Modulaarinen taide on nykytaiteen suuntaus , jossa teoksia luodaan yhdistämällä yhdessä standardoituja yksiköitä (moduuleja) suuremmiksi, monimutkaisemmiksi koostumuksiksi. Joissakin teoksissa moduuleja voidaan siirtää, poistaa tai lisätä alkuperäiseen sarjaan [1] .
1950 -luvulta alkaen monet nykytaiteilijat pyrkivät sisällyttämään töihinsä kineettisiä tekniikoita yrittääkseen voittaa olemassa olevan taiteen staattisen luonteen. Joten amerikkalainen kuvanveistäjä Alexander Calder oli yksi ensimmäisistä, jotka yrittivät tuoda fyysistä dynaamisuutta nykytaiteeseen, hänen työnsä muuttuivat jatkuvasti jatkuvan liikkeen kautta, joissain tapauksissa nämä muutokset eivät vaatineet ihmisen ponnistuksia [2] . Itsetuhoisia veistoksia luonut sveitsiläinen taiteilija Jean Tengely jatkoi tutkimustaan taideteoksen dynaamisen vaihtelevuuden siirtämisessä luoden eräänlaisen täydellisen likvidoinnin. Unkarilainen kuvanveistäjä Victor Vasarely julkaisi JAUNE-manifestinsa vuonna 1955, jossa hän väitti, että hänen taideteoksiaan moninkertaistui ja toistettiin sarjoissa, toisin kuin menneisyyden staattinen taide [3] .
Modulaarisuus tulee nykytaiteen maailmaan pääasiassa teollisen muotoilun ja arkkitehtuurin tieteenalojen kautta . Belgialainen arkkitehti Louis Hermann De Koninck työskenteli ryhmän kanssa ensimmäisen Cubex-moduulikeittiön luomiseksi vuonna 1932. Sarja koostui vakio- ja kaupallisesti saatavilla olevista komponenteista, joita voitiin yhdistää ja rivittää useiksi yhdistelmiksi sopimaan lähes minkä kokoiseen keittiöön [4] . Amerikkalainen suunnittelija Gilbert Rohde työskenteli 1930- ja 1940 - luvuilla modulaaristen huonekalujen luomisessa Herman Miller Corporationille, kuten De Koninck, hän kehitti vakiomoduulikokoonpanoja, jotka sopivat helposti mihin tahansa sisustukseen keskenään vaihdettavilla. Moduulin käytöllä on rikas arkkitehtoninen historia [5] . Muinaisina aikoina arkkitehdit käyttivät moduulia ensisijaisesti suunnitelman ohjaavan osuuden mittayksikkönä.
1950- ja 1960-luvuilla veistoksellisen modulaarisen konstruktivismin suunta muodostui Yhdysvalloissa, jonka synty liittyy amerikkalaisten kuvanveistäjien Erwin Haueriin ja Norman Carlbergiin [1] . Suuntaan luodut rakenteet ovat osoittautuneet hyödyllisiksi ja houkutteleviksi käytettäväksi arkkitehtonisissa seinissä ja näytöissä, ja niissä on usein monimutkaisia kuvioita aaltoilevasta kangasmaisesta nauhasta ja rei'itetyistä keloista, jotka välittävät ja suodattavat valoa luoden samalla aaltoilevia varjokuvioita .
Robert Rauschenberg maalasi vuonna 1951 "valkoisen kuvan" , joka koostuu neljästä identtisestä valkoisesta neliöstä , joiden geometria on toisiinsa kiinnittyviä muotoja. Tämä teos on yksi varhaisimmista väitteistä modulaarisuudesta itsenäisenä taiteen kohteena [6] . Rauschenberg tutki tätä teemaa samana vuonna ja loi teoksia kolmesta ja seitsemästä identtisestä suorakaiteen muotoisesta paneelista, mikä vihjasi replikoinnin äärettömyyteen. Näiden kankaiden viileä abstraktio ennakoi modulaarisuuden syntymistä 1960-luvun minimalismin täysimittaiseksi teemaksi . Tony Smith , Saul Levitt , Dan Flavin ja Donald Judd ottivat viestin ja heistä tuli noiden vuosien tuottavimpia modulaarisia artisteja.
Tony Smith aloitti taiteellisen uransa arkkitehtisuunnittelijana. Koulutuksensa jatkamiseksi hän työskenteli oppipoikana joissakin Frank Lloyd Wrightin projekteissa useita vuosia vuodesta 1938 alkaen. Wrightilta hän oppi käyttämään modulaarisia järjestelmiä arkkitehtonisten suunnitelmien luomisessa. Wrightin tapauksessa hänen kiinnostuksensa modulaariseen suunnitteluun saattoi johtua hänen tuntemisestaan perinteisen japanilaisen arkkitehtuurin modulaarisiin käytäntöihin . Tony Smithin suunnittelun ja maalauksen arkkitehtonisten kokemusten molemminpuolinen vaikutus antoi taiteilijalle mahdollisuuden kehittää erittäin yksilöllistä menetelmää käsitellä väriä, muotoa ja plastisuutta. Smith käytti kuusikulmiota ja muita alkeellisia geometrisia muotoja arkkitehtuuritoiminnassaan, ja 1960-luvulta lähtien hän alkoi tehdä veistoksia . Arkkitehtuurin ohjelmallisista ja laajoista rakenteellisista vaatimuksista vapautettu Smithin veistos käyttää kolmiulotteisia modulaarisia muotoprofiileja esteettisiin tarkoituksiin. On huomionarvoista, että kuvanveistäjä ei luonut teosta itse, vaan kehitti vain suunnitelman ja layoutin, teoksen luomiseen osallistuivat ammattimaiset terästyöläiset ja hitsaajat [7] .
Euroopassa , jossa minimalistinen modulaarisen taiteen koulu nähdään usein pääosin amerikkalaisena ilmiönä, keskustelu modulaarisuudesta keskittyy usein sen dynaamiseen muuttuvuuteen.
Kreikkalainen taiteilija Leda Luss Luyken on luonut modulaarisia maalauksia, jotka koostuvat teräsrunkoon kiinnitetyistä liikuteltavista, kuvioita kantavista paneeleista. Hän kutsui teoksiaan "ModulArt" . Näissä teoksissa tekijä antaa katsojalle mahdollisuuden valita itsenäisesti kuvassa olevan kuvan tarjoten vaihtoehtoisia aiheita dynamiikassa, jolloin taiteilija muuttaa staattisen kuvan dynaamiseksi. Taidekriitikko ja teoreetikko Denis Zakaropoulos kutsui sitä "uudeksi tapaksi liikkua maalauksessa". Modulaarisen tekniikan konsepti mahdollistaa sen, että käyttäjä voi koota ja järjestää uudelleen taideteoksen, joka on jo valmisteltu osien uudelleenjärjestelyä varten, mikä tarjoaa lukuisia mahdollisuuksia yhä useammalle uusille maalauksille [8] .