Sooloesitys on esitys , jossa on mukana yksi näyttelijä .
Jokaisen esityksen perusta on supertehtävä [1] - mitä varten taiteilija sen tekee, mitä hän haluaa välittää katsojalle. "Näyttelijän on kyettävä puhumaan" [2] - näin Stanislavsky kutsui yhtä muistelmiensa lukua [3] . Puhe pystyy korvaamaan kaikki muut katsojaan vaikuttamisen työkalut ( rekvisiitta , puvut, musiikki jne.)
”Miksi, kysytään, kantaako sana teatteria, jos seisot ja luet ääneen? "Sanassa, jonka lausun, on toiminta, ja taiteeni on sille alisteinen." [neljä]
Teatterin symboliikka sooloesityksessä on erityinen rooli. Ohjaajan on tärkeää korostaa alatekstiä draamassa , ei lopettaa, pakottaa katsoja "ajattelemaan" itse [5] . Tällaista symbolia voidaan käyttää koriste -elementtinä (kuten esimerkiksi G. Tšerepanovin "Double Bass" -elokuvassa patjat seinillä ovat symboli sankarin "eristymisestä" ulkomaailmasta) [6] .
Aikaisemmin yhden näyttelijän peliä lavalla kutsuttiin "luovaksi" tai "lukijaksi" illalla , mutta tällaiset illat pidettiin kapeissa piireissä, eikä niitä ollut suunniteltu suurelle yleisölle [7] . 1700-luvun puolivälissä ilmestyi genre, joka muistuttaa epämääräisesti modernia sooloesitystä - melodeklamaatiota , jossa dramaattiset taiteilijat lukevat teoksia musiikin säestyksellä [8] . Yakhontov VN , yhden näyttelijän teatterin [8] perustaja, voidaan oikeutetusti pitää genren näkyvänä edustajana .
"Jakhontovin taide on ainutlaatuinen. Hän loi uuden genren - yhden näyttelijän teatterin - jota ei ollut olemassa ennen häntä. Tämä genre oli näyttelijän taiteen, taiteellisen sanan ja kirjallisuuden tutkimuksen synteesi." [9]
Yhden näyttelijän modernin teatterin tunnettuja edustajia ovat: E. V. Grishkovets ja hänen teoksensa "Kuinka söin koiran" (1998), joka sai "Kultaisen naamion" vuonna 2000 . Vuonna 2004 katsoja näki V. B. Pazin ohjaaman sooloesityksen "Oscar ja vaaleanpunainen nainen. Neljätoista kirjettä Jumalalle” (2004), jossa pääroolissa oli Alisa Freindlich , näytelmä voitti myös Kultaisen naamion vuonna 2006. Saksalaisen kirjailijan ja käsikirjoittajan Patrick Sueskendin teos-monologi ”Double Bass” sai suuren suosion . Vuonna 2000 Konstantin Raikinista tuli päänäyttelijä ja vuonna 2014 Moskovan taideteatterin lavalla. Chekhov , G. Tšerepanovin "Contrabass" uuden version kantaesitys K. Yu. Khabenskyn esittämänä tapahtui . Vuonna 2008 julkaistiin sooloesitys "1900" (ohjaaja ja esiintyjä - O. E. Menshikov )
· Vuodesta 1997 lähtien (kerran kahdessa vuodessa) Pietarissa on pidetty kansainvälistä monoesitysfestivaalia " Monocle ".
· Vuodesta 2008 lähtien Moskovan kansainvälinen sooloperformanssifestivaali SOLO on järjestetty Moskovassa .
Sooloesityksessä on pääsääntöisesti dramaattinen juoni. Joten esimerkiksi näytelmä "Kontrabasso" perustuu pikkumiehen teemaan . Raikin ja Khabensky puhuvat kuitenkin erilaisista "pienistä ihmisistä" . Jos Raikinin kontrabasisti on alentunut, ilkeä ihminen, joka on kääntynyt koko maailmaa vastaan ja aiheuttanut inhoa, niin Khabenskyn muusikko on hektinen eksentrinen, joka on koko ikänsä pyrkinyt tunnustukseen ja rakkauteen, mutta ei lopulta saavuttanut mitään. Katsojalle ei jää muuta kuin sääliä häntä [10] .
Tavallista teatteriesitystä katsoessamme emme ajattele, miten taiteilijat viettävät tietyllä hetkellä, sillä he yhdessä huolellisesti harkittujen maisemien, pukujen ja rekvisiitta kanssa luovat meissä jatkuvan toiminnan erityisen tunnelman. "Mitä tulee "koristeisiin", ne syntyvät kuulijoiden mielikuvituksessa, kannan niitä mukanani." [neljä]
Esiintyjän vaikutus esitykseen ja tuotannon olemukseen "mono"-genressä on paljon suurempi kuin tavallisen esityksen taiteilijoilla. Tämä viittaa itse teoksen ainutlaatuisuuteen ja aina erilaiseen tonaalisuuteen. Esitys, jossa on mukana useita näyttelijöitä, on heijastus luojasta eli ohjaajasta, kun taas sooloesitys on näyttelijä itse, ja tässä tapauksessa hän on luoja. [11] "Esiintyjä eli ainoa näyttelijä jäi ilman joukkuetta syystä. Hän on taiteensa luonteeltaan poikkeus” [11] Siksi usein taiteilija, joka on saavuttanut työnsä huipun, toistuvasti itseään ohjaajana koeteltuaan päättää luoda oman monotuotannon, joskus omalla osallistumisellaan. . Tämä tapahtui O. E. Menshikoville . Vuonna 2008 julkaistiin näytelmä "1900", joka perustuu Alessandro Bariccon näytelmään . Keskellä on tarina pianistista, joka syntyi ja vietti koko elämänsä Virginian risteilyaluksella. Hän ei koskaan jättänyt sitä, mutta musiikillaan hän vakuutti ihmisille päinvastaisen. Oleg Evgenievich itse meni yhden miehen esityksen luomiseen pitkään ja vasta 48-vuotiaana hän uskalsi ottaa riskin. [12]
"Älä lepää ennen kuin sinulla on hyvä tarina ja joku, jolle kertoa se" [13] . Tänä iltana se henkilö olet sinä. [neljätoista]
Elokuvat, joissa on mukana yksi näyttelijä: