Nuottikirjoitus

Nuotinkirjoitus ( lat.  notatio , lat. nota - merkki ) - järjestelmä musiikin kiinnittämiseksi kirjoitettujen merkkien ( grafeemien ) avulla.  

Yleiset ominaisuudet

Toisin kuin mekaaniset ja elektroniset äänimateriaalin toistomenetelmät (grammofonilevyllä, äänitiedostossa, äänisignaalin graafin, sen spektrin jne. avulla), notaatio välittää nimenomaan musiikillisen logiikan merkitystä, ensisijaisesti sävelkorkeus ja rytmi .

Esimerkiksi seitsensointujen ja sen käännösten nuottikirjoitus vangitsee sointujen " terts "-logiikan yhdestä tai toisesta musiikillisesta järjestelmästä riippumatta . Satunnainen merkki , joka viittaa modaaliasteikon diatoniseen askeleeseen , voi tarkoittaa sen kromaattista muutosta duuri-molli tonaliteettijärjestelmässä ja uuden wieniläisen koulukunnan 12-sävyisessä musiikissa (jonka sävellysperiaate nojaa anharmonismiin tasaisesti temperoidun oktaavin puolisävelet ) voivat kantaa kontekstista välinpitämättömän "merkkikorkeuden" funktiota. Koko ja viiva osoittavat voimakkaiden ja heikkojen lyöntien sijainnin, rytmisen jaon tasot jne. ja päinvastoin - näiden nuottimerkkien puuttuminen viittaa musiikin ja ( tekstimusikaalissa ) metrirytmisen transkription mielivaltaisuuteen muodossa esimerkiksi tekstin artikulaatiossa melismaattisessa organumissa ja polyfonisessa johdossa .

Eurooppalaisessa kulttuurissa nuottikirjoitus varmisti ammattimusiikin - nimettömän (pääasiassa kulttimusiikin) ja kirjailijan ("säveltäjän", kirkollisen ja maallisen) - säilymisen ja välittämisen sukupolvelta toiselle. Näin ollen nuottimonumentti sai aseman ensisijaisena lähteenä musiikin toteutusten (tulkintojen) ja sitä koskevien tieteellisten arvioiden esittämiseen.

Yksityiskohtainen dynaamisen, tempon ja muiden vivahteiden merkitseminen (esimerkiksi I. F. Stravinskyn musiikissa ) paljastaa säveltäjän halun määrittää kirjaimeen painetun merkityksen tulkinta. Ja päinvastoin, musiikillisen puheen elementtien "ei-notaatio" (mukaan lukien tietoinen) tai symbolinen merkintä (esim. harmonia basso continuossa , rytmi ei-metrisoidussa alkusoittossa ) antaa tilaa tulkintojen ja musiikillisten käsitteiden esittämiselle. Siten renessanssi- ja barokkimusiikin tempojen ja melismojen tarkan merkinnän puute aiheutti merkittävän eron autentikistien tulkinnoissa ( erityisesti radikaalit tempotulkinnat johtavat musiikin eetoksen muutokseen , ja liiallinen intohimo ornamentointiin tasoittaa melodian helpotus homofonisen musiikin rakenneosana ). Keskiajan ja varhaisen renessanssin moniäänisen musiikin vastarinnan ( musica falsa ) ja järjestelmäkatsomusten epäjohdonmukaisuus synnytti ristiriitaisia ​​musikologisia tulkintoja muinaisesta harmoniasta ( polymodaalisuuden väitteeseen asti ); erityinen koskettimien järjestely ("näppäily") 1500-1600-luvun laulumusiikissa. herätti henkiin käsitteen "polyfoninen" ambitus jne.

Kivi, papyrus, pergamentti, paperi, tiedosto ( ohjelmakoodin avulla tapahtuvaa nuottia varten ) ja muut toimivat nuottimusiikin "fyysisinä" kantajina historian eri vaiheissa .

Nuottikirjoituksen tyypit

Historiallisesti tärkeimmät merkintätyypit ovat:

Historiallinen ääriviiva

Muinaisista merkinnöistä ei tiedetä mitään varmaa. Oletetaan, että muinaisessa Babylonissa he käyttivät tavumerkintää, muinaisessa Egyptissä  - kuvallista.

Ensimmäiset luotettavat nuotinkirjoituksen muistomerkit ovat tulleet meille muinaisesta Kreikasta  - tyypeittäin ne ovat esimerkkejä kirjainten nuotinnuksesta. Yli 60 muinaiskreikkalaista muistomerkkiä on säilynyt eri tietovälineillä (vanhimmat ovat papyruksella ja kivellä) [1] , mukaan lukien kaksi fragmenttia Euripideksen Orestesista ja Iphigeniasta Aulisissa (3. vuosisadalla eKr., papyrus) ja papyrus. (lauluja Apollolle) Delphin ateenalaisesta pyhäköstä (katso katkelman kuva). Tunnetuimpia ovat ne näytelmät, jotka on säilynyt kokonaisuudessaan - Seikilan epitafi (scoli) (II vuosisata jKr., musiikkia ja runoja on kaiverrettu marmoriseen hautapylvääseen, Thralls ) ja kolme Mesomedes -laulua (II vuosisata jKr, keskiaikainen kopiot 1200-1300-luvun pergamenttikäsikirjoituksista).

Muinaisen kreikkalaisen nuotinkirjoituksen teoria säilyi vasta myöhemmissä (myöhäisantiikin ja Bysantin) kuvauksissa ( Alypius , Gaudentius , Boethius , Bellermann Anonyms jne.), koska muinaisessa Kreikassa nuottikirjoituksen kuvausta pidettiin "harmonikan" kelvottomana. (eli oppinut muusikko). Eurooppalaisen musiikkitieteen perustaja Aristoxenus kirjoitti Huuliharppujen elementeissä (4. vuosisadalla eKr.):

Harmoniksi kutsutun tutkimuksen tavoitteista jotkut väittävät, että melodioiden notaatio (τὸ παρασημαίνεσθαι) on kaikkien melodioiden ymmärtämisen raja ( μελῳδουμι ) ( μελῳδουμι) miten ja mistä aulojen synnyttämät äänet syntyvät ( αὐλομένων). Vain se, joka on langennut lopulliseen virheeseen, voi sanoa tällaista. Tosiasia on, että notaatio ei ole vain huuliharppun tavoite, vaan ei edes osa sitä, ellei jokaisen mittarin tallennusta [pidetä osana] metriikkaa : aivan kuten tässä se ei ole ollenkaan välttämätöntä joku, joka osaa kirjoittaa jambikkomittarin tietääkseen täydellisesti, mitä jambikko on, on sama juttu melodian kanssa, koska frygialaisen melodian nauhoittaneen henkilön ei tarvitse tietää täydellisesti, mitä fryygialainen melodia on . On selvää, että merkintä ei voi millään tavalla olla edellä mainitun tieteen [harmoniikan] tavoite [2] .

— Aristox. Vahingoittaa. II, 49

Boethiuksen (Musiikin perusteet, n. 500) todistuksen mukaan nuotinkirjoitus tuli antiikin loppuun mennessä muusikon toimintapiiriin ja siitä lähtien on tullut yksi säännöllisistä aiheista Euroopassa sekä tieteellisissä tutkielmissa että musiikkioppikirjoissa:

Jokaisen nuotin nimi (notulae) voidaan oppia erittäin helposti. Tosiasia on, että muinaiset kursiivista kirjoittamista varten, jotta he eivät kirjoittaisi [merkkijonojen] nimiä kokonaan joka kerta, keksivät joitain kuvakkeita (notulaa), jotka merkitsivät merkkijonojen nimiä , ja jakelivat niitä sukupuoli ja tuskaukset . Lyhentämällä äänitystä tällä tavalla pyrittiin myös varmistamaan, että muusikko (musicus), jos hän haluaa äänittää jonkin melodian, <...> voisi äänittää sen juuri näillä "äänenkorkeus"-merkeillä (sonorum notulas). Tämä on se hämmästyttävä tapa, jolla he löysivät, niin että laulujen sanat kirjaimilla painettuina, mutta jopa tällaisten nuottien osoittama melodia säilyvät muistissa ja säilyvät tulevia aikoja varten [3] .

— Boet. Mus. IV, 3

Klassinen (viisirivinen pyöreä pylväs) nuotinkirjoitus on seurausta nuotinkirjoituksen pitkästä kehityksestä Euroopassa. Ammattimainen liturginen monofonia nauhoitettiin neumeissa (vanhimmat säilyneet monumentit ovat peräisin 800-luvulta), mikä ei ilmoittanut äänten tarkkaa korkeutta ja kestoa, vaan vain likimääräistä suunnitelmaa melodian suunnasta. Nevmoilla oli omat ominaisuutensa eri alueilla. Muinaisella Venäjällä eräänlainen ei-mentaalinen merkintä oli koukkumerkintä .

1000-luvun alussa neumeja alettiin kirjoittaa (vaaka) hallitsijoille ja niiden väliin. Kahden tällaisen hallitsijan - punaisen ja keltaisen - esittely johtuu perinteisesti 1000-luvun ensimmäisen puoliskon italialaisen tiedemiehen Guido Aretinskyn ansioista . Ei-mentaalisen merkinnän "lineaariset" modifikaatiot mahdollistivat äänenkorkeuden tarkan rekisteröimisen, mutta eivät silti määrittäneet rytmisiä kestoja ( gregoriaanisen laulun rytmiä sääteltiin prosodialla). 1200-luvulle mennessä hallitsijoiden määrä oli vakiintunut, ja siitä lähtien tämän tyyppisiä muistiinpanoja alettiin kirjoittaa neliriviselle sauvalle. Grafiikan mukaan epälineaariset monumentit jaetaan kahteen tyyppiin: neliön muotoinen ("roomalainen") ja "hevosenkengän muotoinen", goottilainen ("saksalainen").

1100-luvun lopulla syntyi neliönmuotoisen merkintägrafiikan pohjalta ensimmäinen rytminen , ns. modaalinen (latinan sanasta modus mitta) notaatio. Sen kukoistus liittyy Pariisin Notre Damen koulun Ars antiqua -kauteen . Modaalirytmin kaikkien vierekkäisten rytmisen jaon tasojen kestoihin kohdistui kolmella jakamisen eli perfektion periaate. Pitkää kestoa kutsuttiin longaksi, lyhyttä kestoa kutsuttiin breviksi. Modaalimerkintä sisälsi (yleisimmässä versiossa) 6 rytmistä kaavaa , jotka oli mallinnettu antiikin Kreikan metristen jalkojen mukaan.

Modaaliset merkinnät korvattiin mensuurimerkinnällä , jota käytettiin laajalti 1300-luvulta 1700-luvun alkuun. Mensuraaliset merkinnät eivät vain tarkasti määritellyt sävelkorkeudet, vaan myös rytmiset kestoajat. Vähitellen myös nuottien ja taukojen kestoja osoittavien symbolien määrä lisääntyi: vuoden 1280 tienoilla kirjattiin ensimmäinen teoriamaininta semibrevisistä (semibrevis) ja sitten pienempiä kestoja (esim. Pierre de la Croix ). Vuoteen 1450 asti käytettiin niin sanottua "musta merkintätapaa" (soittimien päät maalattiin mustaksi). 1400-luvun toiselta puoliskolta lähtien se syrjäytettiin vähitellen niin sanotulla "valkoisella merkinnällä" (pitkäkestoisia nuottipäitä ei maalattu päälle). Valkoinen merkintä sisälsi jopa kahdeksan (useita) rytmisen jaon tasoa - maxima, longa, brevis, semibrevis, minimi, semiminima, fusa tai chroma, semifusa tai semichroma .

Nuotinkirjoitus sai klassisen muotonsa 1600-1700-luvuilla, vaikka joidenkin merkkien (esim. piste nuotin jälkeen) merkitys vanhoissa partituureissa vaikeuttaa nykytaiteilijoita musiikin lukemisessa. Klassinen nuotinkirjoitus on edelleen vakiona akateemisen musiikin koulutuksen järjestelmässä. Yleisesti ottaen se kuvataan jo tällaisen koulutuksen alkuvaiheessa (musiikkiteorian oppikirjoissa). 1800-luvun puolivälissä Louis Braille , joka oli lahjakas muusikko ja opetti musiikkia sokeille ja näkövammaisille , kehitti nuottien nauhoittamisen tyypinsä taustalla oleviin periaatteisiin .

1900-luvun jälkipuoliskolla innovatiiviset säveltäjät alkoivat käyttää erityisiä (usein ainutlaatuisia) nuottien muotoja kiinnittääkseen säveliin erityisiä äänitehosteita - äänimassat, vibrato, mikrointervallit , sävelkorkeuden "epävakautus" ja monet muut. muut

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Pöllman-West-antologiassa, jota pidetään nykyään täydellisimpana, on 61 numeroitua monumenttia, joissa on paleografinen kuvaus ja transkriptio. Katso antologian bibliografinen kuvaus kohdasta "Lähdejulkaisut".
  2. Käännös V. G. Tsypin. Cit. kirjoittaja: Lebedev S. N. Μουσικός - musicus - muusikko ... // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote. Nro 2. - 2011. - S. 57-58.
  3. Käännös S. N. Lebedev. Op. cit. - S. 57.
  4. Z. I. Shamina, G. P. Klevezal. Tallennusmuistiinpanot pistekirjoituksella - M .: Uchpedgiz, 1962. - 68 s.

Lähteiden julkaisut

Kirjallisuus

Monografiat ja tietosanakirjaviitteet

Artikkelit nuotinkirjoituksen erityiskysymyksistä