 247 s.).
Joten epäoikeudenmukaisesti unohdetun näyttelijän nimi palautettiin jälkipolvien muistoksi. – Ilman Ljubov Ivanovna Mlotkovskajan elämäkertaa venäläisen teatterin historia olisi ilmeisesti epätäydellinen.
Lähteiden [2] [4] mukaan seuraavat teokset ovat mainitsemisen arvoisia L. I. Mlotkovskajan työhistoriasta: