Moskovan uuden taiteen arkisto (MANI) eli MANI-ympyrä on yksi 70-luvun lopun ja 80-luvun alun Moskovan epävirallisten taidehahmojen piirin, johon kuului Moskovan konseptualisteja , itsenimiä . Myös - tämän piirin osallistujien luoma arkistoprojekti ("MANI-kansiot", "MANI-kokoelmat" ja "MANI-museo").
Alun perin MANI luotiin arkistoprojektina. Termi syntyi Andrei Monastyrskyn , Lev Rubinsteinin ja Nikita Aleksejevin keskustelun aikana 1970-luvun puolivälissä. Tuolloin ei ollut mahdollista, että Moskovan käsitteellisen koulukunnan edustajat voisivat esitellä teoksiaan virallisissa museoissa tai kirjoittaa artikkelin taiteellisesta suunnastaan viralliseen julkaisuun. Siksi tuli välttämättömäksi löytää vaihtoehtoinen tapa säilyttää, edustaa ja kuvailla kriittisesti heidän töitään. Andrei Monastyrsky muistaa tämän:
Muistan, kuinka kerran me kolme - Nikita Alekseev, Lev Rubinshtein ja minä - istuimme vuoden 1975 lopussa tai vuoden 1976 alussa Ira Nakhovan asunnossa Malaya Gruzinskayalla ja keskustelimme siitä, kuinka olisi mukavaa tehdä epäviralliselle taiteelle omistettu aikakauslehti. Ja tässä keskustelussa sellaisen lehden nimi mainittiin juuri. En muista kuka tarkalleen, mutta yksi meistä sanoi sanan "arkisto" - "uuden taiteen arkisto". Minusta näyttää siltä, että se oli Rubinstein, koska hän oli yhteydessä joihinkin arkistoasioihin [1]
Myöhemmin, vuosina 1981-1986, luotiin viisi kirjailijakansiota, joihin laitettiin tekstejä ja taideteoksia. Siihen mennessä Collective Actionsin ja Andrei Monastyrskyn toiminnan ympärille oli muodostunut enemmän tai vähemmän varma ihmispiiri. Andrey Monastyrskyn mukaan ensin "Trips out of town" -dokumentaatiosta ja sitten ensimmäisestä MANI-kansiosta tuli yhdistäviä julkaisuja, jotka tallensivat tämän ympyrän. [1] Arkiston nimi - MANI - tuli myöhemmin Moskovan käsitteellisuuden piirin omaksi nimeksi vuoteen 1988 asti, kunnes se korvattiin P. Peppersteinin termillä NOMA. Termiä MANI käytettiin synonyyminä "Moskovan käsitteelliselle koululle" - ja samaan aikaan kansioiden muodon elänyt arkisto otti ensin Andrei Monastyrskyn kokoamien kokoelmien muodon ja sitten Nikolain luoman museon. Panitkov. Taiteilijoiden antama termille on lisätulkinta:
Elena Kuprina-Lyakhovich: Mutta nimi pysyy samana - MANI. Sanasta on tullut kotisana.
Nikolai Panitkov: Kyllä, tietysti. "Raha" on myös "raha". Ja koska Sotheby's-huutokauppa pidettiin Moskovassa, johon osallistui monia tämän piirin taiteilijoita, sanasta on tullut todella ikoninen. [2] .
MANI-kansioiden laatijat ja toimittajat olivat eri kirjoittajia: Andrei Monastyrski, Vadim Zakharov ja Viktor Skersis , Jelena Elagina ja Igor Makarevitš , Natalya Abalakova ja Anatoli Žigalov , Konstantin Zvezdochetov ja Georgi Kizevalter. Jokainen kansio heijasti kokoajansa näkemystä 80-luvun kulttuurielämästä: kansioon sisältyneiden tekijöiden luettelo, kansion rakenne, käsite ja volyymi vaihtelivat.
Kansioissa oli valokuvia, kirjallisia ja kriittisiä tekstejä, näyttelymateriaaleja ja piirustuksia. Ne yhdistivät arkiston, luettelon ja kollektiivisen taideteoksen toiminnot. Kutakin kansiota luotiin 4-5 kappaletta (niin monta kopiota saattoi tehdä kirjoituskoneella), sitten ne jaettiin taiteilijoiden työpajoille: A. Monastyrskyllä ja I. Kabakovilla oli kopio , ja yksi sarjoista siirrettiin käsi kädelle.
Kansioista on tullut tilaisuus ja aihe taiteellisen prosessin osallistujien väliselle kommunikaatiolle ja keskustelulle, mikä mahdollistaa yhteisön rajojen rajaamisen. Vadim Zakharov muistutti:
Kaikki taiteilijat kävivät toistensa työpajoissa ja näkivät työn suoraan siellä. Voisit heti päästä vanhemman sukupolven luo, päästä työpajoihin, kommunikoida tasavertaisesti. Ei ollut suljettuja ovia, oli avoin tila... Siitä huolimatta MANI-kansioilla - lisäviestintäkanavana - oli ratkaiseva rooli. [3]
Yhteensä MANI-kansioissa on 895 tallennuskohdetta, joiden tekijät kuuluvat 54 kirjailijalle ja taiteilijalle, mukaan lukien Ilja Kabakov, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Ivan Chuikov, Viktor Pivovarov, Boris Groys ja muut.
MANI-kokoelmat julkaistiin vuosina 1986-1991 Andrey Monastyrskyn toimituksella. Aihe- ja kirjoittajavalikoima oli kapeampi kuin kansioissa; jokaista kokoelmaa julkaistiin 3 kappaletta. Kokoelmat sisältävät valokuvadokumentaatiota taideteoksista ja projekteista sekä dialogien tekstejä (pääasiassa Andrei Monastyrsky ja Iosif Bakshtein, ja myös Ilja Kabakov on usein keskustelukumppani).